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Por Gina Fierro/ Después de un arduo proceso de selección, concluye el primer periodo de los Premios Cartelera. Dentro de las cuatro obras nominadas, el montaje ganador en la primera etapa de la premiación es 3 días en mayo de Ben Brown, bajo la dirección de Lorena Maza.

La puesta en escena protagonizada por Sergio Zurita fue elegida por el jurado como la mejor obra de teatro de la cartelera de la Ciudad de México frente a los montajes Nerium Park de Josep Maria Miró, dirigido por Sebastián Sánchez Amunátegui; Medida por Medida de William Shakespeare, dirigido por Mauricio García Lozano; y En casa en el zoo de Edward Albee, bajo la dirección de Victor Weinstock.

3 días en mayo es la obra elegida dentro del primer periodo de los cinco que conforman la premiación anual, misma que arrancó el pasado mes de julio y que concluirá en 2017. El jurado, elegido por medio de una convocatoria y conformado por 15 miembros del público, ha evaluado el montaje en función de diversos aspectos como relevancia para la audiencia teatral en México, propuesta artística, propuesta visual, conexión con el espectador, calidad técnica y particularidad del tema.

El montaje seleccionado estrenó temporada el 29 de julio en el teatro Helénico, consiguiendo rápidamente la aceptación de los espectadores. Se trata de un thriller político que narra las 72 horas más cruciales de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el Primer Ministro Winston Churchill debate con su gabinete su permanencia en la guerra frente a la Alemania nazi.

El elenco está integrado por Sergio Zurita, Luis Miguel Lombana, José Carlos Rodríguez, Fernando Bonilla, Pedro Mira, Miguel Conde, Nicolás Sotnikoff, Juan Carlos Beyer y recientemente integrado el actor Héctor Bonilla. Al frente de la dirección se encuentra Lorena Maza y Alberto Lomnitz, último responsable de la adaptación y traducción; la escenografía corre a cargo de Sergio Villegas; Edyta Rzewuzka, en el diseño de vestuario; Jordi Bachbush, diseño de audio; José Valdés, en la producción ejecutiva. Todo bajo la producción de la Sociedad Artística Sinaloense (SAS).

En agosto de 2017 se realizará la ceremonia de entrega de la Primera Edición de los Premios Cartelera. Ahí se premiará mejor obra, dirección, actuación masculina, actuación femenina, diseño de arte, dramaturgia, obra del público y a la trayectoria. Conoce más sobre los Premios Cartelera, aquí.

Por Itai Cruz/ Luego de un reñido proceso de selección, y después de haber concluido el segundo periodo de los Premios Cartelera, la propuesta escénica, La guerra en la niebla escrita y dirigida por Alejandro Ricaño se corona como la ganadora de esta segunda etapa.

La nominación de este periodo se conformó por dos dramas que exponen la crudeza de los problemas de nuestro México actual, La Guerra en la niebla, bajo la dirección de Alejandro Ricaño; y La cría, dirigida por Carlos Talancón. Así como una obra enternecedora donde dos actrices multifacéticas se convierten en distintas mujeres, Grito al cielo con todo mi corazón. El cuarteto de obras lo completó el icónico musical Rent, el cual alberga el Teatro Milán, bajo la dirección de Diego del Río.

La guerra en la niebla fue elegida como la mejor obra para este segundo periodo de los cinco que conforman la premiación anual, misma que arrancó el pasado mes de julio y que concluirá en 2017. Recordemos, que el jurado fue elegido por medio de una convocatoria que se lanzó hace unos meses y está conformado por 15 miembros del público, quienes tienen la tarea de evaluar los montajes a partir de diversos criterios como la relevancia para la audiencia teatral en México, propuesta artística, propuesta visual, conexión con el espectador, calidad técnica y particularidad del tema.

La nueva propuesta de Ricaño, que estrenó el pasado 4 de noviembre en el Teatro Milán, aborda un tema que aqueja actualmente a nuestro país, la desaparición de personas. La trama se centra en la desaparición de un joven, sin motivo aparente, y lo que ocurre al interior de su familia después de su ausencia. Tras hacerse a la idea de no volver a ver a su hijo mayor, la familia Prieto Stock se encontrará con un militar dedicado a localizar desaparecidos y negociar por su regreso.

La guerra en la niebla cuenta con un gran elenco encabezado por Lisa Owen, Arturo Ríos, Álvaro Guerrero, Adrián Vázquez y Sara Pinet, bajo la producción de Claudio Sodi; escenografía de Jesús Hernández y vestuario de Gabriela Fernández; mientras que la iluminación es de Matías Gorlero y el diseño sonoro es de Ricardo Estrada.

La ceremonia de la Primera Edición de los Premios Cartelera se realizará en agosto de 2017, donde se premiará a lo mejor del teatro en la Ciudad de México, que estarán conformados por las categorías de mejor dirección, actuación masculina, actuación femenina, diseño de arte, dramaturgia, obra del público y a la trayectoria.

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Por Gina Fierro/ Dentro de los proyectos que este año destacaron por su presencia en la cartelera de nuestra ciudad, se encuentra La Guerra en la niebla, una obra escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo Alejandro Ricaño. En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, su autor nos comparte los detalles sobre este montaje que se presenta en el Foro Lucerna.

En noviembre, su autor estrenó su nueva producción con texto que impacta por su dureza, el cual aborda el tema de la desaparicion forzada. Sobre éste, el dramaturgo apunta “es uno de los temas centrales que adolecemos como sociedad mexicana en este momento […] El tema de la desaprición forzada creo que está ramificado con otra serie de problemas que parecieran ser el eje, el punto central, de varios otros problemas”.

El montaje es liderado por un elenco de primera conformado por Lisa Owen, Arturo Ríos, Álvaro Guerrero, Adrián Vázquez y Sara Pinet. “Creo que la fuerza de la obra radica precisamente en el elenco. Son cinco actores muy buenos, pero justo porque los personajes lo requieren, no hay un protagonista. El protagonista es la familia y el suceso”, detalla el director.

Y añade “es la primera vez que trabajo con un grupo de actores de esta dimensión, de este calibre, he aprendido muchísimo […] fue un montaje de aprendizaje, fue un montaje que nos ayudó a todos a salirnos de nuestra zona de confort”.

Por otro lado, el también director nos cuenta sobre el origen de esta historia “estuve durante mucho tiempo pensando cómo contar la historia, originalmente sólo eran dos actores y después cuando comencé a meterme en el tema de los desaparecidos, me di cuenta que lo interesante era, sobre todo, tratar a la familia de los desaparecidos”.

“Me di cuenta que en realidad eran las madres las que se volvían mucho más participativas e insistentes al momento de buscar a los hijos, más que los padres. Entonces, se fue construyendo otra historia, y a partir de esto llegamos a La guerra en la niebla”, detalla.

Al investigar el tema de las desapariciones -lo cual lleva a su creador a entrevistar a las propias familias de desaparecidos-, Ricaño descubre una serie de cuestiones que lo inspiran a crear cinco personajes en escena, cada uno con una forma distinta de enfrentar la desaparición de un miembro de la familia.

“Lo que vamos a ver es justo la guerra interior que lucha cada uno de los personajes a partir de esta ausencia, a partir de sentirse vulnerados y de sentir que hay un depredador alrededor suyo que va a atacar”.

Bajo este contexto, la puesta en escena lleva al espectador al interior de una familia que vive la desaparición de un hijo. Asimismo, el texto se cuestiona puntos como quién opera detrás de la desaparición forzada, qué se hace por combatirla o incluso, quiénes se benefician de ella.

A pesar de su contenido, su director señala que este montaje no se trata de un teatro de denucia social, el cual no busca ser panfletario. Y subraya que pese a que es una obra sobre un tema doloroso, el montaje cumple la función de entretener a su audiencia.

Es así que el autor de obras como El amor de las luciérnagas, Fractales, Un hombre ajeno y Lo que queda de nosotros, suma un acierto más a su trayectoria. A partir de los eventos de violencia que se viven nuestro país, Ricaño toma la iniciativa de escribir un texto con un tema que resulta casi inevitable de tocar en el tiempo que actualmente vive México.

Finalmente, el director expone “el papel del dramaturgo es dejar que las historias ocurran de la manera más naturalmente posible […] Esta historia llegó y pidió ser contada por sí sola, y la conté sin manipularla lo menos posible”.

La Guerra en la niebla, obra ganadora del segundo periodo de los Premios Cartelera, se presentará hasta el 1 de enero con funciones de viernes a domingo en el Foro Lucerna, ubicado en Lucerna, Col. Juárez. Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Después de un reñido proceso de selección, Las musas huérfanas es elegida como la mejor obra del tercer periodo de los Premios de Cartelera.

Bajo la dirección de Boris Schoemann, el montaje se presenta en la Sala Novo de La Capilla Teatro con un elenco conformado por Tania González Jordán, Yeber Aíza López, Carmen Mastache e Indira Pensado.

Escrito por Michel Marc Bouchard, el texto desenmaraña las heridas emocionales de una familia a través de la historia de cuatro hermanos que después de 20 años, se reúnen para esperar la llegada de su madre, quien los abandonó a su suerte desde su niñez. Con esta obra el autor expone las diferentes formas de sobrellevar los vacíos y las problemáticas de la familia a través de un humor particularmente ácido.

El montaje es liderado por Boris Schoemann, director de la compañía Los endebles, titular del La Capilla Teatro y director de montajes como Tom en la granja, El líquido táctil, Bajo la mirada de las moscas, entre otros. Mientras que, su elenco lo conforman artistas del programa de Creadores Escénicos del Fonca como Carmen Mastache e Indira Pensado.

En esta tercera etapa las nominadas fueron Bozal, teatro experimental bajo la dirección y autoría de Richard Viqueira; Memorias de abajo, teatro de títeres de Gina Botello; y Rotterdam, una comedia de Jon Brittain adaptada y dirigida por Roberto Cavazos.

La premiación concluirá el mes de agosto donde se dará a conocer la obra ganadora de los cinco periodos que conforman el proceso de selección. Hasta el momento, las obras ganadoras son 3 días en Mayo, bajo la dirección de Lorena Maza; La guerra en la niebla, dirección Alejandro Ricaño; y Las musas huérfanas.

Por Gina Fierro/ Las nominaciones de los Premios Cartelera están por concluir y, en su 4to periodo, damos a conocer las cuatro obras seleccionadas. Jugadores, Fuera de lugar, Variaciones enigmáticas y Noche de reyes son los montajes que competirán como la mejor obra en esta cuarta etapa de las cinco que componen el proceso de selección.

Bajo la dirección de Alonso Íñiguez, una de las comedias más famosas de William Shakespeare, Noche de reyes, llega a cartelera con una propuesta donde la música y el cabaret dominan el escenario. La adaptación propone un montaje ágil, protagonizado por personajes andróginos que se desenvuelven en una comedia con tintes de farsa. El elenco es encabezado por Carlos Aragón, Majo Pérez, Salvador Petrola, Sofia Sisniega y Pablo Chemor.

Fuera de lugar es un montaje que surge desde el interior del mundo del futbol. ¿Cómo viven los jugadores sus carreras?, ¿realmente les interesa el deporte?, ¿cómo perciben los jugadores y los entrenadores al público y su afición? Estos son algunos cuestionamientos que Hugo Alfredo Hinojosa expone a través de su texto. Bajo la dirección de Victor Weinstock, la puesta en escena es protagonizada por David Ostrovsky, Miguel Pizarro, Julio Camejo y Ricardo Rojas.

Jugadores es una obra escrita por el dramaturgo español Pau Miró que expone la vida de los ancianos frente a una sociedad en la que parecen no encajar. El montaje lo estelarizan Héctor Bonilla, José Alonso, Juan Carlos Colombo y Patricio Castillo, quienes interpretan a un grupo de amigos que, ante la ocurrencia de uno de ellos, comenzarán una aventura, tal vez demasiado arriesgada.

Variaciones enigmáticas cuenta la historia de un escritor que es entrevistado por un periodista, quien intenta conocer otra faceta del premio Nobel, misma que lo ha llevado a publicar su último libro. El texto, de Eric-Emmanuel Schmitt, plantea un enfrentamiento dialéctico que orillará a sus personajes a confesarse. En el papel del escritor está César Évora, lo acompaña Jorge Salinas, como el periodista.

Hasta el momento, las obras ganadoras son 3 días en mayo, correspondiente al 1° periodo; La guerra en la niebla, del 2° periodo; y Las musas huérfanas, del 3° periodo. La obra ganadora de la 4ta etapa se dará a conocer a mediados de mayo.

La nominación concluirá con una 5ta etapa, sus ganadores se anunciarán antes de la premiación anual, agosto de 2017, donde se dará a conocer la obra ganadora de las cinco seleccionadas durante el año.

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Por Gina Fierro/ En febrero de este año, Hugo Alfredo Hinojosa escribe Fuera de lugar, una obra que muestra el lado sombrío del futbol. En tan sólo 15 días, Hinojosa crea un texto que cuestiona el lugar del futbol dentro de la sociedad, así como lo que viven los jugadores al interior del medio. Se trata de un intento por demostrar la herramienta de negocio y manipulación que los individuos han encontrado en este deporte.

La obra surge por iniciativa del actor Ricardo Rojas, quien a pide al autor la creación de dicho texto. La trama, escrita para no especialistas en deporte, se desarrolla al interior del futbol mexicano, donde la labor de los promotores parece la menos interesada en el medio del deporte.

La historia trae a escena personajes como Josué “El avestruz” Fernández, interpretado por Miguel Pizarro, un exfutbolista que tenía todas las posibilidades para triunfar, pero que fue consumido por el mismo medio; Chava “La Ostra” Martinoli, interpretado por David Ostrosky, un promotor cuyo interés no es impulsar el talento de los jugadores; Otto “El muñeco” García, que encarna Julio Camejo, la estrella del medio que se enfrenta a la última etapa de su carrera; y Eduardo “El Pitón” Campos, un joven que proviene del llano, cuyo único sueño es debutar en el campo.

De esta manera, el autor utiliza la comedia para exponer los infortunios de este deporte, tan influyente en nuestro país.

Fuera de lugar, obra nominada a los Premios Cartelera, llega por primera ocasión a la cartelera de la ciudad bajo la dirección de Victor Weinstock y un equipo creativo conformado por Alejandra Escobedo, en la iluminación; Fiama Díaz, en la escenografía; y Manuel Rocha, en el diseño de audio.

Sobre el autor

Hugo Alfredo Hinojosa (1977) cursó Filosofía en la Universidad Autónoma de Baja California y Teatro en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste-INBA. Estudió dirección con Ángel Norzagaray y Ludwik Margules; y dramaturgia con Hugo Salcedo, Jaime Chabaud, Vicente Leñero y David Olguín. Es autor del libro Desiertos (FETA, 2007), Siglo (Ediciones El Milagro, 2008), Oeste (Ediciones El Milagro 2013).

Colaboró con la Secretaría de Educación Pública como autor de narrativa y teatro infantil. Fue becario del Banff Centre for the Arts, en Canadá, de la Fundación para las Letras Mexicanas, del Lark Play Development Center, en Nueva York; así como del FONCA Jóvenes Creadores con Trayectoria. Formó parte del International Playwright Residency of the Royal Court Theatre, en Londres.

Entre sus reconocimientos, recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, en 2009; y el Premio Nacional Bellas Artes de Literatura, en Dramaturgia, en 2012. Sus obras han sido traducidas al inglés y puestas en escena, además de tener lecturas dramatizadas, en México, Estados Unidos, Canadá, España, Nueva Zelanda, Georgia y la India.

Por Gina Fierro/ A través de identidades equivocadas y una serie de enredos amorosos, William Shakespeare logra una de sus comedias más famosas, Noche de Reyes. Se cree que la obra fue escrita, entre 1601 y 1602, a manera de espectáculo de entretenimiento diseñado para gozarse durante la época decembrina y como parte de las celebraciones de reyes de la antigua Inglaterra.

Su título en inglés, Twelfth Night, se refiere a la duodécima noche, contando a partir de Nochebuena, que es la Noche de Reyes o Epifanía. Se sabe que el primer montaje se realizó el 2 de febrero de 1602 como parte de los festejos navideños de ese año.

Con este texto, el autor inglés expone, una vez más, la condición del individuo, así como sus caminos para llegar al amor y su identidad sexual. Se trata de un texto que mezcla distintas historias que desatan malentendidos entre sus protagonistas. Viola y Sebastián, unos hermanos mellizos que desencadenarán la confusión tras perderse en un naufragio; Orsino, el duque; una dama noble de nombre Lady Olivia; Feste, el bufón; y Malvolio, el criado, son algunos personajes que dan a esta historia su naturaleza dentro del género de la comedia.

Con distintas adaptaciones, el texto ha sido llevado en diversas ocasiones a escena. En la cartelera de nuestra ciudad, una de las adaptaciones más actuales es la del director Alonso Iñíguez, quien propone una versión musical, donde sus personajes se renuevan a través del cabaret. Con un elenco liderado por Carlos Aragón, Majo Pérez, Salvador Petrola, Sofia Sisniega y Pablo Chemor, el montaje trae a un Shakespeare que luce fresco y actual.

Noche de Reyes de Alonso Íñiguez, obra nominada a los Premios Cartelera, es un proyecto producido por Elsa Reyes, Óscar Uriel, Rodrigo Trujillo y Jacobo Názar. El equipo creativo lo conforman Pablo Chemor, responsable de la música original; Mauricio Ascencio, en la escenografía, iluminación y vestuario; y Rolando Monreal, como asistente de dirección.

Sobre el director

Como egresado de la carrera de psicología, en 2007 Alonso Iñíguez decide cursar la carrera de actuación en CasAzul. En su formación, recibió la asesoría de directores como Claudia Ríos y Mauricio García Lozano. Al terminar la carrera, es llamado como asistente de dirección colaborando con directores como José Caballero, Alberto Lomnitz y Francisco Franco.

A la fecha, Alonso ha dirigido proyectos como Hipopotamiga, una obra de teatro para niños escrita por Louise Bombardier; Bright ideas, una comedia de Eric Coble; Tréplev: Taxidermia en cuatro actos, una adaptación de La Gaviota de Antón Chéjov, de su autoría; y Noche de Reyes, adaptación de Íñiguez.

Por Gina Fierro/ Bajo la dirección de Luis Eduardo Reyes, llega a escena Jugadores, una obra que narra la vida de cuatro viejos amigos que buscan una aventura, quizás, demasiado peligrosa. En su obra, el dramaturgo Pau Miró expone la situación de un grupo de hombres de la tercera edad, que parece no encajar en su actual contexto social.

La trama se desarrolla en medio de una reunión donde un barbero, un enterrador, un actor y un profesor de matemáticas exponen sus opiniones acerca de su vida actual, donde los valores y las reglas han cambiado.

Jugadores estrenó en México en el nuevo Teatro Royal Pedregal -un recinto impulsado por Ortiz de Pinedo Producciones- con un elenco de primera conformado por Héctor Bonilla, José Alonso, Juan Carlos Colombo y Patricio Castillo. De la mano del director Luis Eduardo Reyes, los actores dan vida a cuatro jugadores adictos al riesgo, pero también a la deriva, quienes buscan una vía de escape ante una realidad social desalentadora.

La obra del catalán Pau Miró, Els jugadors, se estrenó en 2011 en el Teatre Lliure de Barcelona, para más tarde conseguir la aceptación de su público en Madrid, en un adaptación en castellano hecha por el propio autor. Mientras que en el 2013, el montaje obtuvo uno de los galardones más importantes en la escena italiana, Premio Ubu.

La obra, nominada a los Premios Cartelera, llega a nuestro país bajo la producción de Arturo Barba, Rodrigo Trujillo, Jacobo Nazar. Así como un equipo integrado por Félix Arroyo, a cargo de la escenografía e iluminación; Marian Celis, responsable del diseño de vestuario; Viridiana Gallegos, como asistente de vestuario; Luis Eduardo Reyes y Any Riwer, en la musicalización; y Fabiola Núñez, a cargo de la producción ejecutiva.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Sobre el autor

Pau Miró es licenciado en Interpretación por el Instituto del Teatro, 1999. Como dramaturgo, se formó en la Sala Beckett, entre sus obras sobresalen La vida bajo mano, Sonrisa de elefante, Balas y Sombras, Llueve en Barcelona y Un tranvía llamado posguerra; así como su trilogía sobre la familia conformada por Búfalos, Leones y Jirafas. Las obras del autor han tenido impacto a nivel internacional con traducciones al castellano, italiano, francés, portugués, polaco e inglés.

Jugadores es parte de una trilogía del autor donde habla sobre la amistad entre hombres, mujeres y adolescentes; a ésta se unen los montajes Vagabundas y vagabundos y Mujeres como yo.

Por Gina Fierro/ Con una de las comedias más famosa de Shakespeare, Noche de Reyes, el director Alfonso Íñiguez explora el lenguaje escénico llevando la obra del autor inglés por lugares inesperados donde la música y el cabaret tienen un lugar importante. Ante tal propuesta, algunos integrantes de su elenco nos comparten las experiencias durante la construcción de dicho montaje, nominado a los Premios Cartelera en su 4to periodo.

En entrevista para Cartelera de Teatro, Majo Pérez comenta que el estudio de la obra les tomó alrededor de dos meses, donde se buscó desmenuzar los textos del dramaturgo para darles un tono preciso y actual, de acuerdo a la propuesta del director. Asimismo, enfatiza “me atrevo a decir, que para todos fue sacarnos un poco de nuestra zona de confort, creo que todos los personajes son muy complejos y con esta versión que quiso poner Alonso Íñiguez, en donde también cantan y tocan instrumentos o se van cambiando de personajes, etc, es un poco más complicado”, detalla la actriz.

El resultado es un montaje musical que se apoya del cabaret para conservar un Shakespeare cien por ciento actual, que a través de múltiples enredos amorosos logra una comedia fascinante. A esta fórmula, Íñiguez le grega personajes andróginos que sin un género definido enfatizan el tema del amor y todo lo que éste conlleva.

Al respecto, el actor Salvador Petrola refiere “Alonso quiso poner todavía más énfasis en la identidad, no importa si te enamoras de un hombre o de una mujer, o de una mujer disfrazada de hombre, te estás enamorando de una energía, te estás enamorando de algo y eso es materia de Shakespeare”.

En esta versión, la mayoría de sus personajes cantan, siendo la música y sus instrumentos un personaje más. Sobre dicha propuesta, Pérez apunta “lo que el director quería era burlarse un poco de Shakespeare en cuanto a que muchas veces a Shakespeare se le toma como muy solemne o ‘es un clásico’ […] y acá no es que nos burlemos de Shakespeare, pero estamos en gozo total, es una fiesta”.

El público “nunca se hubiera imaginado esta versión y cuando se las muestras de esta forma quedan como maravillados”, añade la actriz.

Mientras que Petrola señala “a veces pensamos que no vamos a poder jugar con estos textos o que la gente no va a gustar de ellos, porque hay un estigma de que los textos clásicos ya están obsoletos o son aburridos, que ya no hay nada, pero siempre son refrescantes, siempre hay algo qué encontrar, algo con qué conectarse con lo contemporáneo”.

El elenco de Noche de Reyes lo integran Carlos Aragón, Majo Pérez, Salvador Petrola, Sofia Sisniega, Pablo Chemor, Adriana Montes de Oca, Jacobo Lieberman, Pepe Ponce y Antonio Alcántara. Conoce más sobre la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ A una etapa de terminar su proceso de nominación, Cartelera de Teatro anuncia la obra ganadora del 4to periodo de los Premios Cartelera. En esta ocasión el primer lugar es para Noche de Reyes, un montaje que bajo la dirección de Alonso Íñiguez sorprendió a su público con una versión de Shakespeare al estilo del cabaret.

Bajo la producción de La Rama de Teatro, el director presentó una versión única de la comedia más famosa del autor inglés en un formato musical, al estilo del cabaret y protagonizada por personajes andróginos. El elenco del montaje, que tuvo temporada en el Foro Shakespeare, lo integraron Carlos Aragón, Majo Pérez, Salvador Petrola, Sofia Sisniega, Pablo Chemor, Adriana Montes de Oca, Jacobo Liebermgan, Pepe Ponce y Antonio Alcántara,

El cuarteto de obras que compitieron en este periodo lo completan Fuera de lugar, bajo la dirección de Víctor Weinstock; Variaciones enigmáticas, bajo la dirección de Manuel González Gil; y Jugadores, dirección Luis Eduardo Reyes.

Bajo la producción de Ricardo Rojas y David Ostrosky, Fuera de lugar subió al escenario del Teatro Milán para escenificar el texto de Hugo Alfredo Hinojosa, quien a través de cuatro personajes expone una crítica al futbol, y con ella a la sociedad misma. El elenco de la puesta lo integran David Ostrovsky, Miguel Pizarro, Julio Camejo y Ricardo Rojas.

Variaciones enigmáticas es un proyecto liderado por el productor Sergio Gabriel, quien trae de vuelta a los escenarios a César Évora y Jorge Salinas. En un duelo escénico, la dupla de actores da vida al texto de Eric-Emmanuel Schmitt, quien propone la confrontación de un periodista y un escritor famoso para hablar sobre el amor.

Jugadores, obra escrita por Pau Miró, llegó a la cartelera de la ciudad con un elenco conformado por cuatro actores de gran trayectoria Héctor Bonilla, José Alonso, Juan Carlos Colombo y Patricio Castillo. La obra, que inauguró el Teatro Royal Pedegral, cuenta la historia de cuatro amigos de la tercera edad que buscan una salida a sus problemas económicos, una salida quizás demasiado arriesgada.

Hasta el momento, las obras que encabezan las nominaciones a Mejor Obra son 3 días en Mayo, bajo la dirección de Alberto Lomnitz y Lorena Maza; La guerra en la niebla, dirección Alejandro Ricaño; Las musas huérfanas, dirección Boris Shoemann; y Noche de Reyes, de Alonso Íñiguez.

La nominación concluirá cuando se anuncie el ganador del quinto periodo, próximo a comenzar. La premiación se llevará a cabo a mediados del mes de agosto, donde se premiarán las distintas categorías como Mejor Obra, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Diseño de Arte, Mejor Dramaturgia, Premio del público y Premio por Trayectoria.

Conoce más sobre la obra ganadora, aquí.

Por Gina Fierro/ En la última etapa de nominaciones, damos a conocer a las obras seleccionadas al 5to Periodo de los Premios Cartelera. El cuarteto de obras en esta ocasión lo integran Después del ensayo, Herodes hoy, Romeo y Julieta y La piedra oscura.

Bajo la dirección de Mario Espinosa, Después del ensayo narra la historia de Henrik Vogler, un director de teatro que después del ensayo de su obra –El sueño, de August Strindberg-, es visitado por dos mujeres que le harán reflexionar sobre su labor en el teatro, sus pasiones y sus vínculos personales. El montaje es protagonizado por Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola y Sofía Espinosa. Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Herodes hoy es una propuesta de teatro físico en la que su director, Richard Viqueira, pone en tensión al reparto al interactuar con cuchillos reales en escena. El texto aborda la figura del personaje bíblico para situarlo en un contexto social actual, un personaje que ante el anhelo de poder es capaz de corromper a su pueblo. El reparto lo conforman Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y Richard Viqueira. Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

La piedra oscura, obra que ha hecho vibrar los escenarios españoles, estrena por primera vez en México bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui. La obra de Alberto Conejero aborda la historia de amor entre Federico García Lorca y Rafael Rodríguez Rapún, el cual por medio de un encuentro ficticio, revive para hablar de aquellas heridas abiertas, solidaridad y esperanza. Las actuaciones corren a cargo de Kerim Martínez, Jonathan Persan, José Manuel Rincón, Daniel Fuentes Lobo y Jhovanni Raga. Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Romeo y Julieta regresa a escena bajo la dirección de Mauricio García Lozano, quien adapta el clásico de William Shakespeare en un discurso escénico contemporáneo. En medio del calor de Verona, la historia de Romeo y Julieta vuelve para reflexionar sobre la violencia actual que impacta en los jóvenes. El montaje lo estelarizan Haydeé Boeto, Cassandra Ciangherotti, Ernesto Coronel, Quetzalli Cortés, Pablo Chemor, Emma Dib, Mar Ferrer, Daniel Haddad, Diego Jáuregui, Adrián Ladrón, Leonardo Ortizgris y Julián Segura. Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Las obras seleccionadas en los periodos anteriores son: 3 días en mayo de Ben Brown, bajo la dirección de Lorena Maza y Alberto Lomnitz; La guerra en la niebla, de la autoría y dirección de Alejandro Ricaño; Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard, bajo la dirección de Boris Schoemann; y Noche de Reyes de William Shakespeare, bajo la dirección de Alonso Íñiguez.

La obra ganadora del 5to periodo se dará a conocer en las próximas semanas. Mientras que la premiación final se realizará el 8 de agosto del presente año, en la que se dará a conocer la obra ganadora de las cinco seleccionadas, así como las categoría a mejor obra, dirección, actuación masculina, actuación femenina, diseño de arte, dramaturgia, obra del público y a la trayectoria.

Por Gina Fierro/ Retomando la figura de Herodes, rey de Judea responsable de la matanza de los inocentes, el director de teatro Richard Viqueira sube a escena Herodes hoy, obra nominada a los Premios Cartelera. Bajo su autoría y dirección, el montaje ubica en la actualidad a un personaje que cegado por el poder es capaz de arrebatar la vida de los más jóvenes.

“Para mí era muy importante hacer esta analogía, utilizar el arquetipo de Herodes y transpolarlo a nuestra sociedad, es decir, no quería una obra que estuviera emplazada en nuestra circunstancia geográfica o histórica que le concierne, si no precisamente utilizar este arquetipo de infanticida y ponerlo en nuestros días, que encontraba resonancia con todo”, apunta Viqueira en entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro.

De esta manera, Viqueira se adentra en la psicología de un infanticida y la reacción de la sociedad ante éste. “El segundo punto que me interesó es intentar meternos en la psique de un infanticida, cómo se justifica él a sí mismo, principalmente cómo lo justifica el pueblo, la política. Y es algo que vemos que es un ejercicio del día a día en nuestro país, desgraciadamente, y también en otros países del mundo”, refiere.

A partir de dicho discurso, Viqueira recupera su particular estilo escénico, creado a partir del teatro físico que pone en alerta a los intérpretes al enfrentarse al riesgo real. En esta propuesta el director agrega cuatro cuchillos afilados que se cruzan entre los actores y constantemente se incrustan en tablas de madera. “El cuchillo es el arma más antigua que conoce el teatro, es un arma que implica la cercanía con un cuerpo”, señala el director y actor del montaje.

Sobre dicha propuesta, la actriz Valentina Garibay expresa, “el impacto que genera en el público al ver cómo se clavan los cuchillos, o sea, esas heridas que quedan en la madera, son las heridas de la madera, pero son heridas que como sociedad tenemos todos nosotros”.

Y acentúa que la intención es incluir un elemento de realismo dentro de la ficción, “al utilizar estos cuchillos que son reales, nosotros los tratamos con mucho respeto porque los cortes que pueden causar son reales […] Entonces creo que es importante que exista este asunto de la ficción, pero que también exista este asunto de lo verdadero. Creo que las conexiones que se hacen con el espectador, se logran a partir de esas diferentes capas”.

“Porque en el mundo todo es falso, quizás sea el momento de que en el teatro todo sea real”, concluye Garibay.

Sobre el entrenamiento físico que requirió el montaje de dicha obra, la actriz Georgina Rábago señala “las exigencias físicas se abordan desde otro lugar que no es el lugar de la creación del personaje […] tiene que ver con un control corporal, un entrenamiento físico y mental. Mental porque no fallar con los cuchillos es importante, entonces ahí juega mucho la mente”.

Por su parte, el actor Fernando Bueno detalla “el elemento del cuchillo se ha vuelto algo tan rico, en el sentido que lo puedes resignificar de tantas maneras […] Tenemos cuatro cuchillos y cinco tablas y en esos elementos hemos desarrollado un mundo”.

Herodes hoy es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. El montaje se realiza bajo la producción ejecutiva de Valentina Garibay, el diseño de iluminación de Richard Viqueira, diseño de maquillaje de Juan Carlos Michelena y vestuario de Guillermo Buigas. Su elenco lo integran Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y Richard Viqueira.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Es cierto que Romeo y Julieta es una de la historias más conocidas en el teatro y la literatura, sin embargo, parece que su vigencia es permanente, ya que hoy en día resuena no sólo del lado del amor, sino de la violencia en la que Romeo y Julieta se vieron envueltos. Retomando esta idea, el director Mauricio García Lozano lleva a escena Romeo y Julieta, montaje estelarizado por Cassandra Ciangherotti y Adrián Ladrón.

Sobre la obra, nominada a los Premios Cartelera, la actriz Cassandra Ciangherotti comparte para Cartelera de Teatro, “para Mauricio (García Lozano) era muy importante […] hacer una atmósfera de odio que fuera difícil de romper para que estos dos personajes (Romeo y Julieta) y su amor se vuelva más importante, frente a esta atmósfera”.

La propuesta del clásico de Shakespeare da lugar a elementos de danza, combate escénico, música en vivo y humor que hacen del montaje una propuesta renovada que recupera la esencia de su historia -traducción de Alfredo Michel Modenessi-, pero que se arriesga al albur y la gente actual. “Tenemos música en vivo, un músico que se llama Pablo Chemor que también actúa en la obra, es un genio, trajo un instrumento que se llama virginal y que está totalmente ligado con lo que pasa en la obra de teatro; mucho trabajo corporal en las peleas y en los bailes”, detalla la actriz.

Sobre el personaje de Julieta, Ciangherotti detalla “Julieta está por cumplir 14 años, es un punto de partida muy importante […] Para el director era muy importante que este personaje no fuera el personaje de una mujer ya entendida, sino de una mujer que está descubriendo la vida”. A partir de esta características, la actriz refiere que se trata de un personaje complejo, “es una niña que empieza con toda la inocencia y acaba viuda y muerta. Entonces, sí es como un personaje que ves convertirse en mujer”.

Mientras que en el personaje de Romeo, Adrián Ladrón señala “hay un Romeo antes de conocer a Julieta y uno después de conocerla. El primer Romeo es el enamorado eterno, el que está anhelando que su amor platónico se logre, es un amor ideal, bastante falso y que está mucho más en el terreno de lo poético y de lo inalcanzable. Cuando conoce a Julieta, Romeo descubre su verdadera esencia, es decir, descubre una poesía que va más allá de alguna pretensión, es una poesía natural y genuina”.

Asimismo, los actores hacen énfasis en la resonancia de la obra en la actualidad, “si bien los conflictos que tienen los personajes están totalmente ligados a otro siglo, en la actualidad se pueden ver símbolos. Veo a los Montesco y a los Capuleto como esta sociedad que no se entiende, en la que tenemos clasismo, racismo, política, pueblo. Hay una cantidad de violencia que veo que la juventud se está viendo como implicada, porque les estamos quitando el derecho a la libertad, al amor”, apunta Ciangherotti.

Por su parte, Adrián Ladrón comenta “Shakespeare es uno de los más grandes maestros que han retratado fielmente las pasiones humanas, el odio, el rencor, el amor, de una forma así tan profunda […] Para mí ‘Romeo y Julieta’ es de las obras más actuales, porque está hablando de la imposibilidad de llevar a cabo un amor que es puro, en medio de un universo de odio”.

Finalmente el actor afirma, “es una obra que tiene todos los elementos para que la gente se la pase bien, es divertida, tiene acción, las escenas de romance pueden ser muy cursis, pero también pueden ser muy dolorosas”.

Romeo y Julieta es un proyecto impulsado por un equipo conformado por Mauricio García Lozano, a cargo de la dirección y adaptación en conjunto con Paola Arrioja; Ana Bracho, Paula Sánchez Navarro, Jacobo Márquez y Mauricio García Lozano, como productores; Miguel Santa Rita, como asistente de dirección; Aldo Vázquez Yela y Mario Marín del Río, en el diseño de vestuario; Ingrid SAC, en el diseño de iluminación; Pablo Chemor, a cargo del diseño sonoro y la música en vivo; y Vivian Cruz, como coreógrafa.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Del guionista y director de teatro y cine sueco, Ingmar Bergman, llega a la escena mexicana Después del ensayo, obra protagonizada por Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola y Sofía Espinosa. Bajo la dirección de Mario Espinosa, la puesta en escena desarrolla un discurso cuya esencia es el teatro y sus creadores.

En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, el director Mario Espinosa detalla, “es un texto que habla de la pasión humana, a través del teatro, que es lo que yo amo y lo que me gusta hacer”.

A través de proyecciones multimedia, Espinosa recupera el elemento cinematográfico de la obra que fue estrenada como cinta, en 1983. “Bergman habla del teatro, desde el cine, hizo una película primero para la televisión, pero resultó ser un película común y corriente, una película normal, y tenía ganas de jugar con los videos sin que se quitara esta esencia teatral, hacer teatro con referencia a los videos”, refiere el director.

De acuerdo con Espinosa, Después del ensayo es un proyecto que se pensó hace 10 años, y es en 2017 que se consuma con las actuaciones de dos actores de amplia trayectoria como lo son Juan Carlos Colombo y Julieta Egurrola, y el talento joven de Sofía Espinosa.

En entrevista para el medio, el actor Juan Carlos Colombo apunta, “Bergman aquí escribe una obra muy distinta a sus otras películas y obras, él dirigía obras de teatro de otras personas y aquí se hace un homenaje, pero un homenaje muy inteligente, muy irónico, a veces desangelado, muestra a un director con todas las pasiones de un director y las obsesiones de un director”.

La trama sucede al interior de un teatro, cuando el director de escena Henrik Vogler (interpretado por Colombo) tiene un encuentro con dos mujeres -Anna, una actriz joven, y Raquel, una actriz retirada- que comparten su pasión, el teatro. “Bergman hace una reflexión sobre la dirección de escena y está hablando del auge del director de escena como punto máximo de todo proyecto”, agrega Espinosa.

En un encuentro que transita entre lo real y lo ficticio, Vogler reconoce en ambas mujeres un vínculo más allá de su profesión. En el personaje de Raquel, Julieta Egurrola señala para el medio, “lo que Bergman plantea es todo lo que permea (entre los personajes) con los años de conocerse, con los años de trabajar. Ella (Raquel) ha dejado de trabajar, de hacer teatro durante años, está en una situación personal muy vulnerable, ha estado alejada del teatro”.

Frente a una historia meramente de teatro, Colombo subraya, “en algún momento pensamos que la obra parecía que estaba dirigida a la gente de teatro, creo que no, creo que pudo haber sido la historia de un médico apasionado, de un científico, de un ingeniero […] No, yo creo que no (sólo es para público de teatro), porque la metáfora es mucho más interesante”.

El proyecto es liderado por Mario Espinosa, quien dese la dirección ha subido a escena montajes como Una luna para los malnacidos, Cuando había granadas en noviembre, Maracanazo, Una vez más, por favor, entre otros.

Consulta los precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Con un texto enriquecedor que se desarrolla a partir de la última pareja sentimental de Federico Gacía Lorca, el dramaturgo y poeta Alberto Conejero resuena en los escenarios españoles. Su obra, titulada La piedra oscura, nominada a los Premios Cartelera, estrena en nuestro país bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui, quien trae al escenario la presencia del poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX, García Lorca.

En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, Sánchez Amunátegui detalla que su intención al montar dicho texto es hacer un homenaje a la compañía de teatro encabezada por Lorca, La Barraca. “En la obra se habla del teatro, la poesía […] El montaje es un poco ‘naif’, un poco como eran las obras en ese momento, con sus candilejitas, su telón pintado. Quería recrear las obras de La Barraca a través de este texto de Conejero”.

Y aunque el texto original propone al personaje de Federico García Lorca como una voz en off, el director decide traer la presencia física del poeta, ésta interpretada por los actores Daniel Fuentes Lobo y Jhovanni Raga (alternando el papel). En entrevista para el medio, Fuentes Lobo detalla, “Federico siempre es percibido como un fantasma, simplemente está acompañando. De vez en cuando tiene unas intervenciones, que es cuando añora estar con Rafael más de cerca, cuando regresa a momentos de dolor o expresa lo que está pasando en el momento con sus sonetos”.

En plena Guerra Civil, los personajes de esta historia se enfrentan el rechazo de los homosexuales, a la opresión propia de la guerra y a una incertidumbre que exponen dentro de una celda, donde Rafael Rodríguez Rapún, el último compañero de Lorca, vive sus días finales a lado de un soldado a quien hará sus últimas confesiones.

En el papel de Rafael, el actor Kerim Martínez señala, “Rafael está como acuartelado en un hospital en Santander, está custodiado por un soldado muy joven con el que establece un vínculo, una conversación, primero es una conversación muy violenta hasta que, poco a poco, empiezan a conocerse sus posturas políticas, sus ideas de la vida y todo lo que traen dentro como seres humanos”.

La obra, detalla Fuentes Lobo, está llena de “momentos de intimidad por los que pasan los protagonistas, estos momentos de empatía, de rivalidad incluso, en la misma guerra, de incomprensión, toda una montaña rusa de emociones y momentos que están muy bien tejidos por el autor y eso, yo creo que es lo que sostiene la obra”.

La puesta se presenta en Café K-OZ Foro Cultural, un espacio que permite una cercanía con la audiencia, al respecto el actor Jonathan Persan (quien interpreta el papel del soldado) opina, “que sea un espacio tan íntimo nos genera como esa cosa de estar adentro de una celda, en donde también el público se siente como prisionero de la situación que estamos viviendo nosotros (los personajes)”.

Bajo la batuta de Sánchez Amunátegui, el actor subraya que la intención de la obra es “precisamente contar una historia de amor, honesta, que fue oculta por la época en la que vivían los homosexuales -no sólo ahora son perseguidos, antes eran más perseguidos todavía-. Aun así, podían amarse, pero era terrible, porque siempre tenía que ser a escondidas”.

El proyecto se realiza con un equipo creativo integrado por Tareke Ortiz, responsable de la música original; Violeta Santiago, en la producción ejecutiva; Kerim Martínez, creador de la pintura escénica; K-OZ Producciones y Amunátegui, a cargo de la producción general.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ En la última etapa de nominación, damos a conocer la obra ganadora del 5to periodo de los Premios Cartelera. Compitiendo con los montajes Romeo y Julieta, Herodes hoy y La piedra oscura, la puesta en escena Después del ensayo ganó el primer lugar en la votación de nuestro jurado.

Bajo la dirección de Mario Espinosa, Después del ensayo subió a escena con un elenco integrado por Julieta Egurrola, Juan Carlos Colombo y Sofía Espinosa. El texto de Ingmar Bergman narra un encuentro real y ficticio entre el director Henrik Vogler y dos mujeres que han marcado su carrera en el teatro. Estas mujeres son Anna, una actriz joven con la que monta la obra El sueño de August Strindberg, y Raquel, una actriz ya retirada con quien mantuvo una relación especial. Conoce más sobre la obra, aquí.

Herodes hoy es un montaje que bajo la batuta de Richard Viqueira retoma la figura del personaje bíblico Herodes para traerlo al contexto social actual. Conservando su estilo de teatro físico, Viqueira propone una pieza escénica donde los actores entran en un ambiente de tensión real al interactuar con cuatro cuchillos reales. El elenco lo integran Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y Richard Viqueira. Conoce más sobre la obra, aquí.

A cargo de Mauricio García Lozano, el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta resonó de nueva cuenta en el teatro, esta vez con un acento en el amor de los jóvenes frente al odio de los adultos, tal como lo vivió esta pareja de enamorados. Estelarizada por Cassandra Ciangherotti y Adrián Ladrón, García Lozano propone una versión totalmente actualizada del clásico con elementos de danza, música en vivo y un lenguaje actual. Conoce más sobre la obra, aquí.

La piedra oscura, texto de Alberto Conejero, llega por primera vez a la cartelera mexicana bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui, quien lleva a la escena la presencia casi onírica de Federico García Lorca. El multipremiado texto toma nueva vida con un elenco joven que imprime su energía para dar cabida a la historia de amor de la última pareja del poeta. El reparto lo conforman Kerim Martínez, Jonathan Persan, José Manuel Rincón, Daniel Fuentes Lobo y Jhovanni Raga. Conoce más sobre la obra, aquí.

Con Después del ensayo damos por terminado el primer año de nominaciones de los Premios Cartelera 2017. El quinteto de obras ganadoras de los periodos lo integran 3 días en mayo, bajo la dirección de Lorena Maza; La guerra en la niebla, obra escrita y dirigida por Alejandro Ricaño; Las musas huérfanas, bajo la dirección de Boris Schoemann; Noche de reyes, bajo la dirección de Alonso Íñiguez; y Después del ensayo. Dichos montajes competirán por el premio a Mejor obra. Además se entregarán los premios a Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Diseño de arte y Dramaturgia, en una ceremonia que se llevará a cabo el próximo 8 de agosto.

Por Gina Fierro/ Elegida por un jurado integrado por miembros del público, la puesta en escena Después del ensayo se posiciona como la obra ganadora del 5to periodo de los Premios Cartelera. La obra, de Ingmar Bergman, habla sobre el teatro a partir de un director que tiene un encuentro con dos actrices, muy diferentes entre sí, que despiertan en él distintas emociones.

“Porque -como todo tiene que ver en la vida- todo eso se transforma, cambia, y esas relaciones cambiantes, es como se da el trabajo del teatro y el trabajo en la vida, por eso finalmente aquí el teatro es la metáfora de la vida. Habla del teatro, lo cual es delicioso para los que hacemos teatro, pero en realidad está hablando de la vida y de los quehaceres y de las pasiones por esos quehaceres de todas las personas”, refiere el director del montaje Mario Espinosa.

El reparto lo integran Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola y Sofía Espinosa, que bajo la dirección de Mario Espinosa traen a escena un montaje que sucede dentro de un teatro, donde el director Henrik Vogler monta por quinta ocasión El sueño de August Strindberg.

Sobre los personajes de esta historia, Espinosa detalla “la mujer, la gran actriz (Julieta Egurrola), no puede volver a actuar que es lo que más desea, sabe que no puede, pero es lo que más desea en el mundo. El hombre, el director maduro (Juan Carlos Colombo), quiere volver y lo dice íntegro, ‘a empujar la roca’, que es como empujar la roca de la creatividad y para eso necesita -cual vampiro- de la sangre joven, necesita de la confianza de la gente joven para empoderar. Y la actriz joven (Sofía Espinosa), que está insegura, que va empezando una carrera, necesita también de la experiencia”.

De acuerdo con el jurado dictaminador, se trata de un texto que cobra vida con las impecables actuaciones de Juan Carlos Colombo y Julieta Egurrola, quienes sostienen la joven trayectoria de Sofia Espinosa. “Me gustó bastante, pienso que el poner a una actriz joven a lado de actores con una gran trayectoria le da un buen balance y ayuda a contar la historia”.

Respecto al texto, el jurado refiere que si bien se trata de un texto dirigido a un segmento de teatro, que para algunos podría llegar a ser denso, la dramaturgia de Bergman “resulta excepcional junto con los demás componentes”.

Las recomendaciones sobran frente a una serie de comentarios que elogian la dramaturgia y a sus protagonistas. “Gran texto, grandes actuaciones, esto es teatro. Muy recomendable”.

Finalmente, la escena está apoyada con elementos multimedia, los cuales -detalla el director- recupera como un elemento cinematográfico de la obra que se dio a conocer como una cinta, en 1983. De esta manera, la historia sucede en la soledad del teatro con tan solo algunas sillas, un escritorio y un sofá que acoge a sus personajes.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ En la primera emisión de los Premios Cartelera, las obras favoritas del público son 3 días en mayo, La guerra en la niebla, Las musas huérfanas, Noche de reyes y Después del ensayo.

Bajo la mirada de críticos y periodistas, te compartimos distintas opiniones sobre dichos montajes que te dejarán conocer más a fondo el trabajo de sus creadores.

3 días en mayo

“La valía de la puesta se encuentra en el contexto de la misma, quizás para muchos la lucha de Churchill por defender a Inglaterra de la desaparición resulte obsoleta. Sin embargo, dentro de un panorama en el que el Brexit ha sido cuestión de primera plana, la situación de valorar las decisiones que se toman en pos del futuro se vuelve imprescindible para analizar antes de actuar”, Saúl Campos, crítico y periodista. Leer crítica completa

La guerra en la niebla

“La autoría y dirección son de Alejandro Ricaño, aborda un tema per se doloroso, escabroso y sobre todo oportuno. El texto expone los efectos devastadores para una familia que vive la desaparición forzada de un hijo; indaga sobre las relaciones personales entre los miembros de la familia; y pone frente al espectador una historia que trastoca, duele y perturba. El relato termina por demoler –como a los Prieto Stock- al mismo espectador, lo deshace… lo descompone. Al finalizar la obra, uno se tiene que agachar a recoger los pedazos que quedan en el piso, para volvernos a armar”, Roberto Sosa, crítico y periodista. Leer crítica completa

Después del ensayo

“Los encuentros con ambas actrices le sirven a Bergman para exponer, con cierta crudeza, una disertación sobre qué conlleva asumir la vida del teatro, cómo la pasión se desborda más allá de la escena para infiltrarse en la vida personal, para revisar, criticar y defender al teatro y a quienes lo hacen. El texto le permite a Espinosa ahondar en la dinámica que establece Vogler con las actrices; así como desarrollar un trabajo de mucha filigrana entre el director real (Espinosa) y el reparto real (Julieta Egurrola, Sofía Espinosa y Juan Carlos Colombo)”, Luis Santillán, crítico y dramaturgo. Leer crítica completa

Las musas huérfanas

En un espacio blanco, la historia de los hermanos rotos tras el abandono va pintando los colores necesarios para lograr el cometido. Situación que ocurre en gran forma gracias a la presencia actoral de Carmen Mastache, Indira Pensado, Tania González Jordán y Yeber Aíza López, quienes dejan un total sentimiento de desolación al entregarse a una historia de fantasmas personales que han ido arrastrando desde que se separaron de su figura materna”, Saúl Campos, crítico y periodista. Leer crítica completa

Noche de reyes

“Iñiguez no se va por el camino de costumbre, toma riesgos y le resulta bien. Noche de reyes en manos de este creador, se relaja; chacotea con el texto y se burla de sus personajes. Lo interesante de esta idea, es que podría haber caído en el ridículo, grotesco y risible -sí, el público ríe porque se trata de una comedia en toda la extensión de la palabra-, sin embargo, al ponerlo dentro del género cabaret se convierte en un acierto, la frivolidad de la obra, bien lo permite”. Roberto Sosa, crítico y periodista. Leer crítca completa

Por Gina Fierro/ A escasas semanas de celebrarse la primera ceremonia de los Premios Cartelera de Teatro, te damos a conocer a los finalistas de las diferentes categorías que integran dicha premiación.

Como Mejor Obra, las obras nominadas son 3 días en Mayo, de Ben Brown; La guerra en la niebla, de la autoría y dirección de Alejandro Ricaño; Las musas huérfanas, un texto de Michel Marc Bouchard; Noche de reyes, obra de William Shakespeare dirigida por Alonso Íñiguez; y Después del ensayo, obra de  Ingmar Bergman, bajo la dirección de Mario Espinosa.

La categoría de Mejor director la encabezan Mario Espinosa, por el montaje Después del ensayo; Boris Schoemann, por Las musas huérfanas; Alejandro Ricaño por La guerra en la niebla; Alonso Íñiguez Sosa, por Noche de Reyes; y Mauricio García Lozano por Romeo y Julieta.

Como Mejor actor, los nominados son: Luis Miguel Lombana, por su papel de Arthur Neville Chamberlain en la puesta en escena 3 días en mayo, político conservador británico, sucedido por Winston Churchill; Álvaro Guerrero, quien interpreta a un militar dedicado a localizar desaparecidos y negociar por su regreso, en La guerra en la niebla; Jorge Salinas, un reportero que intenta revelar la verdadera identidad de un escritor Premio Nobel, en Variaciones enigmáticas; Luis C. Villareal, un percusionista callejero transgénero, en Rent; y Juan Carlos Colombo, un director de teatro que en la soledad del escenario dialoga con dos actrices que han cambiado su carrera, en Después del ensayo.

La categoría femenina la lideran Lisa Owen en La guerra en la niebla, con el personaje de una madre que sufre la desaparición forzada de su hijo; Valentina Garibay en Herodes Hoy, una madre que es juzgada por el rey Herodes; Carmen Mastache en Las musas huérfanas, una chica considerada por todos como retrasada; Majo Pérez en Noche de reyes, Lady Olivia, una mujer letal y sensual, cuya debilidad es el amor; Julieta Egurrola en Después del ensayo, una actriz retirada quien mantuvo una relación con su director de escena.

En la categoría Mejor diseño de arte competirán los montajes La guerra en la niebla, con un equipo creativo integrado por Jesús Hernández, Matías Gorlero y Gabriela Fernández; 3 días en mayo, con Sergio Villegas y Edyta Rzewuska; Romeo y Julieta, con Mario Marín del Río, Aldo Vázquez e Ingrid SAC; Bozal, con Mario Marín del Río y Gabriel Pascal; Variaciones enigmáticas, con Carlos Meza Reyes.

Finalmente, el apartado de Mejor dramaturgia lo encabezan Richard Viqueira, por Herodes Hoy; Eric-Emmanuel Schmitt, por Variaciones Enigmáticas; Alejandro Ricaño, por La guerra en la niebla; Alberto Conejero, por La piedra oscura; y Carlos Talancón, por La cría.

Por Gina Fierro/ Conoce más sobre los nominados a los Premios Cartelera de Teatro 2017. En la categoría de Mejor actor, los seleccionados son:

Luis Miguel Lombana

El actor da vida a Arthur Chamberlain en la puesta en escena 3 días en mayo, obra escrita por Ben Brown. Se trata de un personaje con una notable presencia dentro de la Segunda Guerra Mundial, un político conservador británico, Primer Ministro del Reino Unido (1937-1940). Chamberlain fue famoso por su política de apaciguamiento con respecto de la Alemania nazi y la Conferencia de Mínuch de 1938, de donde regresó anunciando públicamente que había conseguido la paz de los ingleses.

Bajo la batuta de Luis Miguel Lomabana, la figura de Chamberlain se implanta con fuerza en el escenario para convertirse en una pieza fundamental en las negociaciones del gabinete de Winston Churchill. Luis Miguel Lombana inició su carrera como director escénico en ópera al cofundar, en 1989, la compañía independiente de ópera Camarópera de la ciudad. Ha sido director de escena para teatro en obras como Los cuernos de don Friolera, Carta al padre y La metamorfosis.

Jorge Salinas

En el papel de un reportero tímido, Jorge Salinas protagoniza Variaciones enigmáticas. Erik Larsen trata de desenmascarar a un escritor, quien acaba de publicar su último libro titulado Un amor inconfesable. Ante la resistencia del Premio Nobel, el entrevistador irá encontrando caminos que posiblemente se asemejen al del escritor. En esta obra el autor, Eric-Emmanuel Schmitt, plantea un encuentro donde la tensión se convierte reveladores momentos que parecen no tener salida.

Con este montaje, Salinas regresa a los escenarios después de algunos años de pausa. El actor inició su carrera en cine en la década de los 90, desde entonces se ha desenvuelto en cine, teatro y televisión con una amplia lista de proyectos. Entre sus proyectos escénicos destacan Aventurera, Perfume de gardenias y Mi corazón es tuyo.

Álvaro Guerrero

Protagonista del montaje La guerra en la niebla, Álvaro da vida a un militar dedicado a localizar desaparecidos y negociar por su regreso. “Mondragón” será el encargado de compartir el duelo de una madre, una hija y un tío que han perdido la cabeza frente a la desaparición de un joven que salió de casa, pero ya no regresó. En manos de Álvaro Guerrero, Mondragón se convierte en un personaje crucial en la historia de esta familia, en quien depositará su confianza total.

Álvaro Guerrero es un actor mexicano con notoria presencia en el medio televisivo, así como en el cinematográfico. Su participación en Capadocia , Montecristo y La mujer de judas han sido algunos de sus proyectos más representativos. En cine, destaca su participación en Amores perros, De noche vienes, Esmeralda, Otilia, El anzuelo y La vida conyugal.

Luis C. Villarreal

Parte del elenco de Rent, el musical, Villareal protagoniza una historia que pone un relieve al amor y la inclusión en medio de un entorno juvenil amenazado por la misma muerte. Ante la pobreza, las adicciones y la creciente epidemia del sida, estos jóvenes negocian sus sueños con la vida real, sus lealtades, amores y conflictos para dar paso a un musical que trasciende mas allá de la cuarta pared.

Luis C. Villarreal se ha formado como actor, cantante y bailarín, participando en musicales como Hoy No Me Puedo Levantar, Wicked México, Spamalot, Bule Bule El Show, Bob Esponja Live Show y Timbiriche El Musical. A su corta edad, ha recibido el reconocimiento de la crítica especializada.

Juan Carlos Colombo

Como un director de teatro, Colombo interpreta a un hombre que muestra detrás del telón la labor de los creadores escénicos, así como la intimidad propia de cualquier individuo. En el papel de Henrik Vogler, Colombo es el protagonista de Después del ensayo, obra de Ingmar Bergman que expone el encuentro entre este director y sus fantasmas, actrices que han formado parte de su carrera.

En la soledad del escenario, Vogler -quien monta por quinta ocasión “El sueño”, de August Strindberg- expone el lugar que tiene el teatro en su vida, las personas que forman parte de éste y los vínculos personales y profesionales que le han derivado.

Juan Carlos Colombo debutó en la pantalla grande en 1978 con la cinta Damiana, mientras que en el teatro lo hizo en 1979 con el estreno del montaje La historia de la aviación. En este último medio, recientemente estelarizó el montaje Jugadores, obra de Pau Miró, bajo la dirección de Luis Eduardo Reyes.

Por Gina Fierro/ Conoce a los nominados a los Premios Cartelera en la categoría Mejor dirección.

Mario Espinosa

Egresado de la carrera de Dirección de Escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Instituto Internacional de Teatro en Alemania, Espinosa ha sido el responsable de llevar teatro a los escenarios más importantes de la Ciudad de México.

Espinosa, miembro del Comité Ejecutivo de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, UNAM, trae a cartelera Después del ensayo, una obra escrita por el guionista y director de teatro y cine sueco, Ingmar Bergman. En esta puesta, el director, quien posee más de 30 años de experiencia, utiliza algunos recursos multimedia para retomar el elemento cinematifrágico de una obra que estrenó en la pantalla grande. La historia se desarrolla en torno a Henrik Vogler, un director de escena que a través del encuentro con dos actrices de diferente generación, expone la labor de los creadores escénicos, su pasión y sus debilidades.

Boris Schoemann

Al frente del Teatro La Capilla y de la compañía Los endebles, este director ha sobresalido por su larga trayectoria, así como por su resistencia al teatro, impulsando el quehacer de las nuevas generaciones de actores. Originario de París, Francia, Shoemann ha construido su carrera escénica en México desde 1989 como maestro de teatro, director, actor y productor.

A cargo de la dirección, Schoemann presentó la puesta en escena Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard. Protagonizada por la compañía Los cuatro gatos, la obra fue montada en un dispositivo escénico simple en el que con los mínimos elementos se desarrolla la historia de cuatros hermanos que, después de 20 años, se reúnen para esperar la llegada de su madre. Envueltos en la tensión de su pasado, estos hermanos se revelan unos a otros sus envidias, secretos y todo aquello que los ha mantenido separados.

Alejandro Ricaño

Con montajes que han quedado en la memoria de sus espectadores, como El amor de las luciérnagas o Más pequeños que el Guggenheim, Alejandro Ricaño sigue llegando al corazón del público mexicano. En esta ocasión lo logra con un montaje que rompe con su estilo delicado con el que empapa sus obras, La guerra en la niebla, una historia que expone la crudeza de la pérdida de un familiar, víctima de la desaparición forzada.

Con un historia construida con hechos reales, Ricaño habla sobre lo que sucede al interior de una familia que padece la desaparición de uno de sus hijos. Desde la visión de una madre, un padre, una hermana y un tío, la historia desdobla la angustia, la resignación, la desconfianza hacia las autoridades y la frustración de no saber si un día volverán a ver el rostro de un joven, que salió y nunca volvío.

Alonso Íñiguez Sosa

Egresado de CasAzul como actor, Íñiguez siguió por el camino de la dirección gracias a la invitación del maestro José Caballero para dirigir un montaje. En este campo, Íñiguez ha subido a escena obras como Bright ideas, Hipopotamiga y Tréplev: Taxidermia en cuatro actos.

Con un lenguaje escénico muy particular que rompe constantemente con las convencionalismos del teatro, el joven director se ha posicionado como una figura contemporánea de la escena nacional con propuestas arriesgadas, tal es el caso de Noche de reyes, obra de William Shakespeare que adapta en una versión única de cabaret. Noche de Reyes atrajo la atención del público con una historia protagonizada por personajes andróginos, que con guiños de clown, utilizan la música y el humor en su parte más aguda para traer de vuelta la comedia más famosa de William Shakespeare.

Mauricio García Lozano

Con una amplia lista de montajes y óperas en su haber, García Lozano ha demostrado que su ingenio para los clásicos es capaz de sorprender a la audiencia. Ricardo III, Medida por Medida, El burlador de Sevilla, El hombre de la Mancha y recientemente Romeo y Julieta, son algunos títulos que ha presentado bajo su sello, el cual apuesta por la destreza de sus actores, así como por la creación de mundos a partir de la imaginación de sus espectadores.

Con una propuesta que toca la cotidianidad del lenguaje, García Lozano refresca la clásica historia de amor de Shakespeare al poner un énfasis en el ambiente de odio en el que Romeo y Julieta se vieron envueltos. A partir de esta premisa, el director juega con sus personajes no sólo para recordar la historia que todos conocen, sino para hablar del impacto de la violencia en los más jóvenes, así como exponer lo que cualquier persona vive o sufre cuando se enamora. De esta manera, la propuesta resulta una historia actual, aderezada con un toque de humor.

Por Gina Fierro/ Estos son los nominados a los Premios Cartelera de Teatro en la categoría Mejor dramaturgia.

Richard Viqueira

Autor de obras como Bozal, Desvenar, mole escénico, Monster truck, Punzocortante, entre otras, Viqueira se ha caracterizado por lo atrevido de sus propuestas, tanto a nivel de texto como de dirección. Con la obra Herdoes hoy, Viqueira se coloca dentro de los nominados a Mejor dramaturgia. Se trata de un texto que toma la figura del rey infanticida Herodes y la ubica en la actualidad para hablar sobre el abuso de quienes toman el poder dentro de una sociedad y cómo ésta justifica la arbitrariedad de sus actos.

Originario de la Ciudad México, Richard Viqueira se formó en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Sus textos han sido reconocidos por la crítica especializada, obras que se desarrollan a partir de singulares propuestas que en la mayoría de las veces rompen con la cuarta pared. Entre sus proyectos más afortunados se encuentran Bozal, una puesta en escena en la que el director suspende al público en asientos elevados algunos metros sobre el suelo para simular el espacio; y Psicoembutidos, pieza que permite a los espectadores atravesar el escenario con toboganes en diferentes niveles donde actores desnudos cuentan sus historias.

Eric-Emmanuel Schmitt

El escritor y dramaturgo francés es autor de obras como Pequeños crímenes conyugales, Hotel de los dos mundos, Federico o el bulevard del crimen, Milarepa, El libertino y El visitante, último título que lo hizo acreedor al Premio Nuit des Molières, en 1994. Sus obras han sido montadas en numerosos países, obteniendo rápidamente la recepción del público.

En 1996, Schmitt escribe Variaciones enigmáticas -obra nominada a los Premios Cartelera de Teatro- en la que narra el encuentro entre un periodista y un famoso escritor, quien en su último libro parece que ha revelado parte de su pasado. A través de un debate lleno de revelaciones e intriga, el autor habla sobre el amor, la traición y la esperanza. La obra fue originalmente escrita para los actores de la talla de Alain Delon y Francis Huster.

Alejandro Ricaño

Autor de una diversa lista de textos, Ricaño es una de las figuras más representativas del teatro nacional de los últimos años. En su haber sobresalen obras como El amor de las luciérnagas, Hotel Good Luck, Más pequeños que el Guggenheim, Un hombre ajeno, Lo que queda de nosotros, Fractales y Un hombre ajeno. Su nominación a los Premios Cartelera de Teatro la obtiene por La guerra en la niebla, montaje que aborda, a partir de hechos reales, el tema de la desaparición forzada y lo que las familias enfrentan ante dicha situación.

Egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, Ricaño obtuvo su primer éxito con la obra Un torso, mierda y el secreto del carnicero en el año 2006. En 2008, a la edad de 25 años, recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2008, que otorga la Universidad Autónoma de Nuevo León, por la obra Más pequeños que el Guggenheim, misma que sigue visitando la cartelera de la ciudad con un elenco integrado por Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez y Miguel Corral.

Alberto Conejero

Dramaturgo y poeta español cuyas obras han visitado los escenarios de Madrid, Buenos Aires, Londres, Montevideo, Moscú Atenas y recientemente, México. Egresado de la licenciatura de Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Conejero es autor de obras como Húngaros, Cliff, Ushuaia, La extraña muerte de una cupletista contada por su perro, entre otras.

Una de sus obras más reconocidas es La piedra oscura, la cual llegó este año a México bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui. Se trata de un texto estremecedor que aborda la persistencia del ser, tomando como marco la última relación sentimental del poeta Federico García Lorca con Rafael Rodríguez Rapún. La historia sucede dentro de una celda, donde Rafael está a punto de ser fusilado y en sus últimos momentos tiene un encuentro ficticio con su amante.

Carlos Talancón

El nahual, Cantando bajo las piedras y Últimas alucinaciones de un hombre muerto son algunas obras del dramaturgo Carlos Talancón. Con la puesta en escena La Cría, obra nominada a los Premios Cartelera, Talancón sacude al público con una propuesta que no sucede sin la imaginación de los espectadores, quienes detrás de sus asientos crean la imagen de una bestia, un monstruo, un ser que tiene que ser alimentado por sus padres, quienes están dispuestos a ser ellos el alimento.

Carlos Talancón es egresado de la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, posee una maestría en Creación Literaria en la Universidad de Pompeu de Fabra de Barcelona. En su formación ha trabajado con maestros como Eugenio Barba, Héctor Mendoza, Germán Castillo y Estela Leñero. Su obra Extraña fábula empresarial fue galardonada en el XXII Festival Nacional de Teatro Universitario; El Nahual fue reconocida en el VI Rally de Teatro Independiente; mientras que La Cría, se ubicó como finalista en el concurso de dramaturgia joven Gerardo Mancebo del Castillo.

Por Gina Fierro/ En la primera edición de los Premios Cartelera de Teatro, la categoría Mejor diseño de arte la encabezan los siguientes montajes:

La guerra en la niebla

La obra, escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, se desarrolla al interior de la casa de los Prieto Stock, una familia que vive la desaparición de su hijo mayor. Desde la escena, el espectador tiene la sensación de que el exterior del hogar está invadido por la niebla. Asimismo, el público puede percibir elementos como un automóvil que se estaciona a una costado de la habitación.

El diseño de arte del montaje está cargo de Jesús Hernández , en el diseño de escenografía; Gabriela Fernández, en el vestuario; y Matías Gorlero, en la iluminación.

3 días en mayo

La puesta en escena, situada durante la Segunda Guerra Mundial, sucede dentro de un dispositivo escénico habitado por mapas multimedia que dan movilidad a su escenario. El vestuario de sus personajes revive la moda de los años 40’s en Europa, con diseños influenciados por el esplendor de Chanel.

El diseño de arte corre a cargo de un equipo integrado por Sergio Villegas, a cargo de la escenografía e iluminación; y Edyta Rzewuska, responsable de vestuario e imagen.

Romeo y Julieta

Con una propuesta escénica que estimula la imaginación de los espectadores, el director Mauricio García Lozano presenta una innovadora versión de Romeo y Julieta. Su propuesta incluye un diseño de vestuario que mezcla la sencillez con máscaras amorfas que permite ubicar a los personajes en un lugar y tiempo indefinido. Por otro lado, su escenografía hace posible que los actores escalen entre sus estructuras de madera para moverse por diversos espacios como un balcón, una iglesia, espacios abiertos, etcétera.

El diseño de arte lo realizan Aldo Vázquez Yela y Mario Marín del Río, responsables del diseño de escenografía y vestuario; e Ingrid SAC, en el diseño de iluminación.

Bozal

Se trata de un montaje que rompe con las convenciones del teatro, ya que a través de un dispositivo sujeto del techo, logra suspender los asientos de sus espectadores. El montaje transporta a su público al espacio, donde éste es capaz de admirar otras galaxias; desde sus asientos, el público puede moverse a diferentes alturas para presenciar una pieza que igualmente sucede a algunos metros de altura sobre el suelo. Cabe mencionar que el aparato escénico fue creado por arquitectos, ingenieros, constructores y creadores escénicos.

El grupo de creativos, que se apoyó en un equipo de seguridad específico para la protección de su audiencia, lo integran Mario Marín del Río, a cargo del diseño de escenografía y vestuario; y Gabriel Pascal, en la iluminación.

Variaciones enigmáticas

La obra sucede en la casa de Abel Znorko, un prestigioso escritor que recibe la inesperada visita de un reportero. Su hogar, ubicado en una isla de noruega cercana al polo norte, se asemeja a una nutrida biblioteca con un gran ventanal que tiene vista al mar.

El diseño de escenografía corre a cargo de Carlos Meza Reyes, quien convierte el escenario del Teatro Wilberto Cantón en un amplio apartamento que sugiere está aislado.

Por Gina Fierro/ El día de ayer se llevó a cabo la primera entrega de los Premios Cartelera, los cuales, además de premiar lo mejor del teatro, reconocieron al Foro Shakespeare por sus 34 años de vida.

La primera edición tuvo lugar en un recinto cultural ubicado en la colonia Roma, en el que se realizó un evento poco convencional donde los amigos y profesionales de teatro convivieron en una gran fiesta. La ceremonia de premiación fue dirigida por el actor Miguel Conde y la conductora Maca Carriedo, quienes echaron mano de su ingenio y humor para celebrar, sin formalidades, la entrega de los primeros galardones de teatro otorgados por el público.

La premiación se compuso por seis categorías, la primera de ellas fue dada a Edyta Rzewuska y Sergio Villegas, quienes se llevaron el premio de Mejor Diseño de Arte por el diseño de vestuario y escenografía de 3 días en mayo; el premio de Mejor Dramaturgia fue para el español Alberto Conejero, recibido por el director mexicano Kerim Martínez, responsable de la primera producción en México del montaje La piedra oscura; como Mejor Actriz, Julieta Egurrola se llevó la estatuilla por su papel protagónico en la obra Después del ensayo; en la categoría de Mejor Actor, Luis C. Villareal triunfó por su participación en el musical Rent; como Mejor Director, Alonso Íñiguez Sosa se llevó el crédito por su adaptación de Noche de Reyes de William Shakespeare; y doblemente premiado, el equipo liderado por Íñiguez fue reconocido con el premio a Mejor Obra, por el montaje Noche de Reyes.

La noche fue el pretexto para reconocer la labor del Foro Shakespeare, el cual cumple 34 años de ofrecer una amplia cartelera al público de la Ciudad de México. El premio fue otorgado a los directores del recinto, Itari Marta y Bruno Bichir, quienes aprovecharon el momento para agradecer al equipo de Cartelera de Teatro por la sólida mancuerna que han forjado a través de los cinco años de existencia del medio.

De esta manera, actores, directores, productores, escenógrafos, iluminadores, diseñadores de vestuario, diseñadores de audio, amigos y público convivieron con un solo motivo, compartir teatro.

Por Gina Fierro/ Con un cuartero de obras que prometen una reñida competencia, damos inicio a la primera etapa de nominaciones de los Premios Cartelera 2018. Dicho periodo lo integran La desobediencia de Marte, Closer, La piel de Venus y El padre.

La desobediencia de Marte es una obra de Juan Villoro que estrenó en el Teatro Helénico con las actuaciones estelares de José María de Tavira y Joaquín Cosío, quienes interpretan a dos astrónomos que se sumergen en una profunda discusión sobre el cosmos y la vida misma. Esta historia, dirigida por Antonio Castro,  está protagonizada por Tycho Brahe y Johannes Kepler, quienes deben dejar a una lado su rivalidad para dar pie a una nueva teoría que cambiará el rumbo de la historia.

Closer, por muchos conocida por la cinta protagonizada por Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman y Jude Law, es una obra de Patrick Marber que expone la idea del amor actual a través de cuatro personajes que en búsqueda del amor, lo único que logran es lastimarse. Bajo la dirección de Francisco Franco, el elenco lo integran Fernanda Borches, Natasha Dupeyron, Arap Bethke y Pablo Cruz-Guerrero.

La piel de Venus sucede en medio de una noche de tormenta cuando Tomás, un dramaturgo y novato director, se queja por no encontrar a una actriz que encarne a la protagonista de su última obra, una adaptación de La venus de las pieles de Leopold Von Sacher-Masoch. El montaje se presenta en el Teatro La Capilla con las actuaciones de Gabriela Zas y Gerardo Trejo Luna, bajo la dirección de Angélica Rogel.

El padre, de Florian Zeller, llega al escenario del Teatro San Jerónimo con un elenco liderado por el primer actor Ignacio López Tarso, quien encarna a un hombre que poco a poco descubre que tiene Alzheimer. El montaje corre a cargo de Salvador Garcini, en la dirección, y las actuaciones de Erika Buenfil, Lisardo, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez.

En esta edición, las obras serán calificadas por un nuevo jurado, el cual se compone de 15 personas del público en general, seleccionas a través de una convocatoria.

Por Gina Fierro/ Del dramaturgo David Ives, la directora Angélica Rogel lleva al escenario del Teatro La Capilla La piel de Venus, una historia que sucede en medio de una tormenta, cuando Tomás audiciona a la próxima protagonista de su obra. El texto, que se desarrolla a partir de La venus de las pieles de Leopold Von Sacher-Masoch, es protagonizado por Gabriela Zas y Gerardo Trejoluna, quienes van y vienen entre personajes para hablar sobre las relaciones de poder y sus misterios.

En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, la directora Angélica Rogel apunta, “el autor está todo el tiempo jugando, desde el texto te está advirtiendo estos juegos de modificar la realidad. Te plantea: ‘ok, un director y una actriz, un casting fallido; ah, no, un casting que sí se va a lograr; ah, no, se están seduciendo; ella sabe demasiado de él; él tal vez es un maldito misógino o tal vez no, sólo responde a un contexto social’”.

Foto: Cortesía producción

Sobre el texto, Rogel señala que se trata una historia con distintas posibilidades de lectura, lo cual llamó su atención desde la dirección. “Desde la primera lectura que tuve me atrapó la historia, obviamente, porque al ser metateatral, y tener una historia dentro de una historia, me generaba mucha intriga qué va a pasar, quién es esta mujer y hasta dónde van a llegar en este juego de poder”, refiere.

La relación de estos personajes saca a flote distintos temas, uno de ellos, la dominación y los placeres del dolor. Al respecto, Gerardo Trejoluna detalla, “el autor de la obra, David Ives, hace justamente una adaptación de la novela de Von Sacher-Masoch […] entonces en la novela se habla de los placeres del dolor, como los placeres de ser humillado, los placeres del maltrato, de los placeres del desprecio. Y a partir de eso, Ives, empieza a desarrollar un asunto más contemporáneo que tiene que ver con distintos niveles de poder en las relaciones”.

Foto: Archivo Cartelera

Trejoluna coincide con Rogel en que una de las grandes virtudes de la obra es el juego de distintos niveles de realidad, “es un juego muy rico de poder hacer, porque a partir de una línea central de personaje puedes tener variaciones y juegos de estatus y de emocionalidades que son un reto, pero son también una exquisitud, un buen platillo para un actor”.

En el papel de la actriz que audiciona para el papel protagónico, Gabriela Zas comenta, “yo creo que el tema de las relaciones de poder es lo que está más presente, entre los hombres y las mujeres. Estos personajes son un hombre y una mujer que están ahí, en ese juego, donde crean estrategias para dominarse, para vulnerar al otro, intercambiando los estatus. Y vamos encontrando como los seres humanos somos así”.

Foto: Cortesía producción

Y agrega “y todo esto atravesado por la dominación sexual, por la dominación que también tiene que ver en el ámbito laboral, en el que ellos están, la dominación de género”.

Finalmente, Rogel señala que dentro de los diferentes temas que aborda el texto, uno es el que principlamente conecta con la audiencia. “No es que trate muchos temas, al final es uno que me parece que se conecta con todos que es, ¿tú quién eres, eres el que se deja pisar o pisa? Y en ese contexto, por qué lo haces, por qué te dejas maltratar o por qué maltratas a alguien, por qué creemos que las relaciones tienen que ser así, que siempre tiene que haber alguien que es el que manda y otro que es el que asume, y está ahí. Esto es totalmente universal”.

La piel de Venus se presenta gracias a un equipo de creadores integrado por Luis Rodríguez, como director residente; Petit Comité Teatro, en conjunto con Noctiluca y 1340 Entertainment, a cargo de la producción; Víctor Padilla, en el diseño de escenografía e iluminación; Fernanda García, responsable de vestuario; y Xicoténcatl Reyes, en el diseño sonoro.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Bajo la batuta del director Francisco Franco, llega a la cartelera de la ciudad Closer, un texto de Patrick Marber sobre el amor y su lado más oscuro. La obra, nominada a los Premios Cartelera 2018, se presenta en el Teatro Royal Pedregal con un elenco integrado por Fernanda Borches, Natasha Dupeyrón, Arap Bethke y Pablo Cruz-Guerrero.

En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, el elenco nos platica sobre la obra, conocida por muchos por el exitoso filme dirigido por Mike Nichols en 2004. Sobre este último referente, la actriz Natasha Dupeyrón afirma que el montaje de dicha obra se realizó con base en el guión teatral, “el texto de Closer se escribió para una obra de teatro, de ahí se hizo película y nosotros estamos trabajando con el libreto de teatro […] No nos estamos basando en la película, o en lo que hizo Julia Roberts o Natalie Portman, estamos siguiendo las órdenes de Francisco Franco (director) y lo que dice el texto original”. A partir de esto, la actriz reconoce que para el público que no ha visto la película resultará atractivo conocer el texto por primera vez a través del teatro.

Sobre le proceso de creación, liderado por Franco, el actor Pablo Cruz-Guerrero detalla, “por ser un texto tan profundo y tan complejo, el trabajo de mesa fue el 80%, para tratar de entender cuál era la psicología de cada personaje, cuáles eran sus objetivos, miedos, inseguridades, desglosando palabra por palabra, encontrando cuáles eran los miedos e inseguridades que los van limitando y que los van haciendo cada vez más oscuros, que los van obstaculizando para quedarse como se quedan”.

Mientras que Arap Bethke agrega, “lo que te puedo decir es que el trabajo con Francisco fue muy puntual, exhaustivo, pero muy rico en cuanto a crear cosas muy profundas con mucha información, con muchas fibras y con diferentes aristas”.

A través de cuatro amantes que se buscan entre sí, la trama transcurre en un vaivén de emociones que indudablemente sorprenderán al espectador desde su butaca, señala Cruz-Guerrero. Y subraya “en cada brinco (en el tiempo de la historia), ya te cambiaron a las parejas, el contexto, el humor, la intensidad de los personajes, el estado emocional y por lo tanto, eso le permite al espectador hacer como un viaje emocional”.

Acerca del texto, Arap Bethke opina “yo creo que es una postura, son diferentes perspectivas acerca del amor, son cuatro personajes que tienen una idea diferente de lo que es el amor, de lo que quieren lograr y son cuatro personajes que están emprendiendo un viaje que sucede a lo largo de cuatro años”.

A pesar de ser una historia que habla del amor desde la visión de las parejas que se traicionan y se lastiman en la búsqueda de un verdadero sentimiento, la actriz Fernanda Borches acentúa, “mucha gente se va por el lado de la infidelidad, y yo creo que va por el lado de la incapacidad o de la dificultad que tenemos como seres humanos de construir una relación con bases sólidas. De eso trata Closer”.

De esta manera, al abordar el tema de las relaciones de pareja, Borches identifica una conexión casi inmediata con la audiencia. “En algún momento te van a romper el corazón o tú se lo vas a romper a alguien, entonces, creo que esa es una forma de conectar, pero como bala, directo a la historia”, señala.

El montaje de Closer se realiza con un equipo creativo conformado por María Reneé Prudencio, a cargo de la traducción y adaptación; Viridiana Olvera, dirección adjunta; Xóchitl González, en el diseño de iluminación y escenografía; Josefina Echeverría, en el diseño de vestuario; Edher Corte, responsable de la música original y diseño sonoro; y Tere Ríos, como coreógrafa.

Consulta los precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Con un equipo de grandes talentos, sube al escenario La desobediencia de Marte, una obra de Juan Villoro, dirigida por Antonio Castro y estelarizada por Joaquín Cosío y José María de Tavira. Se trata de un texto que toma como protagonistas a dos grandes astrónomos de la historia para hablar sobre el cosmos y la vida misma.

En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, los actores describen el texto de Villoro como una historia conformada por diversas historias, “hay varias intenciones del autor, varios planos narrativos”, apunta el actor Joaquin Cosío.

Por un lado, apunta Cosío, el autor le interesa contar la historia de Tycho Brahe y Johannes Kepler, “cómo vivieron y sobre todo, la relación antagónica y necesaria que, de alguna forma, llevaron […] Y al mismo tiempo, la obra narra a los dos actores que interpretan a los dos astrónomos y luego se descubre que estos dos actores, además tienen una relación filial o pudieran tenerla”.

Foto: Alberto Clavijo

De esta manera, Brahe y Kepler llevan a los espectadores por lugares insospechados al mezclar datos matemáticos e históricos, situados en el año 1600, para hablar sobre el cosmos y, a la vez, sobre las conductas humanas, sus temores y sus deseos. Al respecto, José María de Tavira refiere, “hay como ciertas reflexiones que hace Villoro, por ejemplo, dice en alusión al misterio del cosmos ‘el universo es un misterio inconmensurable, pero es mucha más misteriosa la persona que respira a tu lado'”.

Ante la obra de Villoro, De Tavira reconoce el trabajo de dirección a cargo de Antonio Castro, “el gran esfuerzo de Antonio fue poder digerir este texto que es bastante literario en ciertos momentos y estas alusiones a la historia y a la astronomía, y resolverlas en conductas personales, personas que tienen deseos, frustraciones y demás”. A través de un juego de realidades que van y vienen entre diversos personajes, el actor señala que la obra no supone sólo una exposición de conceptos científicos, sino que el público ve a dos científicos cuyas conductas y el motivo para decir lo que dicen de halla en “sus miedos, sus dolores, sus frustraciones, sus enojos”.

Foto: Alberto Clavijo

Sobre el personaje de Kepler, De Tavira habla sobre la rivalidad y la necesidad que tenía con Brahe. “Kepler era un tipo sin medios, sin visión, sin tiempo en el registro y el estudio de los astros, sin embargo, le podía dar una idea a toda la información que había recabado Tycho. Entonces los dos se necesitaban, Tycho tenía la información pero no podía hacer una teoría con ella, y Kepler podía teorizar lo que fuera, pero no tenía la información para hacerlo”.

“En su conjunción está, y esto es donde se vuelve como el capítulo de la historia de la ciencia, la conjunción entre el teórico y el empírico y sobre la rivalidad para ver quién va a alcanzar la posteridad, porque tienen teorías muy distintas acerca del orden del Sistema Solar”, añade.

Foto: Alberto Clavijo

Por su parte, Cosío detalla que Tycho Brahe es “un hombre que se cobijó siempre a la sombra de la realeza, que le gustaba vivir bien, le gustaba beber, el boato, la fiesta, pero al mismo tiempo era un gran genio de la astronomía”. Y agrega que una de sus cualidades era conocer el mapa del cosmos, “de manera natural, a simple vista. No había en ese tiempo telescopios, ni nada por el estilo, y él conocía muy bien, medía muy bien y sabía lo que es el manto de estrellas que nosotros vemos”.

La desobediencia de Marte, obra nominada a los Premios Cartelera 2018, es un proyecto liderado por un equipo de creativos conformado por Damián Ortega, a cargo del diseño de escenografía; Anna Adriá, coordinación de escenografía; Víctor Zapatero, diseño de iluminación; Edyta Rzewuska, diseño de vestuario; Miguel Hernández Montero, diseño sonoro y música original; Claudio Sodi, Abe Rosenberg, Joseph Hemsani y Jacobo Márquez, en la producción; y Lucía Romo, en la producción ejecutiva.

Consulta precios y horarios de la obra, aqui.

Por Gina Fierro/ Protagonizada por el primer actor Ignacio López Tarso, la obra de Florian Zeller, El Padre, estrena en México. Se trata de una historia que gira en torno a un hombre de la tercera edad que poco a poco va perdiendo la memoria y, con ella, la paciencia de su familia.

“Andrés es el personaje que se ve envuelto en todo esto, en la comedia primero y luego en la tragedia. Es una obra muy bien escrita […] hace que la gente se ría y se divierta y sólo el final da un cambio, al final ya no es comedia, sino un drama”, señala Ignacio López Tarso en exclusiva para Cartelera de Teatro.

En escena acompañan a López Tarso, Erika Buenfil, Lisardo, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez, quienes dan vida a personajes reales y ficticios dentro de la mente de Andrés, protagonista de esta historia. “Es muy difícil explicar lo que le pasa a cualquiera de los personajes que estamos alrededor de López Tarso, en este caso Andrés, pues somos parte de su imaginación […] somos parte de él, entonces es más fácil hablar de Andrés y a raíz de su personaje hablar de todos nosotros”, detalla Lisardo para el medio.

Y agrega, “esta obra es compleja desde el texto, y desde el tema. yo creo que el que nos ayudó muchísimo a captar la esencia de los personajes fue nuestro director (Salvador) Garcini que hizo un trabajo muy bueno […] a partir de lo que iba sacando de la personalidad de Andrés”.

Sobre la trama, la actriz Erika Buenfil, quien interpreta a la hija de Andrés, explica “el argumento se trata de la vida de una hija que está con su papá que ya es grande, y que está en la disyuntiva de hacer su vida o seguirlo cuidando”. Ante el constante deterioro de la memoria de su padre y su mal carácter, Ana debe mantenerse fuerte, “porque estamos hablando de un señor que tiene mucho carácter y que de ninguna manera permite, ni deja que lo hagan sentir que es inútil […] Entonces está este estire y afloje de que él dice que no necesita ayuda y la hija dice que sí la necesita”.

En el papel de Andrés, López Tarso apunta “es un tema que dicho así parece que todo mundo ya lo conoce y resulta que no, la obra es muy sorprendente”. Y externa su gusto por su cuarto proyecto consecutivo en escena (El cartero, Aeroplanos, Un Picasso y El Padre), “me gusta mucho la obra, el reparto y la dirección, todo. Estoy muy a gusto, contento, muy satisfecho, me gusta mucho el personaje”.

Sobre el proceso de creación a lado del señor López Tarso, Buenfil apunta “se hacen muchas lecturas y va uno perdiendo la timidez y el miedo, porque el señor López Tarso, de alguna manera, impone. Es un señor de toda la vida en esto y que me merece respeto y admiración”.

Finalmente, Sergio Basáñez detalla que se trata de una obra “muy inteligente con un tema muy humano y muy actual, y nosotros con la ayuda de Garcini logramos esta interpretación”. Asimismo, comenta que la temática conecta con la audiencia desde una parte emocional, “conecta muy fuerte, lo que hemos vivido en estas funciones que hemos presentado es que la gente sale con lágrimas”.

“La gente conecta con los personajes porque, además Andrés es un personaje como mucha gente mayor que dice lo que piensa y ya no les importa mucho lo que tú sientas, y eso es un toque de comedia en la trama. Entonces, todo eso los va conectando, creo que todos en la familia hemos tenido algo parecido, similar y ahí es donde el público es atrapado”, añade Basáñez.

Por su parte, López Tarso concluye, “se conmueve la gente, lloran conmigo, al final de la obra, es sorpresivo el cambio y a la gente le gusta. Una obra donde tienen la oportunidad de reír y luego conmoverse”.

El padre sube a escena bajo la dirección de Salvador Garcini, el diseño de escenografía de Víctor Hugo Padilla, el diseño de iluminación de José Bracho, diseño sonoro de Jorge Martínez y la asistencia de dirección de Daniel Victoria.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Itai Cruz/ Luego de nuestra primera entrega de los Premios Cartelera, el pasado 8 de agosto, hemos dado inicio a la segunda edición de nominaciones. Dentro de una terna conformada por La piel de Venus, Closer, El Padre y La desobediencia de Marte, esta última es la obra ganadora del primer periodo de los Premios Cartelera 2018.

El montaje compitió con obras como La piel de Venus, bajo la dirección de Angélica Rogel y las actuaciones de Gabriela Zas y Gerardo Trejoluna; Closer, dirigida por Francisco Franco y un elenco liderado por Fernanda Borches, Natasha Dupeyron, Arap Bethke y Pablo Cruz-Guerrero; y El Padre, dirigida por Salvador Garcini y protagonizada por Ignacio López Tarso.

La desobediencia de Marte, de Juan Villoro, toma como protagonistas a los astrónomos Tycho Brahe y Johannes Kepler, no sólo para exponer parte de su labor en el mundo del cosmos, sino para crear un enfrentamiento humano de dos personalidades contrastantes en el que el autor juega constantemente con la realidad. De esta manera, los personajes son dos estudiosos de los astros que de pronto se convierten en dos actores ensayando para ambos papeles.

La idea de Villoro es arropada por la experiencia de Antonio Castro en la dirección y el diseño escenográfico del artista visual Damián Ortega. Así como un equipo de creativo integrado por Anna Adriá, a cargo de la coordinación de escenografía; Víctor Zapatero, en el diseño de iluminación; Edyta Rzewuska, en el diseño de vestuario; Miguel Hernández, en el diseño sonoro y música original; Mario Zarazúa, diseño de maquillaje; Miguel León, asistente de dirección; Claudio Sodi, Abe Rosenberg, Joseph Hemsani y Jacobo Márquez, como productores; y Lucía Romo, como productora ejecutiva.

La piel de Venus, dirigida por Angélica Rogel, llegó al escenario de La Capilla con un elenco conformado por Gabriela Zaz y Gerardo Trejoluna, una historia que sucede en medio de una tormenta, cuando Tomás audiciona a la próxima protagonista de su obra. Conoce más sobre la obra aquí.

El Padre, escrita por Florian Zeller y dirigida por Salvador Garcini, con un elenco encabezado por el primer actor Ignacio López Tarso, Erika Buenfil, Lisardo, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez, quienes traen a escena la historia de un hombre que comienza a sufrir los estragos del Alzheimer, mientras su familia se cae a pedazos. Conoce más sobre la obra aquí.

Closer, bajo la dirección de Francisco Franco, el texto de Patrick Marber cuenta con las interpretaciones de Fernanda Borches, Natasha Dupeyron, Arap Bethke y Pablo Cruz-Guerrero, cuatro amantes que en búsqueda del amor, lo único que logran es lastimarse. Conoce más sobre la obra aquí.

El periodo de nominaciones concluirá cuando se anuncie el ganador del quinto periodo. La premiación se llevará a cabo a mediados del mes de agosto, donde se premiarán las distintas categorías como Mejor Obra, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Diseño de Arte y Mejor Dramaturgia.

Conoce más sobre la obra ganadora, aquí.

Por Gina Fierro/ En su segundo año, anunciamos a los nominados del segundo periodo de los Premios Cartelera 2018. La terna de esta etapa la conforman: Happy, La omisión de la familia Coleman, La Divina Ilusión y Café de chinos.

Happy, bajo la dirección de Angélica Rogel, es una obra de Robert Caisley que a partir de la historia de un matrimonio aparentemente perfecto y una pareja que apenas acaba de conocerse, expone la idea de qué tanto la sociedad nos exige ser felices y hasta dónde se puede ser insoportablemente feliz. El elenco lo integran Pablo Perroni, Yuriria del Valle, Pablo Bracho y Ana González Bello.

La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir, utiliza el humor para hablar sobre las omisiones que frenan la sana convivencia entre los miembros de una familia, encabezada por una joven madre y sus cuatro hijos. La puesta en escena se presenta bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunategui, y un elenco integrado por Concepción Márquez, Sandra Burgos, Daniel Bretón, Inés de Tavira, Cayetano Aramburo, Maite Urrutia, Guillermo Collard y Andrés Palacios.

En La Divina Ilusión, el autor Michel Marc Bouchard plantea un texto donde la fe y el teatro se enfrentan para hablar sobre temas de justicia y poder. La trama es protagonizada por “Sarah, la diva del teatro”, quien llega a un pequeño pueblo donde no será bien recibida por la iglesia católica. La obra, dirigida por Boris Schoemann, cuenta con las actuaciones de Pilar Boliver, Dalí González, Mahalat Sánchez, Eugenio Rubio, Servando Ramos, Gabriela Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino Morán, Carmen Ramos, Alejandro Morales y Miguel Conde.

Café de chinos es un montaje encabezado por la dinastía Bichir, dirigido por Alejandro Bichir y protagonizado por los hermanos Odiseo y Bruno Bichir. La obra, de Ira Lewis, plantea el encuentro de dos viejos amigos que en una discusión pondrán en juego su amistad y la supuesta sinceridad que los une. El frío y la soledad envolverán a estos personajes en temas como la miseria material y emocional de dos “amigos” que se dicen “artistas”.

Los Premios Cartelera 2018 celebraron su primera entrega el pasado mes de agosto, donde se premió al montaje Noche de Reyes como la mejor obra del año.

Por Gina Fierro/ Con un elenco liderado por Pilar Boliver, Eugenio Rubio y Dalí González, el director Boris Schoemman sube a escena La Divina ilusión, un texto donde la fe y el teatro se confrontan para hablar sobre temas como la justicia y el abuso de poder.

La puesta en escena de Michel Marc Bouchard, nominada al segundo periodo de los Premios Cartelera 2018, plantea un poder social capaz de impactar en un cambio. En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, el actor Dalí González apunta, “lo padre que hace Michel Marc es que ataca todo, no tiene ningún bando, ataca al teatro, la sociedad, la iglesia y creo que plantea que la fe siempre está ahí, no sólo en la iglesia, pero siempre tenemos fe en algo, quizá en nosotros mismos, en alguien más, algún ideal o alguna mentira; por tratar de engañarnos a nosotros mismos en esta cuestión de ser felices, ponemos nuestra fe en cosas burdas”.

La trama se desarrolla en torno a un personaje decisivo en la historia, “Sarah la diva de la actuación”, una actriz famosa cuya propuesta escénica incomoda a los miembros de la iglesia católica. En el personaje de Sarah, la actriz Pilar Boliver señala que se trata de una mujer que sí existió, “ella es la piedra de toque del autor para hacer una historia, a partir de un evento real. Sarah Bernhardt va a Quebec, -esto es real- a principios del siglo pasado, de la belle epoque, en la que va a presentar una obra y le prohíben actuar […] Entonces, nuestro autor Michel Marc Bouchard lo que hace es que toma este evento de la vida real para hablar de un montón de temas importantes”.

Asimismo, el autor habla del teatro dentro del teatro, “cómo este arte logra tocar los corazones, cómo este arte logra exponer los vicios en escena, para que la gente que lo está viendo, tenga una toma de conciencia. Entonces, esa es la manera en que el autor, a fin de cuentas, habla del teatro, cómo es un arte importante dentro de las sociedades, cultura dentro de los países y a través de toda la historia de la humanidad”, agrega Boliver.

Por su parte, el actor Eugenio Rubio opina “el autor plantea la posibilidad de que el teatro eduque sentimentalmente a las personas, que haga que se rebelen en contra de aquel abusador de la fábrica, que sepan que está bien sentir, está bien llorar, está padre enamorarse, justo eso, que el teatro sea el verdadero reflejo de una sociedad y no sólo lo que dicta la iglesia”.

Sobre su personaje, Rubio nos habla de un muchacho que es abusado sexualmente por un cura, “los protagonistas se desarrollan en un seminario, y el personaje que yo hago es este chavo que se llama Talbot y, pues es abusado sexualmente durante cinco años. Y el autor lo que hace es, justamente, con una situación tan compleja por parte de una autoridad de la iglesia, lo lleva hasta sus últimas consecuencias y no tiene ningún filtro, ni ningún miedo en mostrar realmente qué es lo que pasa. O sea, al último no se hace justicia con nada, porque así es como pasa”, refiere.

El discurso del autor, cargado de una realidad social corrompida, se suaviza con el uso de la comedia, a través de la cual se habla de la explotación infantil y la pederastia. Al respecto, Pilar Boliver concluye, “yo creo que hablar de este tipo de temas tan fuertes, la comedia es la llave que abre el corazón, abre la mente de los espectadores, la emoción más grande es reír a carcajada batiente y al mismo tiempo alucinarte del dolor humano, vas a estar en una montaña rusa de emociones”.

Finalmente, Dalí González expone, “creo que el mensaje que quiere dejar La Divina Ilusión es no ser indiferentes, yo creo que a través del teatro nos podemos dar cuenta de muchas problemáticas que hay en nuestra sociedad que gracias al teatro podemos plasmarlas y de cierta forma desahogarnos”.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ De Claudio Tolcachir, la puesta en escena La omisión de la familia coleman se presenta en el Teatro Milán con un elenco integrado por Concepción Márquez, Sandra Burgos, Daniel Bretón, Inés de Tavira, Cayetano Aramburo, Maite Urrutia, Guillermo Collard y Andrés Palacios.

La obra, nominada al segundo periodo de los Premios Cartelera 2018, cuenta la historia de una familia muy particular, en la cual el caos persiste. Sus miembros son individuos que no encajan aparentemente dentro de una sociedad: una madre joven cuya hija mayor luce como su hermana; un chico con un padecimiento mental; una hermana mayor que prefiere esconder a los miembros de su familia; una hermana más que ha fungido como la responsable de la casa; y un hermano cleptómano. Ellos, y la abuela, conforman la familia Coleman.

Sobre el montaje, la actriz Inés de Tavira detalla al medio que se trata de “una comedia que habla de una familia irreverente, sin filtros, porque ellos sí escupen y escupen y hay mucho ruido todo el tiempo; mucho hablar, pero no se dicen nada importante, real, todo son omisiones”.

Por su parte, el actor Andrés Palacios habla sobre una familia que esconde sus verdades. “Esta tendencia que, creo tenemos todos, de tener una especie de control o de manejo de las verdades, sobre todo, cuando se trata de relaciones familiares, porque considero que el tema de los parentescos, sobre todo para las culturas latinoamericanas, tenemos como un arraigo muy especial con el tema de la familia. Entonces, yo creo que esto viene a colación para justo externar que cuando algo en una familia o en ciertas personas pareciera ser muy perfecto, o que todo está muy bien, es porque algo esconden”.

De esta manera, señala Inés De Tavira, los espectadores podrán identificarse con alguno de los personajes, “se van a enfrentar a reflejarse en muchas cosas, creo que cada personaje, está muy bien escrito por Claudio Tolcachir, en un texto, no diría fragmentado, pero es un texto que no se clava en diálogos largos, sino que es un ping-pong, uno tras otro”. Y agrega, “no es una comedia fácil, es una comedia inteligente que le da chance al espectador de pensar un poquito más, no es el pastelazo”.

La obra, montada en Argentina con más de 10 años en cartelera, es dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui. Sobre el trabajo del director, la actriz Concepción Márquez apunta, “Sebastián hizo un montaje muy interesante porque es su propia interpretación, lo cual a mí me parece muy particular y su búsqueda muy valiosa, buscando imprimirle un ritmo, que las cosas nos empezaran a suceder en escena, al relacionarnos estábamos empezando a descubrir quiénes éramos, todos y cada uno de los integrantes”.

Por otro lado, el actor Daniel Bretón expone “este montaje tiene muchas particularidades, desde la naturaleza de la dramaturgia argentina, que es una dramaturgia que se basa mucho en el trabajo del laboratorio entre el director y los actores” . Y explica que los personajes se escribieron a partir de las improvisaciones y del trabajo que el autor hizo en conjunto con la compañía argentina Timbre 4.

Sobre su personaje, un chico cuyo trastorno mental no se especifica, Bretón detalla que se trata de una omisión en sí. “La tesis de la obra, lo que somos capaces de ocultar creo que a veces habla más de lo que queremos decir, o lo que somos incapaces de digerir. Todas las omisiones, incluso Marito es una propia omisión, la gente no se quiere hacer cargo de él, la familia le huye todo el tiempo o lo trata como el loquito de la familia, mejor que se emborrache para que esté tranquilo o le damos unas gotitas”.

La historia de los Coleman, concluye Andrés Palacios, se cuenta a través de la comedia, la cual también mezcla el drama. “Recurrir al sentido del humor, al sarcasmo, a lo ácido, provoca que esto sea un dramedy, cuando está pasando una situación un poco adversa u obscura, pero contada desde el sarcasmo”.

Consulta más información sobre la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Bajo la dirección de Angélica Rogel, se presenta Happy, una obra de Robert Caisley que aborda el tema de la felicidad desde sus distintas posibilidades. El elenco del montaje, nominado al segundo periodo de los Premios Cartelera 2018, lo integran Pablo Perroni, Yuriria del Valle, Pablo Bracho y Ana González Bello, quienes dan vida a un drama que agitará al público en un torbellino de emociones y, al mismo tiempo, de risas.

En entrevista para Cartelera de Teatro, la actriz Yuriria del Valle detalla que se trata de un texto “inteligente que nos hace cuestionarnos muchísimas cosas: si somos realmente felices, si tenemos motivos para ser felices, si nos auto engañamos acerca de nuestra felicidad, y si también de pronto tenemos motivos para ser felices, pero no queremos serlo”.

Sobre su personaje, Del Valle describe a Melina como “una mujer positiva que prefiere ver el vaso medio lleno y que, yo creo que tiene una gran fe en que todo lo que ocurre es por algo, y que es lo mejor que puede pasar”.

Por su parte, el actor Pablo Perroni nos habla sobre Alfredo, esposo de Melina, un hombre “insoportablemente feliz”, y que a pesar de todo, decide serlo. Alfredo es genuinamente feliz, asegura el actor, “no está realizado, hay otras cosas que le hubiera gustado hacer, pero trata de hacer lo mejor con lo que tiene”.

“Existen este tipo de personas, que entre más sufren o entre más la vida les pone pruebas, ellos tienen una mejor actitud ante estas circunstancias”, agrega.

Mientras tanto, Eva desbalancea el estado del resto de los personajes, hasta provocar su propio enfrentamiento. Interpretado por Ana González Bello, la actriz refiere “ella es una chica que ha sufrido muchas cosas, que se la ha pasado mal y que ha decidido que la felicidad no existe, que no es posible y (piensa) que la gente que es feliz, se engaña a sí misma. Entonces, lo que viene a hacer es a destruirles a Alfredo y Melina, el mundo que habían construido, de diferentes maneras”.

Por su parte, Pablo Bracho interpreta a Eduardo, un hombre de 40 años que atraviesa por una crisis, y quien mantiene una relación con Eva, una mujer mucho más joven que él. “Tenemos toda una discusión antes del principio de la obra, entre Eva y yo, de si es posible que la felicidad te pueda hacer feliz, a pesar de cualquier situación. Pero, muy dentro de mí, no creo que la felicidad exista, que es lo mismo que piensa Eva; sin embargo, trato disfrutar la vida al máximo”.

Sobre el texto de Robert Caisley, Yuriria Del Valle apunta que éste plantea los dos extremos de la felicidad, “creo que los dos extremos son terroríficos, aquel que es súper feliz y que lo ves y le dices, ‘oye, todo está mal, ¿por qué eres tan feliz?’, y ves que se está auto lavando la cabeza para ser feliz; pero también, hay un chorro de personas que son como ‘oye, tu vida está súper bien, no pasa nada, por qué no eres feliz’”.

Dentro de estos polos opuestos en el que se desarrolla la trama, Pablo Perroni expresa que el público podrá reflexionar sobre temas complejos, pero siempre a través de la comedia. Y añade “se están diciendo cosas muy fuertes, que a la mejor no te tendrías que estar riendo, pero te ríes de todas maneras; y te ves reflejado en un personaje, y al mismo tiempo en el otro también. Es una experiencia”.

Finalmente, Pablo Bracho apunta que Happy es una obra que cuestiona a cada individuo, “habla de diferentes maneras de vivir la felicidad y si la felicidad es algo que obtienes por una decisión propia, independientemente de tu situación, o la felicidad es algo que obtienes por lo que obtienes en tu vida, si las metas las logras, los éxitos, si tienes dinero, si tienes un amor, si eso te hace feliz”.

Esta obra no da una solución, concluye Ana González Bello, “esta obra no define ni qué es la felicidad, ni si existe o no, sino que te da muchos elementos de muchas visiones, de muchos personajes que tienen diferentes trayectorias y vidas detrás de ellos, para que la gente tome una decisión o no, o nada más quede preguntándose”.

Fotos: Enrique Mendoza Ruiz.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ Encabezado por la dinastía Bichir, sube a escena el montaje Café de chinos, una obra de Ira Lewis que a través del enfrentamiento entre dos amigos aborda temas como la amistad y el quehacer artístico. El texto del dramaturgo estadounidense se presenta con la traducción de Tato Alexander, la dirección escénica de Alejandro Bichir y las actuaciones de Bruno y Odiseo Bichir.

En entrevista exclusiva para Cartelera de Teatro, los actores nos hablan sobre esta puesta en escena nominada a los Premios Cartelera 2018.

La historia se desarrolla cuando Harry llega a casa de Jake, su viejo amigo de 12 años atrás. En medio del frío de Nueva York y los pensamientos ocultos de ambos, estos hombres ponen a prueba su amistad al enfrentarse a fuertes confesiones.

“Harry está sin un centavo y hasta ese momento su único mejor amigo es Jake, que lo visita a deshoras para pedirle dinero, y más que para pedirle dinero, para que le devuelva un dinero que él le prestó. Así se desencadena una noche de feroces reclamos sobre el apoyo de cada uno de los dos hacia el otro”, explica el actor Bruno Bichir, quien interpreta a Harry.

En el papel de Jake, Odiseo refiere que se trata de un hombre muy crítico y firme en sus convicciones, pero que por alguna razón ha desarrollado cierto resentimiento hacia Harry. “No comprende del todo, no puede digerir, aceptar con agrado que su amigo de 12 años haya logrado una tercera novela, que probablemente llame la atención […] Así que lamenta que él no haya podido hacer algo parecido”.

En torno al arte, el autor expone aquellas posibilidades de crear una obra artística, tema sobre el cual gira dicha discusión. Ambos personajes se cuestionanan sobre “cuáles son las mejores opciones (para el artista), las más auténticas, una discusión que no tiene fin”, señala Odiseo.

“En general es una especie de circunstancia en la que se sumerge el autor para dejarnos ver cómo dos seres humanos […] han logrado construir una amistad a lo largo de los años y que, de pronto, esa amistad queda en peligro de manera muy dolorosa, a partir de una serie de discusiones, alrededor de cómo vivir la vida”, agrega Odiseo.

Sobre otros temas que plantea el texto, Bruno acentúa que “el tema primordial es la amistad y obviamente la creatividad; el ser alguien en la vida; y lo feroz que es una ciudad tan neurótica como Nueva York, pero también cualquier otra gran metrópoli donde la exigencia por ser alguien, la exigencia por sobrevivir, por conseguir un lugar dónde vivir, no alcanza nunca”.

Por su parte, Odiseo opina, “creo que el tema central de Lewis en este Café de chinos es cómo hacer para conservar o mantener con amor una relación, cualquiera que ésta sea, que te interesa que dure, sin contaminarla con agresiones y lesiones que tienen diferentes máscaras y no todas son necesariamente visibles”.

De esta manera, el público podrá ver, a través del humor negro, una serie de planteamientos sobre el arte y la vida misma. “Qué derecho tiene cada quien, o cada uno de los personajes, de echar en cara al otro sobre lo que es válido para vivir la vida o para resolver tus problemas, cada quien lo resuelve como quiere o puede. Y si quieres conservar una amistad, tienes que respetar a tu amigo, acompañarlo, apoyarlo”, enfatiza Odiseo.

Bajo la dirección escénica de su padre, Alejandro Bichir, los actores aseguran que en este montaje encontraron una cercanía con sus personajes y el género que aborda. Al respecto, Bruno expresa que los personajes “son muy cercanos, no a nosotros, pero sí a nuestro paso por la vida bohemia, por nuestra vida familiar, personal, creativa en conjunto, de la gente que nos ha rodeado a través del tiempo, músicos, gente del medio y que, eventualmente han estado en los zapatos de Jake y Harry. Es emocionante rendirles homenaje”.

“Con Alejandro siempre salen homenajes o tributos a nuestra propia vida o a la vida de la gente que nos ha rodeado. Es un acercamiento muy sensorial, amoroso, eso no le quita rigor, disciplina”, concluye Bruno.

Consulta precios y horarios de la obra, aquí.

Por Gina Fierro/ El año está por terminar, y en un intento por recordar y conservar aquello que subió a los escenarios de nuestra ciudad, te traemos un breve listado de algunos directores que, con su labor, marcaron este 2017.

Antes de comenzar, recordemos que el número de obras que componen la cartelera de la Ciudad de México es extenso, con cientos de obras que van y vienen mes tras mes. Por ello, hemos tomado como referente a aquellos creadores que tuvieron presencia entre el público con más de un estreno. Sus nombres los ponemos en el siguiente listado (Parte 1) sin un orden de jerarquía.

Mauricio García Lozano

García Lozano, director de una larga lista de obras -muchas de ellas del célebre dramaturgo inglés William Shakespeare-, trajo este año dos adaptaciones que sobresalieron por su atrevido manejo de la escena, Romeo y Julieta y Macbeth.

Romeo y Julieta, nominada a los Premios Cartelera 2017 durante el 5to periodo, fue llevada al Teatro Helénico en una versión con música en vivo, combate escénico, máscaras, baile y canto. De esta manera, la historia de dos enamorados que oprimidos por el odio de su sociedad se quitan la vida, fue presentada al ritmo del lenguaje actual. El elenco lo integraron Haydeé Boeto, Cassandra Ciangherotti, Adrián Ladrón, Ernesto Coronel, Quetzalli Cortés, Pablo Chemor, Emma Dib, Mar Ferrer, Daniel Haddad, Diego Jáuregui, Leonardo Ortizgris y Julián Segura.

En Macbeth, García Lozano apuesta por una versión que se acerca al teatro de suspenso y que se desarrolla sobre un escenario cubierto de agua, donde los actores simulan batallas que no requieren de sangre artificial, sólo del líquido y una tela color sangre.

Los proganistas son Lisa Owen y Juan Manuel Bernal, quienes encabezan un elenco conformado por Julian Segura, Diego Jáuregui, Hamlet Ramírez, Miguel Santa Rita Sandoval, Raúl Villegas, Paula Watson y Assira Abbate.

A principios del 2017, García Lozano presentó en el Teatro El Galéon Divino Pastor Góngora de Jaime Chabuad. A través de un cómico que busca reordenar la moral del mundo, interpretado por José Sefami, el unipersonal construye una apología del teatro como instrumento liberador del alma.

Boris Schoemann

Radicado en México desde 1989, el director originario de París, Francia, trajo a la cartelera una serie de montajes que tuvieron lugar en el recinto que encabeza, el Teatro La Capilla. Entre estos destacan Las musas huérfanas y La divina ilusión, ambas obras nominadas a los Premios Cartelera, la primera en 2017, y la segunda para la edición 2018.

Tania González Jordán, Llever Aíza López, Carmen Mastache e Indira Pensado protagonizaron Las musas huérfanas, una obra de Michel Marc Bouchard que sacudió al público con la historia de cuatro hermanos que después de 20 años se reúnen para recibir a su madre, quien los abandonó a su suerte desde pequeños. El montaje tomó la Sala Novo, donde el público pudo disfrutar de una forma íntima una historia llena de giros repentinos.

La divina ilusión subió al escenario de La Capilla con la actriz Pilar Boliver en el papel protagónico, quien personificó a una diva de la actuación que llega a un pueblo en el que su teatro no es bien recibido por la iglesia católica. Acompañan en escena a Boliver: Dalí González, Mahalat Sánchez, Eugenio Rubio, Servando Ramos, Gabriela Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino Morán, Carmen Ramos, Miguel Corral y Miguel Conde.

Asimismo, este año Schoemann presentó Mi cena con André, un texto de Wallace Shawn y André Gregory que narra el encuentro de dos amigos, quienes en el curso de una cena debaten sobre cómo vivir sus vidas plenamente y cómo hacer del teatro una herramienta de conciencia social; y Una merienda de negros, una obra de Edgar Chías que a través de personajes como Desdémona, laggo y Otelo aborda el tema de las minorías.

Francisco Franco

El director de cine, el teatro y la televisión llevó al escenario del Teatro Royal Pedregal la adaptación de Closer, una obra de Patrick Marber que estrenó en Londres, 1997, y que fue llevada a la pantalla grande por su mismo autor con las actuaciones de Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman y Jude Law.

El montaje, estuvo nominado en el primer periodo de los Premios Cartelera 2018, estrenó en agosto y fue estelarizado por Fernanda Borches, Natasha Dupeyrón, Arap Bethke y Pablo Cruz-Guerrero, quienes subieron al escenario la historia de dos parejas que, movidos por el deseo y en una supuesta búsqueda del amor, se lastiman emocionalmente una y otra vez.

Del Royal Pedregal, Franco se lanzó al Teatro de los Insurgentes con Privacidad de James Graham y Josie Rourke, un montaje que estrenó en Londres, 2014, y que más tarde se presentó Estados Unidos, 2016, con Daniel Radcliffe en el papel protagónico.

Con las actuaciones estelares de Diego Luna y Luis Gerardo Méndez -alternando funciones-, Franco desplegó un dispositivo multimedia en uno de los escenarios más importantes de la ciudad para hablar sobre el uso de la información privada a través de las redes sociales, así como la vulnerabilidad de sus usuarios. Todo ello, en una propuesta escénica donde el público interactúa en tiempo real a través de su dispositivo móvil.

Richard Viqueira

Este director inició el año con el pie derecho y el estreno de Bozal, una obra basada en uno de los más grandes sueños de la humanidad, volar. El montaje, nominado en la 3ra etapa de los Premios Cartelera 2017, rompió con cualquier convencionalismo teatral, al simular una constelación estelar ubicando a sus espectadores en asientos elevados sobre 8 metros de altura.

El dispositivo escenográfico suspendió su escenario, donde los actores Omar Adari y David Blanco se confrontaron en una historia donde se exponen los extremos de la condición humana.

En la misma línea de teatro de riesgo, o al extremo, Viqueira llevó al Foro La Gruta Herodes hoy, pieza también nominada a los Premios Cartelera 2017 en su 5to periodo, que se construyó a partir de cuatro actores y cuatro cuchillos. Con el uso de esta arma blanca, Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y Richard Viqueira interpretaron la historia de un Herodes no bíblico, capaz de reflejar la situación social actual.

Finalmente, el director concluyó el año con el estreno de 140 en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, pieza que desafía la pregunta: ¿se puede contar una historia con ciento cuarenta caracteres? El montaje resulta en la presentación de una serie de historias escritas por más de 50 de los más importantes dramaturgos de la escena nacional.

Alonso Íñiguez

En marzo de este año, el director llevó al Foro Shakespeare un atrevida versión de la comedia más popular de William Shakespeare, Noche de reyes, en la que incluyó música en vivo, cabaret y personajes andróginos. El montaje atrajo la atención del público con un juego entre lo femenino y lo masculino, dentro de una mezcla de historias que desatan diversos malentendidos entre sus protagonistas.

Noche de reyes se presentó con la sactuaciones de Carlos Aragón, Majo Pérez, Salvador Petrola, Sofia Sisniega, Pablo Chemor, Adriana Montes de Oca, Jacobo Lieberman, Pepe Ponce y Antonio Alcántara. El montaje fue ganador de los Premios Cartelera como Mejor Obra en 2017, mientras que su director fue reconocido como Mejor Director.

En el mismo mes, Íñiquez jugó de nueva cuenta con los autores clásicos y presentó en el Teatro La Capilla una versión libre de La Gaviota de Antón Chéjov, titulada Tréplev: Taxidermia en cuatro actos. En dicha adaptación, el director toma un trozo de la obra del autor ruso para hablar sobre la vida, la necesidad del ser humano por ser reconocido, así como de los propios miedos de los artistas.

El elenco de Tréplev lo conformaron Raúl Briones, Pamela Almanza, Paula Watson, Alan Uribe y Axel Arenas.

Por Redacción/ Desde el 2017, los Premios Cartelera tienen el objetivo de generar una perspectiva distinta dentro de las premiaciones teatrales y de la comunidad artística. Lejos de las cuestiones técnicas que hacen a la obra, los premios invitan al público a emitir su opinión y convertirse en el jurado de la escena. Aquí te presentamos los nominados de esta primera edición 2018.

El bien del país

Dirigida por Zachary Fine, El bien del país presentó su estreno mundial en español en la Ciudad de México. Basada en hechos históricos, de los diarios del Teniente Ralph Clark de 1788, la historia fue primero una novela, The Playmaker, escrita por Thomas Keneally, y luego llevada al teatro por la dramaturga inglesa Timberlake Wertenbaker. Se trata de una obra sobre la justicia, la libertad y el poder transformador del teatro. Por primera vez, la producción del Foro Shakespeare sale de su recinto para aventarse este ambicioso montaje en el Teatro Helénico.

Este montaje, en muchos sentidos, sintetiza el discurso y la historia teatral que el Foro ha tenido durante su existencia.

Todos los peces de la Tierra

Presentada en La Teatrería, Todos los peces de la Tierra es una obra escrita por Bárbara Perrín Rivemar y dirigida por Alejandro Ricaño que nos sumerge en una conmovedora historia hacia lo más profundo del amor. Marina es una sirena de tierra que pide deseos a las 11:11 y su padre, un viejo lobo de mar, le enseñará una de las lecciones más importantes de su vida. Una obra sobre la esperanza y el resurgimiento, sobre la pérdida, el abandono y la fuerza que nos hace seguir adelante.

Dos más dos

Dirigida por Alonso Iníguez (Mejor Director Premios Cartelera 2017) y protagonizada por Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dionne, Dos más dos es una atrevida y divertida comedia sobre cómo llevamos adelante las relaciones de pareja. Adrián es un hombre de familia, ordenado y controlador, muy diferente a su mejor amigo y socio Tomás, un seductor nato, impulsivo y creativo. Entre Julieta y Silvia hay una profunda amistad. Se trata de dos polos, el deseo frente a lo socialmente aceptado, y las contradicciones que generan una y otra postura. Se presenta en el Teatro Jorge Negrete, Teatro del Parque Interlomas, y en el Foro Cultural Azcapotzalco.

PANDA MALO

En estos tiempos la ecología es un tema fundamental. Panda Malo, nos habla de este tema… o casi, pues a través de dos pandas y un cocodrilo nos muestra una visión distinta del amor y los estereotipos. Una celebración de la diversidad. Escrita por la dramaturga Megan Gogerty, la obra es dirigida por Miguel Santa Rita e interpretada por Pablo Perroni, Paola Arrioja y José Ramón Berganza en el Foro Lucerna del Teatro Milán.

En algunos días conoceremos a la obra ganadora de este tercer periodo de los Premios del Público Cartelera, mientras tanto, no pierdan la oportunidad de ver cualquiera de ellas, o mejor aún, todass. Una vez definido el ganador de este periodo, restan aún dos periodos más para definir a las obras que completarán las cinco obras que competirán como mejor obra del año. La premiación final se realizará en agosto próximo y será una oportunidad para el público y los creadores de teatro de convivir y celebrar juntos.

Por Ro Tierno/ Tras una nivelada competencia, El bien del país, producida por el Foro Shakespeare, es la ganadora a los Premios Cartelera 3º Período.

“Para hablar de El bien del país, hay que hablar del Foro Shakespeare”, comentó Itari Marta, directora del Foro. Es que esta obra, escrita por Timberlake Wertenbaker, adaptada por Héctor Pascual, y dirigida pro Zachary Fine, es la primera producción del equipo del Shakespeare fuera del Foro, con temporada en el Teatro Helénico.

La obra compitió casi a la par con las demás nominadas: Todos los peces de la Tierra, de Bárbara Perrín Rivemar y con dirección de Alejandro Ricaño; Dos más dos, escrita por Juan Vera y Daniel Cúparo y dirigida por Alonso Iñiguez; y Panda Malo, con dramaturgia de Megan Gogerty y dirección de Miguel Santa Rita.

Basada en hechos históricos, extraídos de los diarios del Teniente Ralph Clarck de 1788, El bien del país fue primero una novela, The Playmaker, escrita por Thomas Keneally, y luego llevada al teatro por la dramaturga inglesa Timberlake Wertenbaker.

Se trata de la historia de la primera flota inglesa que llegó a poblar Australia en 1788 y cómo un grupo de convictos monta la primera obra de teatro. Los personajes son ladrones, prostitutas, oficiales, que en el desarrollo de la historia van recuperando su humanidad y logrando “un nuevo mundo”.

El elenco del montaje se completa con Antonio Algarra, Everardo Arzate, Jerónimo Best, Artús Chávez, Kriss Cifuentes, Nohemí Espinosa, Teté Espinoza, Itari Marta y Salvador Petrola. La producción general y escenografía es de Luly Garza, vestuario de Emilio Rebollar, iluminación de María Vergara, diseño de audio de Eduardo Espinal y Baltazar Morelos en la producción ejecutiva.

La obra estará en cartelera hasta el 25 de marzo. Más información aquí.

Por Ro Tierno/ Ya nos acercamos a la final de los Premios del Público Cartelera, y aquí te presentamos las pre seleccionadas del último período del año para participar en la terna a Mejor Obra. La ganadora, elegida por el Jurado del Público, pasará a la final junto a La desobediencia de Marte, La divina ilusión,  El bien del país y El zoológico de cristal. Conócelas ¡y no te pierdas la oportunidad ir a verlas!

CONSÍGUEME UNA VIDA

¿Qué pasaría si en medio de una crisis de infelicidad tuviéramos la oportunidad de poner una pausa y vivir de otra manera? Eva Liliana, una psicoanalista en crisis decide suicidarse, sin embargo, una serie de pequeños acontecimientos estúpidos se lo impiden. Escrita por Adela Jalife y dirigida por Ana Francis Mor, esta obra indaga en temas como la libertad, la mujer y su cotidianidad, interpretada por Gabriela de la Garza, Pedro Kóminik, Muriel Ricard, Laura de Ita y Daniela Schmidt.

STRAIGHT

“A mí siempre me ha interesado poner este tema sobre la mesa como debate, porque si cada día los actores y creadores lo hacemos más habitual, llegará el momento donde las historias no tendrán género ni etiquetas”, expresó el director Manolo Caro. Es que esta obra abarca sobre todo la cuestión de género y las libertades sexuales, lucha presente de la que sin duda queda mucho por batallar.  Straight narra la historia de Dan (Erick Elías) un chico banquero quien tiene una novia llamada Elsa (Zuria Vega). Dan conoce a Andrés (Alejandro Speitzer) y empieza a tener una relación con él. Estructuras y convencionalismos se vienen abajo en esta obra off Broadway escrita por Scott Elmegreen y Drew Fornarola.

EL HILADOR

Se trata de la primera dramaturgia de Paula Zelaya Cervantes que ya desde su primer montaje en el 2016, durante el  Festival Fringe de Vancouver en Canadá, dio que hablar y ahora se presenta en los escenarios mexicanos bajo un equipo creativo de alto impacto. Elena y Quirón se enamoran, ella adora las cosas luminosas, él es el asistente personal de La Muerte, y sólo pueden estar juntos cuando alguien muere. Así, tras cometer una serie de actos altamente sospechosos, moralmente cuestionables y completamente comprensibles, la pareja decide escapar y huir al mundo real. Interpretada por Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, El Hilador cuenta una oscura y brillante historia de amor, atravesada por los cuentos de hadas, la magia y los encuentros con el mundo real. Para fanáticos del realismo mágico.

INFIELES FAMOSOS E INFAMES

Interpretada por Francisco de la O, Shopie Gómez, Valeria Vera y Ela Velden, llega por primera vez a México esta comedia del dramaturgo y guionista estadounidense Neil LaBute, dirigida por Juan Ríos y Angélica Rogel. La obra nos trae la historia de dos ex famosas figuras de Hollywood, Karen y Steve, que intentarán sacar adelante un proyecto sólo para volver a la fama y al éxito. Esta película trae consigo una gran escena: querrán tener sexo explícito para darle fuego a la película y que sea un éxito. Dispuestos a todo para colocarse en la cima de nuevo, ambos deberán enfrentar esta decisión con sus respectivas parejas. Un montaje que se aleja de los clichés de género y sorprende al público con giros inesperados.

Los Premios del Público Cartelera se celebrarán en agosto, y además de la Mejor Obra, también premia lo mejor en actuación, dirección, diseño de arte y dramaturgia y hace entrega de un Reconocimiento a la Contribución teatral.

¿Quieres saber más? A continuación te compartimos algunos artículos que te pueden interesar:

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Por Ro Tierno/ La obra de Paula Zelaya Cervantes será una de las finalistas al premio Mejor Obra en los Premios del Público Cartelera 2018 que se celebrarán el próximo 6 de agosto. De esta manera se suma a la terna junto a las obras La desobediencia de Marte, La divina ilusión, El bien del país, y El zoológico de cristal.

La historia narra el romance entre Elena, interpretada por Ana González Bello, y Quirón, protagonizado por Evan Regueira. Ella adora las cosas luminosas, él es el asistente personal de La Muerte. Por azares del destino, se enamoran, pero no se trata de la típica historia de amor, hay un pequeño detalle: ellos sólo pueden estar juntos cuando alguien muere. Así, tras cometer una serie de actos altamente sospechosos, moralmente cuestionables y completamente comprensibles, la pareja decide escapar y huir al mundo real.

El personaje de La Muerte es interpretado por Marcos Radosh, quien explicó que esta muerte es muy particular, tiene una vida interior, y para nada es la enemiga de la historia. “Paula (Zelaya) es la Tim Burton mujer y mexicana, es un texto melancólico, macabro, bonito, difícil de ver… se vuelve un viaje donde te ríes y también te caen los veinte”, comentó el actor.

La obra fue seleccionada en el 2016 para el Festival Fringe de Vancouver, Canadá, y se estrenó en aquel entonces con el mismo elenco, sólo que inglés. La adaptación implicó algunos desafíos y a la vez nuevas perspectivas, ya que al encontrarse los actores y la directora con el lenguaje propio, la historia dio algunos giros que no tenía en inglés. “En español y con más tiempo descubrimos cosas nuevas, profundizamos más los personajes, tiene otro ritmo, es más fuerte”, explicó el actor Evan Regueira.

Como comentó Ana González Bello, El Hilador, “es una puesta en escena que incluye fantasía, amor, comedia, comedia negra, hay drama, soledad y muerte, es toda una experiencia para la gente que la viene a ver, desde que entras al teatro ves el diseño de Sergio Villegas y te transporta a otro mundo”.

Regueira por su parte también agregó que “tiene un ritmo muy particular  y una poesía moderna, inspirada en los grandes clásicos pero que se siente coloquial, un ritmo muy vertiginoso a la acción. Es como un tobogán que lo empujas desde arriba y ya no para hasta el final. Es un lenguaje muy sofisticado, que quizá al escucharlo no nos hace pensar en la rima, el verso, que están ahí, pero es de una manera muy contemporánea”.

Hasta el 12 de septiembre se podrá disfrutar de esta brillante y oscura historia de amor en el Teatro Helénico.

Para más información aquí. 

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A quince días de la premiación 2018 de los Premios del Público Cartelera, que tendrán su sede en el Foro Viena de Coyoacán, te presentamos los nominados y nominadas a todas las ternas, elegidos mediante votación del jurado del Público. ¡Acá están!

MEJOR OBRA

La desobediencia de Marte

La obra de Juan Villoro estrenó en el Teatro Helénico con las actuaciones estelares de José María de Tavira y Joaquín Cosío, quienes interpretan a dos astrónomos que se sumergen en una profunda discusión sobre el cosmos y la vida misma. Esta historia, dirigida por Antonio Castro, protagoniza a Tycho Brahe y Johannes Kepler, quienes deben dejar a una lado su rivalidad para dar pie a una nueva teoría que cambiará el rumbo de la historia.

La divina ilusión

De Michel Marc Bouchard, plantea un texto donde la fe y el teatro se enfrentan para hablar sobre temas de justicia y poder. La trama es protagonizada por “Sarah, la diva del teatro”, quien llega a un pequeño pueblo donde no será bien recibida por la iglesia católica. La obra, dirigida por Boris Schoemann, cuenta con las actuaciones de Pilar Boliver, Dalí González, Mahalat Sánchez, Eugenio Rubio, Servando Ramos, Gabriela Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino Morán, Carmen Ramos, Alejandro Morales y Miguel Conde.

El bien del País

Dirigida por Zachary Fine, El bien del país presentó su estreno mundial en español en la Ciudad de México. Basada en hechos históricos, de los diarios del Teniente Ralph Clark de 1788, la historia fue primero una novela, The Playmaker, escrita por Thomas Keneally, y luego llevada al teatro por la dramaturga inglesa Timberlake Wertenbaker. Se trata de una obra sobre la justicia, la libertad y el poder transformador del teatro. Por primera vez, la producción del Foro Shakespeare sale de su recinto para aventarse este ambicioso montaje en el Teatro Helénico.

El zoológico de cristal

Dirigida por Diego del Río, esta obra clave del realismo norteamericano es una adaptación de la obra del reconocido dramaturgo, novelista y poeta estadounidense Tennessee Williams. Narra la historia de una familia fracturada por el abandono del padre, donde Amanda Wingfield (Blanca Guerra), una matriarca posesiva, domina a sus hijos a través de exageradas historias sobre su pasado esplendoroso. El elenco lo completan Mariano Palacios, Adriana Llabrés, Pedro De Tavira y David Gaitán.

El Hilador 

Se trata de la  dramaturgia de Paula Zelaya Cervantes que ya desde su primer montaje en el 2016, durante el Festival Fringe de Vancouver en Canadá, dio que hablar y ahora se presenta en los escenarios mexicanos bajo un equipo creativo de alto impacto. Elena y Quirón se enamoran, ella adora las cosas luminosas, él es el asistente personal de La Muerte, y sólo pueden estar juntos cuando alguien muere. Así, tras cometer una serie de actos altamente sospechosos, moralmente cuestionables y completamente comprensibles, la pareja decide escapar y huir al mundo real. Interpretada por Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh.

MEJOR DRAMATURGIA

Juan Villoro, por La desobediencia de Marte

Nacido en la Ciudad de México en 1956, Juan Villoro es dramaturgo, escritor, crítico, de larga trayectoria en el ámbito cultural. En teatro  ha realizado obras como Desde Berlín, un tributo al músico Lou Reed. La desobediencia de Marte toma como protagonistas a los astrónomos Tycho Brahe y Johannes Kepler, donde expone parte de su labor en el mundo del cosmos y crea un enfrentamiento humano de dos personalidades distintas, con las que el autor juega constantemente. De esta manera, los personajes son dos estudiosos de los astros que de pronto se convierten en dos actores ensayando para ambos papeles.

Michel Marc Bouchard, por La divina ilusión

Michel Marc Bouchard es un autor canadiensse, nacido en Quebec en 1958. Desde 1985 se dedica a escribir teatro, con 25 obras en su haber y premiado en varias ocasiones. La divina ilusión, dirigida por Boris Shoemann, cuenta la historia de una diva de la actuación, la legendaria actriz Sarah Bernhardt, quien a principio del siglo XX llega Quebec, donde su teatro no es bien recibido por la iglesia católica. A través de la historia de Sarah, el autor habla sobre temas como los pederastas, el abuso del poder y el impacto de la cultura en la sociedad.

Foto Javier Sotres

Paula Zelaya Cervantes, El hilador

Casi como una revelación, Paula Zelaya Cervantes ya es la nueva promesa de la dramaturgia mexicana. Si bien ha tenido otras puestas en escena, este texto es el primero que presenta en México y que reúne varios factores de manera orgánica. Magia y realismo se unen para recrear una brillante y oscura historia de amor: El Hilador, una obra que narra el romance entre Elena y Quirón, que por azares del destino, se enamoran, pero no se trata de la típica historia de amor, hay un pequeño detalle: ellos sólo pueden estar juntos cuando alguien muere.

 Adela Jalife, Consígueme una vida

Ya reconocida narradora y dramaturga mexicana, Adela Jalife reúne en esta obra una serie de temas femeninos que incrusta en cada uno de sus personajes. La protagonista, interpretada por Gabriela de la Garza, es una psicoanalista en crisis que decide suicidarse, sin embargo, una serie de pequeños acontecimientos se lo impiden. De esta manera indaga en temas como la libertad, la mujer y su cotidianidad.

Tom Schulman, La sociedad de los poetas muertos

¿Quién no conoce esta obra? Si bien es más conocida por la adaptación a la pantalla grande de Peter Weir, el texto es de Tom Schulman, quien supo además llevarla al lenguaje teatral. Dirigida por Francisco Franco, e interpretada por Alfonso Herrera, esta historia transcurre en 1959 en Nueva Inglaterra, Estados Unidos, en un colegio privado y católico, la Academia Welton, donde un grupo de estudiantes recibirá de su profesor Sr. Keating una lección de vida: la importancia de luchar por sus sueños.

MEJOR DIRECCIÓN

Diego del Río, El zoológico de cristal

Acompañado de un gran elenco, que incluye a Blanca Guerra, Pedro de Tavira y Adriana Llabrés, Diego del Río, que apenas tiene 28 años, es otra de las grandes promesas del teatro nacional. Anteriormente realizó La gaviota, adaptación de la obra de Antón Chéjov, y en breve llega a cartelera Buenas Personas.

Fernando Bonilla, Algo en Fuenteovejuna

El montaje muestra a una pequeña comunidad mexicana que desde hace décadas ha sido asediada por el crimen y la corrupción, y que harta de mendigar justicia sin ser escuchada, ha decidido defenderse e intentar dar muerte a sus tiranos. Se trata de una adaptación de la obra de Lope de Vega, uno de los clásicos del Siglo de Oro español. Gran estudioso de este material, Bonilla ha logrado llevar esta historia a una situación mexicana de principios del siglo XXI, acompañado de un gran elenco que incluye a Héctor Bonilla, Ricardo Esquerra y Francia Castañeda.

Boris Schoemann, La divina ilusión

Ya convertido en un embajador de la dramaturgia canadiense en México, Boris Shoemann ha realizado y dirigido múltiples adaptaciones, que incluyen autores como Michel Marc Bouchard y Daniel Danis. Figura principal del Teatro La Capilla, el director nacido en Francia es uno de los más respetados por su integridad en el quehacer teatral. 

Zachary Fine, El bien del país

Nacido en Chicago, Zachary Fine explicó que le atrajo El bien del país, por ser una obra que narra hechos verdaderos y poco conocidos,  y es una obra vigente, considerada un clásico moderno, cuyos temas aún están presentes en la sociedad y siguen siendo un desafío. Producida por el Foro Shakespeare, se trata de la historia de la primera flota inglesa que llegaron a poblar Australia en 1788 y cómo un grupo de convictos monta la primera obra de teatro.

Paula Zelaya Cervantes, El Hilador

Licenciada en Literatura inglesa y Teatro por la Universidad de British Columbia en Vancouver, Canadá, e integrante de Once Once Producciones, Paula Zelaya Cervantes ha ganado experiencia en producción, dirección, creación escénica, y dramaturgia teatral. El Hilador pareciera su ópera prima, ya que la escribió, la dirige, y es la primera vez que lleva un texto suyo a un escenario mexicano, nada más y nada menos que al Teatro Helénico.

MEJOR ACTOR

Ignacio López Tarso, El Padre

Ya reconocido actor mexicano de teatro, cine y televisión, Ignacio López Tarso nació en al Ciudad de México y es considerado integrante de la Época de Oro del cine mexicano. En El Padre, interpreta a Andrés, una mente confundida, que con situaciones ambiguas, contradictorias y cambiantes, duda sobre si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o es lo que siente el padre.

Foto Alberto Clavijo

Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte

El actor mexicano logra darle fuerza a la trama con toda su experiencia, habiendo participado en más de 40 películas, con dos premios Ariel por su actuación en El infierno y Matando Cabos. En dupla con José María de Tavira, y bajo la dirección de Antonio Castro, la historia presenta una pieza llena de giros que agitaran al público desde la risa, la historia de los cuerpos celestes y las anécdotas mismas de los actores de teatro.

Foro Cortesía Teatro UNAM

Carlos Corona, Algo en Fuenteovejuna

Una pequeña comunidad mexicana que desde hace décadas ha sido asediada por el crimen y la corrupción harta de mendigar justicia sin ser escuchada, ha decidido defenderse e intentar dar muerte a sus tiranos. Carlos Corona le toca interpretar al odiado comendador, contra quien el pueblo se levanta. En un gran papel, Corona le da toda la fuerza necesaria a un personaje que el público, nunca perdonará.

Foto cortesía Teatro UNAM

Héctor Bonilla, Algo en Fuenteovejuna

La trayectoria se hace notar en este montaje dirigido por su hijo Fernando Bonilla, donde Héctor Bonilla encarna a un personaje inspirado en el doctor José Manuel Mireles, que alza la voz en nombre de toda la comunidad. Una interpretación donde el dolor y la sed de justicia están presentes.

Foto Cortesía Teatro Helénico

Evan Regueira, El Hilador

En el personaje de Quirón, Evan Regueira interpreta a un joven humilde con un trabajo nada fácil: es el asistente personal de La Muerte. Construido con mucho humor y romanticismo, este personaje llega sin dudas al corazón de la gente por su ternura y su valentía.

MEJOR ACTRIZ

Pilar Boliver, La divina ilusión

La puesta narra la escandalosa visita de la actriz Sarah Bernhardt a principios del siglo XX en la ciudad de Quebec, donde se presenta a dos jóvenes seminaristas: Michaud, hijo de buena familia y entusiasta del teatro, y Talbot, un joven enigmático proveniente de una familia pobre. Ambos, están a cargo de comunicar a “La divina Sarah” que ni ella ni su teatro son bienvenidos por la iglesia católica. Una gran actuación de la actriz y presentadora mexicana que ya ha recibido varios premios por su trayectoria.

Foto cortesía Mejor Teatro

Cecilia Suárez, Después de casa de muñecas

Con el personaje de Nora, que regresa a su casa después de 15 años, Cecilia Suárez parece haberse ganado un liderazgo como voz de las mujeres emponderadas. Con un guión fuerte, de lucha, este personaje viene a decirle a todo el público que como mujer, Nora tiene todo el derecho de vivir su vida como ella quiera.

Foto por Darío Castro

Blanca Guerra, El zoológico de cristal

El personaje de Amanda, una matriarca controladora y nostálgica de un pasado mejor, ha logrado llegar al público de una manera entrañable. Podríamos hablar de que se ha robado la atención de la obra que, sin bien es un orgánico excepcional, la actuación de Blanca Guerra nos mantiene a todas y a todos muertos de risa y con ganas de que la obra no se termine.

Foto por Daniel González

Patricia Ortiz, Algo en Fuenteovejuna

Patricia Ortiz se destaca con su fuerza actoral en el personaje de Laurencia, una habitante de Fuenteovejuna que tras ser víctima del hachazo de los criminales, se convierte en la resistencia para defender a propia mano su localidad.

Foto por Javier Sotres

Ana Gonzalez Bello, El Hilador

Otra actuación llena de humor y de giros inesperados. Una especie de Cenicienta, pero sin el príncipe ni la carroza, sino ella misma, con una historia compleja y un presente perseguido por la muerte. Ana González Bello logra del personaje de Elena una combinación perfecta de femeneidad, comedia, romanticismo, y sobre todo, luz.

RECONOCIMIENTO A LA CONTRIBUCIÓN TEATRAL

Consejo directivo del Teatro El Milagro

Integrado por Daniel Giménez Cacho, Pablo Moya Rossi, David Olguín y Gabriel Pascal, Cartelera de Teatro reconocerá la labor de este Consejo en la fundación y quehacer teatral del Teatro El Milagro, que ya lleva más de 25 años de trayectoria y se ha convertido en un referente del teatro independiente.

MEJOR DISEÑO DE ARTE

Fernando Flores Trejo y Estela Fagoaga, en La divina ilusión

Jorge Ballina, Jerildy Bosh y Víctor Zapatero, El zoológico de cristal

Sergio Villegas, Matías Gorlero y Sara Salomón, El Hilador

Tenzing Ortega y Libertad Mardel, Algo en Fuenteovejuna

Adrián Martínez Frausto, Xóchitl González y Edyta Rzewuska, La sociedad de los poetas muertos

19:30 ¡Bienvenido al minuto a minuto de los Premios del Público Cartelera 2018! Por esta vía te mantendremos informado de lo más relevante de este magno evento.

19:31 ¡Inicia la alfombra roja de los Premios del Público Cartelera 2018. Ya estamos en el Foro Viena en espera de que lleguen los invitados!

19:55 Hacen su arribo al evento Anahí Allué y Diego del Río.

20:04 Llegan a la alfombra roja Miguel Conde y Marisol Gasé.

20:09 La actriz Fernanda Borches llega a los Premios del Público Cartelera.

20:11 Una de nuestras nominadas, Blanca Guerra llega a la alfombra roja.

20:20 El director Boris Schoemann y Pilar Boliver, nominados por ‘La divina ilusión’, llegan a la alfombra roja.

20:25 Llega a nuestra alfombra roja Daniel Jiménez Cacho.

20:29 Desfilando uno de nuestros nominados Evan Regueira.

20:31 De la dinastía Bonilla, llega Fernando Bonilla a la alfombra roja.

20:35 La actriz Daniela Schmidt llega en compañía Adela Jalife, nominada por ‘Consígueme una vida’.

20:40 Llega Ana González Bello a la ceremonia de los Premios del Público Cartelera.

20:50 Estamos a unos minutos de empezar la ceremonia de los Premios del Público Cartelera en el Foro Viena.

20:55 Da inicio la ceremonia de premiación con la presentación de nuestro jurado.

21:06 Se otorga el premio a Mejor Diseño de Arte. Los nominados son:

-Tenzing Ortega y Libertad Mardel – ‘Algo en Fuenteovejuna’

-Fernando Flores Trejo y Estela Fagoaga – ‘La divina ilusión’

-Sergio Villegas, Matías Gorlero y Sara Salomón – ‘El hilador’

-Adrián Martínez Frausto, Xóchitl González y Edyta Rzewuska – ‘La sociedad de los poetas muertos’

-Jorge Ballina, Jerildy Bosh y Víctor Zapatero – ‘El zoológico de cristal’

Ganadores – Sergio Villegas, Matías Gorlero y Sara Salomón – ‘El hilador’

21:10 Se otorga el premio a Mejor Actor. Los nominados son:

-Ignacio López Tarso – ‘El Padre’
-Héctor Bonilla – ‘Algo en Fuenteovejuna’
-Carlos Corona – ‘Algo en Fuenteovejuna’
-Evan Regueira – ‘El hilador’
-Joaquín Cosío – ‘La desobediencia de Marte’

Ganador – Joaquín Cosío – ‘La desobediencia de Marte’

21:13 Se otorga el premio a Mejor Actriz. Las nominadas son:

-Pilar Boliver – ‘La divina ilusión’
-Ana González Bello – ‘El hilador’
-Patricia Ortiz – ‘Algo en Fuenteovejuna’
-Blanca Guerra – ‘El zoológico de cristal’
-Cecilia Suárez – ‘Después de casa de muñecas’

Ganadora – Blanca Guerra – ‘El zoológico de cristal’

21:17 Se otorga el premio a Mejor Dramaturgia. Los nominados son:

-Michel Marc Bouchard – ‘La divina ilusión’
-Paula Zelaya – ‘El hilador’
-Juan Villoro – ‘La desobediencia de Marte’
-Adela Jalife – ‘Consígueme una vida’
-Tom Schulman – ‘La sociedad de los poetas muertos’

Ganadora – Paula Zelaya – ‘El hilador’

21:23 Se otorga el premio a Mejor Director. Los nominados son:

-Paula Zelaya Cervantes – ‘El hilador’
-Fernando Bonilla – ‘Algo en Fuenteovejuna’
-Zachary Fine – ‘El bien del país’
-Boris Schoeman – ‘La divina ilusión’
-Diego del Río – ‘El zoológico de cristal’

Ganador – Paula Zelaya Cervantes – ‘El hilador’

21:29 Se otorga el premio a Mejor Obra. Las nominadas son:

-‘La desobediencia de Marte’
-‘La divina ilusión’
-‘El bien del país’
-‘El zoológico de cristal’
-‘El hilador’

Ganadoras – ‘El hilador’ y ‘La divina ilusión’

21:41 Finaliza la Segunda Edición de los Premios del Público Cartelera. ¡Muchas gracias por acompañarnos! Los esperamos el próximo año.

La noche de este 6 de agosto se llevó a cabo la II Edición de los Premios del Público Cartelera, teniendo como sede el Foro Viena, en la Ciudad de México.

Los Premios del Público Cartelera son entregados por un jurado compuesto por personas del público y tienen el objetivo de reconocer lo mejor del quehacer teatral en la Ciudad de México y convertirse en vínculo, guía y unión para la gente que ama el teatro.

Entre los asistentes estuvieron presentes distinguidos personajes de la escena teatral, como Blanca Guerra, Daniel Jiménez Cacho, Gabriel Pascal, Diego del Río, Fernanda Borches, Boris Schoemann, Pilar Boliver, Evan Regueira, Fernando Bonilla, Daniela Schmidt y Ana González Bello, entre otros.

Las categorías premiadas incluyeron Mejor Diseño de Arte, Mejor Dramaturgia, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Obra.

Nominados y ganadores

Mejor Diseño de Arte:

-Tenzing Ortega y Libertad Mardel – ‘Algo en Fuenteovejuna’

-Fernando Flores Trejo y Estela Fagoaga – ‘La divina ilusión’

-Sergio Villegas, Matías Gorlero y Sara Salomón – ‘El hilador’ (GANADORES)

-Adrián Martínez Frausto, Xóchitl González y Edyta Rzewuska – ‘La sociedad de los poetas muertos’

-Jorge Ballina, Jerildy Bosh y Víctor Zapatero – ‘El zoológico de cristal’

Mejor Actor:

-Ignacio López Tarso – ‘El Padre’

-Héctor Bonilla – ‘Algo en Fuenteovejuna’

-Carlos Corona – ‘Algo en Fuenteovejuna’

-Evan Regueira – ‘El hilador’

-Joaquín Cosío – ‘La desobediencia de Marte’ (GANADOR)

Mejor Actriz:

-Pilar Boliver – ‘La divina ilusión’

-Ana González Bello – ‘El hilador’

-Patricia Ortiz – ‘Algo en Fuenteovejuna’

-Blanca Guerra – ‘El zoológico de cristal’ (GANADORA)

-Cecilia Suárez – ‘Después de casa de muñecas’

Mejor Dramaturgia:

-Michel Marc Bouchard – ‘La divina ilusión’

-Paula Zelaya – ‘El hilador’ (GANADORA)

-Juan Villoro – ‘La desobediencia de Marte’

-Adela Jalife – ‘Consígueme una vida’

-Tom Schulman – ‘La sociedad de los poetas muertos’

Mejor Director:

-Paula Zelaya Cervantes – ‘El hilador’ (GANADORA)

-Fernando Bonilla – ‘Algo en Fuenteovejuna’

-Zachary Fine – ‘El bien del país’

-Boris Schoeman – ‘La divina ilusión’

-Diego del Río – ‘El zoológico de cristal’

Mejor Obra

-‘La desobediencia de Marte’

-‘La divina ilusión’ (GANADORA)

-‘El bien del país’

-‘El zoológico de cristal’

-‘El hilador’ (GANADORA)

El jurado estuvo compuesto por personas que aman el teatro, pero que no se dedican profesionalmente a él. Los miembros fueron seleccionados tras una convocatoria abierta.

El jurado votó, en cada uno de los cinco periodos, por las obras nominadas por el consejo del premio, y la que obtuvo mayor votación compitió al final por el premio a obra del año. Una vez que se tuvo a estas cinco finalistas, el jurado realizó otra ronda de votación para definir a la ganadora.

Por Ro Tierno, Fotos por Ulises Ávila/ En una noche especial, donde se reunieron la comunidad teatral y el público, se celebró la 2da Edición de los Premios del Público Cartelera, en el Foro Viena de Coyoacán.

Acá te contamos cómo se vivió, quiénes estuvieron y ¡los ganadores!

El equipo de El Hilador tuvo su merecido reconocimiento, y en varios sentidos. La obra protagonizada por Ana González Bello y Evan Regueira, se llevó ¡cuatro premios! y terminó de concretar su exitosa presentación. Paula Zelaya Cervantes ganó como Mejor dramaturgia y Mejor dirección, lo que la corona ya como la revelación del año en la escena teatral. Además, se llevaron el premio a Mejor Obra (que fue compartido con La Divina Ilusión), por lo que todo el equipo de Once Once Producciones se subió al escenario del Foro Viena para cerrar con broche de oro el gran éxito. También el equipo creativo recibió el premio a Mejor diseño de Arte, integrado por Sergio Villegas, Matías Gorlero y Sara Salomón.

Pilar Boliver, Boris Schoemann, y todo el elenco de La divina ilusión, también obtuvieron su cuota de reconocimiento, ya que por un empate en el jurado del público ganaron el premio a Mejor Obra, junto con El Hilador. El director subió al escenario y agradeció al Consejo editorial de Cartelera de Teatro, por acercar a la gente a este arte y darle valor a la labor que realizan los artistas.

El Teatro El Milagro recibió el Reconocimiento a la contribución teatral, por su trayectoria en el quehacer de este arte. Daniel Giménez Cacho y Gabriel Pascal fueron los encargados de recibir el premio, y aclararon que el teatro en la Colonia Juárez sigue estando abierto por puro amor al teatro. ¡Larga vida a El Milagro!

Blanca Guerra se llevó el premio a Mejor Actriz, por su papel de Amanda en El zoológico de cristal. Un merecido reconocimiento para la actriz que con su protagónico nos ha hecho reír y ha generado un personaje inolvidable para el público teatrero.

Por último, el premio a Mejor Actor fue para Joaquín Cosío, por su trabajo en La desobediencia de Marte.

Una noche inolvidable para el mundo del teatro, donde actores, actrices, productores/as, directores/as, y el público teatrero se unieron y compartieron esta ceremonia tan necesaria y genuina, los Premios del Público 2018. ¡Hasta el próximo año!

Por Ro Tierno, Fotos por Ulises Ávila/ Luego de una gran noche, te seguimos mostrando momentos de esta celebración que premió a lo mejor del teatro de la Ciudad de México 2018.

El director Diego del Río y la actriz Anahí Allué estuvieron presentes en la premiación. El joven director fue nominado a la terna Mejor director por El zoológico de cristal, que además esta puesta estaba nominada a Mejor Obra. Aunque no se llevó ninguno de los premios, el reconocimiento a su labor es innegable, ya que la adaptación de la obra de Tennessee Williams fue sin dudas una de las mejores puestas del año.

Marisol Glasé y Miguel Conde, fueron los encargados de conducir la premiación de los Premios del Público Cartelera. Con su dinámica y su talento para hacer reír, hicieron la dupla perfecta para transmitir toda la emoción y alegría de la noche.

El presidente dela Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro, Gustavo Suárez, se hizo presente en la celebración. Lo acompaña el crítico y periodista Roberto Sosa, también miembro de la ACPT y colaborador de Cartelera de Teatro.

La actriz Blanca Guerra tuvo su reconocimiento ganando el premio a Mejor Actriz, por su actuación en El zoológico de cristal. Estaba en la terna junto a Ana González Bello, Patricia Ortiz, Pilar Boliver y Cecilia Suárez.

También estuvieron en la noche del teatro, la actriz Brenda de Arrigunaga y José Ramón Berganza, celebrando junto a sus colegas de la comunidad teatral.

Sara Salomón, Paula Zelaya Cervantes y Evan Regueira festejaron el gran triunfo de El Hilador, que se llevó los premios a Mejor Obra, Mejor dirección, Mejor dramaturgia y Mejor Diseño de Arte.

Adela Jalife, Daniela Schmidt, Shoshana Turkía y  Antonio Aramburu, participaron de la noche como parte del elenco de Consígueme una vida, nominada a Mejor dramaturgia. 

El Consejo directivo del Teatro El Milagro, recibió un Reconocimiento a la Contribución Teatral, por su trayectoria en el circuito independiente teatrero. Los encargados de recibirlo fueron Daniel Giménez Cacho y Gabriel Pascal.

La alegría se dejó ver en todo el equipo de El Hilador y Once Once Producciones, que fueron los favoritos de la noche y se llevaron ¡cuatro premios! Mejor Obra, Mejor Dramaturgia, Mejor Diseño de Arte, y Mejor Dirección. ¡Impresionante!

El elenco de La divina ilusión no se quedó atrás en los festejos y celebraron su reconocimiento compartido como Mejor Obra. 

¿Quieres saber más de los Premios del Público Cartelera? Entérate aquí.

En este primer período las favoritas del público son Señorita Julia, A ocho columnas, Buenas Personas y El Plan. El jurado, conformado por 15 personas del público teatrero, tendrá que votar y la ganadora formará parte de la terna Mejor Obra en los Premios del Público Cartelera 2019.

Estas son las 4 nominadas al 1° Período:

SEÑORITA JULIA

Martín Acosta dirige esta obra del controversial August Strindberg, y nos trae un montaje impactante, íntegro, que no se puede ver una sola vez. Señorita Julia es una joven aristócrata que decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes en la Noche de San Juan. Aburrida de su vida sin escaparates, seduce a un lacayo llamado Juan, y en sus momentos íntimos sueñan con planes y una vida juntos. Pero… un criado puede soñar ser el patrón, el patrón no puede soñar con ser un sirviente, es un privilegio que no se puede permitir. Interpretada por Cassandra Ciangherotti, Rodrigo Virago y Xóchitl Galindres, estará hasta el 27 de septiembre en el Teatro Milán.

A OCHO COLUMNAS

Se trata de una obra escrita por Salvador Novo en los años 50, que tuvo en su momento una fuerte censura porque aborda la temática de la corrupción y la falsa moral de los medios de comunicación. Dirigida por Fernando Bonilla, el elenco lo conforman Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best alternando funciones con José Carriedo. De jueves a domingos en el Teatro Orientación.

BUENAS PERSONAS

La nueva puesta de Diego del Río es un texto de David Lindsay Abarire que plantea varios interrogantes: ¿Hasta qué punto controlamos nuestro destino? ¿Las decisiones que tomamos en la vida nos hacen cien por ciento responsables de lo que nos ha pasado? ¿El factor suerte” tiene algo que ver en todo esto? Interpretada por Arcelia Ramírez, Odiseo Bichir, Montserrat Marañón, Concepción Márquez, Cuauhtli Jiménez y Fabrina Melón, se presenta de viernes a domingos en el Teatro Milán.

EL PLAN

Escrita por el español Ignasi Vidal y dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui, esta obra nos habla de tres hombres, Paco, Ramón y Andrade que son alcanzados por los zarpazos de la crisis y envueltos en la angustia que provocan la inseguridad, el paro, la vida en pareja y la madurez. Protagonizada por Alfonso Borbolla, Alonso Íñiguez y Pablo Perroni, se trata de una comedia que alcanza los límites de la tragedia.

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¡2° período de los Premios del Público Cartelera 2019! Te presentamos las obras en competencia, de las cuales el jurado del público elegirá su favorita y formará parte de la terna a Mejor Obra en la final.

HELLO DOLLY!

Uno de los clásicos del musical, hoy más vigente que nunca, sobre una luchadora que no se deja vencer por las adversidades, en una trama divertida y un montaje deslumbrante. Daniela Romo y Jesús Ochoa encabezan el deslumbrante montaje de uno de los clásicos del teatro musical en una puesta en escena que divierte al público de todas las edades.

DOGVILLE

Dividida en 9 actos o capítulos, la trama narra un episodio en esta aldea perdida en las montañas rocallosas de Estados Unidos, situada en la época de la gran depresión, cuando llega buscando refugio una joven llamada Grace. Imperdible este clásico de Lars Von Trier en su estreno mundial en teatro protagonizado por Ximena Romo.

Foto por Roberto Sosa

LA GRAN FAMILIA

La obra es, ante todo, la historia de nuestros niños, que confrontan familias presionadas, desbaratadas, y azoradas por la realidad de un país que se debate entre la migración y el narcotráfico. Escrita Claudio Lomnitz y Alberto Lomnitz, y dirigida por este último, se trata de una historia de amor trágico a la familia, y es también un llamado a atrevernos a reinventarla.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Relata la historia de dos hombres ( Jorge Gallegos y Rogelio Suárez) que por determinadas circunstancias se verán recluidos en la misma celda de una cárcel, haciendo que uno muera de amor por el otro. Aurora, interpretada por Chanta Andere, es un personaje agregado a la imaginación de uno de los protagonistas, quien se crió cercano al mundo del cine y de las grandes divas de mediados de siglo. Cuando él va a la cárcel, en su depresión idea sus propios guiones para sentirse la estrella de la pantalla. Una de las películas que el preso saca a relucir es La mujer araña, quien representaba la muerte y cuyo beso significaba el deseo inevitable.

Foto Cortesía Manojo de Ideas

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• ¿Qué son los PREMIOS DEL PÚBLICO CARTELERA?
• Preguntas frecuentes sobre los PREMIOS DEL PÚBLICO CARTELERA
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Bajo la producción de Juan Torres, y dirigida por Miguel Septién, este montaje resultó ser una gran sorpresa musical para la cartelera mexicana.

El beso de la mujer araña cuenta la historia de dos hombres ( Jorge Gallegos y Rogelio Suárez) que por determinadas circunstancias se verán recluidos en la misma celda de una cárcel, haciendo que uno muera de amor por el otro. Aurora, interpretada por Chantal Andere, es un personaje agregado a la imaginación de uno de los protagonistas, quien se crió cercano al mundo del cine y de las grandes divas de mediados de siglo. Cuando él va a la cárcel, en su depresión idea sus propios guiones para sentirse la estrella de la pantalla. Una de las películas que el preso saca a relucir es La mujer araña, quien representaba la muerte y cuyo beso significaba el deseo inevitable.

En este segundo período El beso de la mujer araña compite con las obras La gran familia, Dogville y Hello, Dolly! La ganadora formará parte de la terna a Mejor Obra en los Premios del Público Cartelera 2019.

Hablamos con los protagonistas de este montaje favorito del público:

A 15 años del estreno de la película, el productor Eloy Hernández, el director Fernando Canek y el dramaturgo Miguel Cane, decidieron arriesgar y jugarse el todo por este montaje, uno de los más reconocidos y aclamados en la pantalla grande.

Dovgville está dividida en 9 actos o capítulos que se respetarán en este montaje. La trama narra un episodio en esta aldea perdida en las montañas rocallosas de Estados Unidos, situada en la época de la gran depresión, cuando llega una joven llamada Grace buscando refugio. Aunque los habitantes parecen recibirla con los brazos abiertos, encontrarán que esta mujer cambiará el destino de todos los que viven en esa aldea.

En este segundo período Dogville compite con las obras Hello, Dolly!, El beso de la mujer araña y La gran familia. La ganadora formará parte de la terna Mejor Obra en los Premios del Público Cartelera 2019.

Hablamos con los protagonistas de este montaje favorito del público:

Escrita Claudio Lomnitz y Alberto Lomnitz, y dirigida por este último, se trata de una historia de amor trágico a la familia, y es también un llamado a atrevernos a reinventarla.

La gran familia relata la aterradora historia del albergue infantil comandado por “Mamá Rosa” en Zamora, Michoacán. Un caso que causó gran escándalo en junio de 2014, que regresa para cuestionar las acciones tanto de autoridades como de ciudadanos. Una obra que confronta a las familias presionadas, desbaratadas y azoradas por la realidad de un país que se debate entre la migración y el narcotráfico.

En este segundo período La gran familia compite con las obras El beso de la mujer araña, Dogville y Hello, Dolly! La ganadora formará parte de la terna Mejor Obra en los Premios del Público Cartelera 2019.

Hablamos con los protagonistas de este montaje favorito del público:

Por tercera vez en México, llega uno de los musicales clásicos más aclamados desde su estreno en 1964, en esta ocasión encabezados por Daniela Romo y Jesús Ochoa, bajo la producción de los grandes del teatro nacional, Tina Galindo, Claudio Carrera, Morris Gilbert y OCESA.

Hello, Dolly! Basada en la obra The Merchant of Yonkers de Thornton Wilder, narra la historia de la Sra. Dolly Levi, considerada la casamentera más famosa de Nueva York. Una mujer que es capaz de encontrar a la pareja ideal y asegurarles un felices para siempre. Sin embargo, tras estar viuda por muchos años, decide volver a casarse y su prospecto es un gruñón cuasi millonario.

En este segundo período Hello, Dolly! compite con las obras El beso de la mujer araña, Dogville y La Gran Familia. La ganadora formará parte de la terna Mejor Obra en los Premios del Público Cartelera 2019.

Hablamos con los protagonistas de este montaje favorito del público:

Desde el 2017, los Premios del Público Cartelera rompen el convencionalismo de las premiaciones teatrales y del gremio artístico en las cuales son los profesionales, quienes eligen a las obras, sin embargo en estos premios es el jurado conformado por el público es quien define a sus ganadores. Aquí te compartimos a las nominadas de este período.

Casi Normales
Este musical dirigido por Diego del Río, basado en la obra Next to Normal de Brian Yorkey y musicalizada por Tom Kitt está conquistando al público con la historia de Diana Bueno, una ama de casa, madre de dos hijos, que lucha día a día contra su trastorno bipolar para ser “una mujer normal”. Susana Zabaleta, Federico Di Lorenzo, Mariano Palacios, María Penella, María Chacón (como actriz invitada), Jerry Velázquez, Héctor Berzunza y Rodolfo Zarco se presentan en el Teatro Aldama.

El donador de almas
Adrián Chávez desarrolla la dramaturgia del poderoso texto de Amado Nervo, que nos habla del deseo que tenemos todos los seres humanos de amar y ser amados por una pareja. ¿Qué pasaría si alguien nos donara el alma que tanto anhelamos? Esta historia es interpretada por Miguel Conde, Conchi León, Olivia Lagunes , Natalia Sosa(actriz invitada), Conchi León y Santiago Stephen bajo la dirección de Ro Banda en el Teatro La Capilla.

Enfermos de amor
Eréndira Ibarra, Mónica Huarte, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Estefanía Hinojosa, Andrés Palacios, Alejandro De La Madrid, Luis Arrieta, Nacho Tahhan es el elenco que compone esta divertida comedia sobre el amor de John Cariani que a través de ocho historias plasman la complejidad de las relaciones de pareja en La Teatrería.

La Casa de Bernarda Alba
La última obra que escribió Federico García Lorca se ha convertido también en una de sus piezas teatrales más reconocidas, un clásico de la dramaturgia española que sigue cautivando generaciones y llenando los teatros. Lucía Guilmáin, Beatriz Moreno y Evangelina Martínez encabezan el elenco de esta obra que se presenta en Teatro Venustiano Carranza.

Adrián Chávez desarrolla la dramaturgia del poderoso texto de Amado Nervo, que nos habla del deseo que tenemos todos los seres humanos de amar y ser amados por una pareja. ¿Qué pasaría si alguien nos donara el alma que tanto anhelamos? Esta historia es interpretada por Miguel Conde, Conchi León, Olivia Lagunes alternando con Natalia Sosa y Santiago Stephen, bajo la dirección de Ro Banda en el Teatro La Capilla.

La puesta en escena se centra en Rafael Antiga,  un éxito hombre de ciencia, exitoso médico que se siente cansado de su soledad, anhelando el amor de una mujer,  su deseo es concedido cuando un viejo amigo va visitarlo y le ofrece nada menos que un alma femenina para acompañarlo, Alda, de quien se enamorara perdidamente hasta consumar su deseo de que ella lo ame y pueda estar a su lado de una forma más cercana.

La poesía, melancolía, amor y comedia adornan esta historia del poeta y escritor Amado Nervo, quien es recordado con esta obra que compite con Casi Normales, Enfermos de amor y La Casa de Bernarda Alba.

En Cartelera de Teatro platicamos con algunos de los actores acerca de esta puesta en escena.

Una historia sobre el dolor y la enfermedad mental que sufre Diana Bueno, una ama de casa, madre de dos hijos, que lucha día a día contra su trastorno bipolar para ser “una mujer normal”, es el tema central  Casi Normales, musical rock escrito por Brian Yorkey con música der Tom Kitt, que protagoniza Susana Zabaleta bajo la dirección de Diego del Río en el Teatro Aldama.

Federico Di Lorenzo, Mariano Palacios y Maria Penella, Mariano Palacios,María Chacón (como actriz invitada), Jerry Velázquez, Héctor Berzunza y Rodolfo Zarco integran el resto del elenco de este musical de Broadway que ha recorrido diversos países como Alemania, Argentina, Australia, España, Bélgica Brasil, China, Dinamarca, Israel, Italia, Noruega, Perú, Portugal, Venezuela y ahora en México.

Buscamos a Susana Zabaleta y al director Diego del Río, quienes nos hablaron sobre este conmovedor musical que contiende con El Donador de almas, Enfermos de amor y La Casa de Bernarda Alba.

La comedia de John Cariani, Enfermos de amor, explora las vicisitudes del amor a través de 9 encuentros en los que 18 personajes muestran el cómo viven el amor, desde el más puro enamoramiento, la monotonía, la infidelidad, el compromiso.

Con la dirección de Rodrigo Nava, un numeroso elenco conformado por Eréndira Ibarra, Mónica Huarte, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Estefanía Hinojosa, Andrés Palacios, Alejandro de la Madrid, Luis Arrieta, Nacho Tahhan sube al escenario de La Teatrería para contar esta historia.

Enfermos de amor compite por los Premios del Público Cartelera 2019 con Casi Normales, El Donador de Almas,  La Casa de Bernarda Alba 

Los actores Luis Arrieta,Nacho Tahhan y Estefanía Hinojosa nos compartieron en entrevista su experiencia con esta puesta en escena llena de risas, lágrimas y mucha reflexión.

La clásica obra de la dramaturgia española, La casa de Bernarda Alba del escritor, poeta y dramaturgo Federico García Lorca es llevada al Teatro Venustiano Carranza por el productor y director, Miguel Alonso, quien eligió un poderoso elenco encabezado por las primeras actrices Lucía Guilmáin, Beatriz Moreno y Evangelina Martínez, quienes dan vida a la historia de la represión que Bernarda ejerce entre sus hijas.

Ambientada a finales de los años treinta, durante la Guerra Civil, Bernarda ha perdido a su segundo esposo, por lo que ha sentenciado un luto de ocho años a sus hijas Angustias, Martirio, Magdalena, Adela, Amelia, quienes están obligadas por la madre a vestirse de negro y a vivir en el encierro, situación que las asfixia y desatará pasiones y rencores cuando se enteran que Pepe el Romano ha pedido la mano de Angustias para casarse.

Karla Sáinz (Martirio), Judith Serrano ( Amelia); Jaqueline Bribiesca (Angustias); Jessica Gamez (Adela) y Vanessa Marroquín (Magdalena) integran el resto del reparto de esta obra que compite este período con El donador de almas, Casi Normales y Enfermos de amor.

Aquí te presentamos la entrevista que nos dio la actriz Beatriz Moreno para hablarnos de la obra y de su personaje La Poncia, la divertida ama de llaves de Bernarda.

Fotos: Ulises Ávila/La sencillez y el carisma de la obra, El donador de almas cautivó al público, que esta vez eligió a la producción de Ro Banda basada en la novela homónima de Amado Nervo como la obra ganadora de este período que compitió con Casi Normales, Enfermos de Amor y La casa de Bernarda Alba .

La puesta en escena que se presenta en Teatro La Capilla se centra en la soledad y el deseo del doctor Rafael Antiga por amar y ser amado, anhelo que su mejor amigo hará realidad con una inesperada visita para ofrecerle de regalo, el alma de una mujer Alda.

Miguel Conde, Conchi León, Olivia Lagunes alternando con Natalia Sosa y Santiago Stephens participan en esta obra que nos narra la vida de Rafael Antiga, un hombre inteligente, maduro y exitoso que siente que tiene todo menos el amor de una mujer, que llegará a su vida en la figura del alma de Alda, de quien se enamorará perdidamente para luego desear que esta tenga un cuerpo.

Enredos espirituales, amor, risas y nostalgia es lo que nos entrega esta adaptación de Adrián Chávez que como plus nos permite adentrarnos en la prosa poética de Amado Nervo, uno de los escritores más celebres de la literatura y poesía hispanoamericana, quien con humor y romanticismo aborda temas filosóficos como la dualidad del alma y el cuerpo, la ciencia y por supuesto el amor que llega a su fin el próximo 2 de abril.

¡No te la pierdas! Consulta precios y horarios aquí.

Te presentamos las obras seleccionadas por el Comité de Nominaciones para el 4° período de pre-selección de los Premios del Público Cartelera 2019.

Estas obras fueron elegidas según las estadísticas de nuestra página web, que destaca la relevancia de la obra para el público, por lo cual una ellas será seleccionada por el jurado (previamente seleccionado por nuestra convocatoria) para formar parte de la ceremonia de premiación a realizarse en agosto. ¡No te quedes sin verlas!

El Feo

Dirigida por Víctor Weinstock, con las actuaciones de Karina Gidi, Reynaldo Rossano, Artús Chávez y Sergio Bonilla, esta comedia más allá de hacernos reír por una simpleza, nos entrega una reflexión sobre la exagerada importancia que se le da la imagen física de las personas, cuestionando también los parámetros que definen esta belleza y exponiendo la exclusión que existen con la fealdad en la industria laboral. El montaje se presenta miércoles y jueves en el Teatro Milán.

Testosterona

La lucha por el poder, el intercambio de visiones entre cada género, una sútil atracción sexual y una poderosa ambición por el poder son los ingredientes esenciales de esta historia que atrapa al público por la contundencia de sus diálogos. Esta propuesta escénica es de Sabina Berman que en su tercera temporada y con un elenco renovado conformado por Gabriela de la Garza y Álvaro Guerreo llevan al público a una profunda reflexión sobre la forma en que hombres y mujeres nos relacionamos en los contextos laborales, obligando a las mujeres a ocultar su feminidad. Se presenta en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico de viernes a domingo.

La naranja mecánica

Como suele suceder con los clásicos del cine que son llevados a las tablas, La naranja mecánica (escrita por Anthony Burgess) corre inevitablemente este riesgo, sin embargo, Alfredo Gatica, Carlos Fonseca, Kevin Holt, Erik Díaz , Antonio Alcántara, Solkin Ruz y Florence de Blauve con gran energía, fluidez entre escena y dinamismo logran salir avante y para presentarnos la historia de Alex, un adolescente melómano que lidera una banda de jóvenes criminales encargados de desatar el caos a través de actos de violencia, será juzgado y sometido al método Ludovico para rehabilitar su comportamiento. La obra se presenta de jueves a domingo en el Teatro Sogem Wilberto Cantón.

Limón, limón, limón, limón

¿Cómo sería el mundo si los humanos tuvieran un límite de palabras para comunicarse? Es la premisa de la obra de Sam Steiner que llega a México con la dirección y traducción de Paula Zelaya. Con las actuaciones de Nahuel Escobar, Alejandra Redondo, Ivonne Zurita y Roberto Beck (alternan personajes), esta comedia se centra en una pareja y su forma de comunicarse en una sociedad que ha impuesto una ley que limita las palabras que se deben usar al día. Una propuesta que nos atañe a todos por la forma en que ahora nos comunicamos, donde las redes sociales y el whatsapp son fundamentales. Se presenta los miércoles en Teatro La Capilla.

Para saber más sobre los Premios del Público Cartelera puedes ingresar aquí

Bajo la dirección de Paula Zelaya, llega la obra de Sam Steiner, Limón Limón, Limón, Limón que nos invita a imaginar una sociedad distópica en la que las personas solo pueden hablar 140 palabras al día. La importancia de la comunicación en la pareja ¿qué es lo que queda en una pareja cuando se acaban las palabras? Es el tema central de esta historia.

Marlenne y Oliver, una abogada y un músico se enamoran y comienzan una relación, se quieren, aunque se comunican con dificultad, hasta que un día se aprueba una ley que limita el uso de las palabras. Pronto descubrirán si su relación podrá sobrevivir a la limitación de las palabras.

Al Punto Frente con las actuaciones de Nahuel Escobar, Alejandra Redondo, Ivonne Zurita y Roberto Beck presentan esta obra que compite junto a Testosterona, La Naranja Mecánica y El Feo por los Premios del Público Cartelera 2019.

No te quedes sin verla todos los miércoles hasta el 26 de junio en Teatro La Capilla.

Una obra inteligente plagada de sarcasmo, seducción y ambición por el poder se muestra en Testosterona, puesta en escena escrita por Sabina Berman que protagonizan Gabriela de la Garza y Álvaro Guerrero bajo la dirección de Ana Francis Mor.

La anécdota nos cuenta el momento en que Antonio, el director de un periódico reconocido tiene que elegir a quien ceder su puesto directivo, sus dos opciones están entre Alex, su subdirectora del área digital, una mujer joven moderna e inteligente y Beteta subdirector del impreso, arrogante, ambicioso y tirano.

¿Ser mujer podría poner a Alex en desventaja para asumir el cargo? es la pregunta que se aborda durante esta obra que logra envolver al público en una trama llena de comedia, un poco de suspenso y momentos inesperados que se viven cerca del publico gracias a la intimidad del Foro La Gruta, donde se presentará esta puesta en escena hasta el 26 de mayo.
Testosterona es una de las obras nominadas por el público este periodo, al lado de La Naranja Mecánica, El Feo y Limón, Limón, Limón, Limón.

Aquí te dejamos un video para que conozcas más acerca de Testosterona.

Fotos: Cortesía Producción/Como parte del ciclo Teatro documental y en el contexto del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta el monólogo Siuatl, de huidas, guerrillas y fandangos.

Escrito y actuado por Abril Mondragón, este unipersonal es gestado a partir del recuerdo familiar y las historias de las abuelas guerrerenses, se informó en un comunicado.

El proyecto es un intento de develar el secreto del por qué el hombre es el lobo del hombre, pero también, de reconocer que nuestras formas de cuidado hacen la contraparte a la resistencia armada, que hacen que Guerrero y el país sobrevivan a pesar del empeño colonial y nacional por mantener este secreto a sangre fría.

Mondragón nació y residió en Arcelia del Progreso, en Guerrero, hasta 2012, periodo en el que esta zona, denominada también Tierra Caliente, vivió diversas situaciones que marcaron el rumbo de toda una generación de niños, niñas y jóvenes que encontraron en lo prohibido una opción para sobrellevar la realidad de su comunidad, considerada una de las más vulnerables de México.

Tras concluir sus estudios de actuación en 2016, Abril Mondragón comenzó un proyecto teatral basado en la investigación documental sobre los cambios ocurridos en su natal Arcelia del Progreso.

A finales de 2016 obtuvo la Beca José Luna González, con la que realizó un curso en España. En esa etapa, la escritora y profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona, Anna Rossell, asesoró la dramaturgia de lo que hoy conocemos como Siuatl de huidas, guerrillas y fandangos.

La obra ofrecerá temporada del 16 de mayo al 9 de junio en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, consulta precios y horarios, aquí.

Con información del INBAL

La nueva propuesta escénica de Manuel González Gil nos trae la adaptación teatral de La Naranja Mecánica de Anthony Burgges que Stanley Kubrick llevó con gran éxito al cine en 1971.

La ultra violencia, la maldad del hombre, la ética que juzga sus acciones, la libertad y la necesidad de la sociedad por controlar a sus ciudadanos al precio que sea se presentan en el Teatro Sogem Wilberto Cantón, donde con elementos básicos en escenografía, dinamismo, versatilidad y una poderosa historia que recae en la fuerza de sus actores se cuenta La Naranja Mecánica.

Leo Deluglio, Carlos Fonseca, Alfredo Gatica, Kevin Holt, Erik Díaz, Antonio Alcántara, Solkin Ruz y Florence de Blauve participan en esta versión teatral que produce Sergio Gabriel y este periodo contiende con Testosterona, El Feo y Limón, Limón, Limón, Limón.

Sí aún no las has visto, te dejamos este video, donde los actores nos dejaron entrar a sus camerinos para hablar sobre esta obra.

El rechazo a la fealdad y la importancia que le otorgamos a la belleza en la sociedad se cuestionan a través de la comedia El Feo de Marius Von Mayenburg en Teatro Milán con las actuaciones de Reynaldo Rossano, Karina Gidi, Artús Chávez y Sergio Bonilla.

Pantomima, clown y sátira son algunos de los recursos que el elenco explora para narrar la historia de Lette, ingenioso inventor que acaba de descubrir uno de los hallazgos más inesperados de su vida, que es terriblemente feo. A partir de este descubrimiento decide someterse a una cirugía de transformación de rostro.

Lo que parece ser una suerte que lo llenará de placeres y satisfacciones, se convertirá en una pesadilla para Lette.
Victor Weinstock, actor, traductor y director lleva este texto alemán al teatro mexicano. Actualmente El Feo es una de las obras nominadas de este Período junto a Testosterona, La Naranja Mecánica y Limón, Limón, Limón, Limón.

Te dejamos un video para que conozcas un poco más de esta divertidísima puesta en escena.

Luego de una reñida competencia entre La Naranja Mecánica, El Feo y Limón, Limón, Limón, Limón, el jurado por fin deliberó, eligiendo a Testosterona de Sabina Berman como la mejor obra de este periodo.

La seducción, el sentido del humor, la ambición por el poder y dos personajes entrañables Alex y Antonio protagonizados por Gabriela de Garza y Álvaro Guerrero conquistaron el corazón del público esta vez.

Con la dirección de Ana Francis Mor, Berman nos cuenta el momento que Antonio, el director de un periódico reconocido tiene que elegir a quien ceder su puesto directivo, sus dos opciones están entre Alex, su subdirectora del área digital, una mujer joven moderna e inteligente y Beteta subdirector del impreso, arrogante, ambicioso y tirano.

¿Ser mujer podría poner a Alex en desventaja para asumir el cargo? es la pregunta que se aborda durante esta obra que logra envolver al público en una trama llena de comedia, un poco de suspenso y momentos inesperados que se viven con la cercanía del publico gracias a la intimidad del Foro La Gruta, No te quedes sin verla que solo estará hasta el 26 de mayo.

Fotos: Cortesía/Medea, Pequeña Voz, Orestiada y El Padre son las obras seleccionadas por el comité de nominaciones para el 5° período de pre- selección de los Premios de Público Cartelera 2019.

Estas puestas en escena fueron elegidas acorde a las estadísticas de nuestra página web, que destaca la relevancia de la obra para el público, por lo cual una de ellas será seleccionada por el jurado (previamente seleccionado por nuestra convocatoria) para formar parte de la ceremonia de premiación que se llevará a cabo en el mes de agosto. ¡Disfrútalas!

Medea

Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero se unen para llevar al escenario del Foro La Gruta una versión contemporánea de Medea. Bajo la dirección de Mauricio García Lozano, y la dramaturgia del maestro Antonio Zúñiga, esta versión coloca al personaje femenino de Eurípides en un contexto cargado de inmundicia. Ilse Salas da vida a Medea, quien se ha convertido en la cómplice más leal de Jason, un popular proxeneta en Tlaxcala.

Pequeña voz

María Penella protagoniza esta historia producida por La Rama de Teatro con la producción de Óscar Uriel, Rodrigo Trujillo y Jacobo Nazar presenta Pequeña Voz de Jim Cartwright, en la que PV, una joven de 25 años, excesivamente tímida, marcada por la muerte de su padre, vive encerrada en su habitación escuchando la colección de discos que le dejó su padre, retraída y con miedo a socializar, encontrará su lugar en el mundo gracias a la música.

 Orestiada

A dos mil años de haber sido escrito, el clásico griego de Esquilo,la Orestiada se retoma ahora con una versión contemporánea de Robert Icke que invita a la reflexión de la condición humana y temas como la justicia, la venganza, el crimen, la guerra, la impunidad entre otras problemática. Mauricio Davison, José Carlos Rodríguez, Emma Dib, Cristian Magaloni, Inés de Tavira, Laura Almela, Abril Pinedo, Luis Miguel Lomana, Evangelina Martinez y Renata Ramos presentan esta puesta en escena.

El Padre

Los miembros de una familia que se disputan el poder se muestran en la puesta en escena El padre, de August Strindberg, que dirige Raúl Quintanilla con el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Roberto Soto, Óscar Narváez, María del Mar Náder Riloba Berta, Fernando Huerta Zamacona, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Martha Aura integran el elenco de El Padre que se basa en un matrimonio que se destruye por la necesidad de tomar decisiones para el futuro de su hija.

Fotos: Sergio Carreón Ireta

La ceremonia se llevará acabo el próximo 5 de agosto, en la cual la obra que sea elegida ganadora este periodo competirá con Buenas Personas, ¡Hello, Dolly!, El Donador de almas, y Testosterona.

Para saber más sobre los Premios del Público Cartelera puedes ingresar aquí

Con la adaptación y dirección de Raúl Quintanilla, la Compañía Nacional de Teatro nos presenta El padre de August Strindberg: obra que nos muestra la lucha de poder que existe dentro de un matrimonio que busca educar a su hija.

Roberto Soto, Ana Ligia García, Marta Aura, Marco Antonio García, Óscar Narváez, María del Mar Náder Riloba participan en esta obra que actualmente está nominada al 5° periodo de los Premios del Público Cartelera 2019

El Padre escrita en 1896  sigue tan vigente como en su tiempo,pone sobre la mesa  el debate entre los roles de género y la lucha de poder que existe dentro de una familia, considerando a los hijos como preseas y propiedades por sus propios padres y cuestionando nuestros límites cuándo se trata de los hijos.

A continuación te presentamos la entrevista que hicimos con los actores Roberto Soto y Ana Ligia García, elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro sobre esta obra que compite con Medea, Pequeña voz y Orestiada.

La Rama de Teatro con la producción de Óscar Uriel, Rodrigo Trujillo y Jacobo Nazar presenta Pequeña Voz de Jim Cartwright, en la que PV, una joven de 25 años, excesivamente tímida, marcada por la muerte de su padre, vive encerrada en su habitación escuchando la colección de discos que le dejó su padre, retraída y con miedo a socializar, encontrará su lugar en el mundo gracias a la música.

María Penella da vida a PV, una mujer insegura que esconde el talento de una gran voz; mientras que Karina Gidi (Mari Hoff, mamá), Odiseo Bichir (Ray Say), Amanda Farah (Sadie);Sebastián Lavaniegos (Billy), Alejandro Morales (Sr. Boo), Marisol Sánchez Neri (pianista) integran el resto del elenco de la obra que está nominada al 5° periodo de los Premios del Público Cartelera 2019

La anécdota nos cuenta, cómo es que PV presionada por su madre Mari y su nuevo novio Ray Say, es obligada a cantar en los escenarios tras el descubrimiento de su voz, poco a poco encontrará su camino acompañada de la música de sus grandes ídolas, Judy Garland, Shirley Bassey, Marilyn Monroe entre otras.

A continuación te presentamos la entrevista que hicimos con los actores Odiseo Bichir y Amanda Farah sobre esta puesta en escena que compite a mejor obra con Medea, Orestiada y El Padre.

Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero se unen para llevar al escenario del Foro La Gruta una versión contemporánea de Medea. Bajo la dirección de Mauricio García Lozano, y la dramaturgia de Antonio Zúñiga, esta versión coloca al personaje femenino de Eurípides en un contexto cargado de inmundicia.

Medea, hechicera enamorada, esta vez no está en la Cólquida sino en Tlaxcala, junto a Jasón, quien no busca el vellocino de oro, sino enriquecerse a través de la prostitución; se ha convertido en el proxeneta más popular de la región y ella en su cómplice más leal. Esta puesta en escena, es una de las nominadas a mejor obra en el 5° Periodo de los Premios del Público Cartelera 2019.

La versión de Zúñiga, en la que participa Ilse Salas, Aida López, Raúl Villegas, Mauricio Pimentel, Christian Cortés, Mago Lozano, Samantha Coronel, Gabriela Montiel y Natalia Solián, aborda una dura realidad en México, la trata de mujeres. La pieza compite este periodo con Orestiada, El padre y Pequeña voz.

A continuación te presentamos la entrevista que le realizamos a la actriz Ilse Salas acerca de esta puesta en escena en la cual da vida a Medea.

A dos mil años de haber sido escrito, el clásico griego de Esquilo,la Orestiada se retoma ahora con una versión contemporánea de Robert Icke que invita a la reflexión de la condición humana y temas como la justicia, la venganza, el crimen, la guerra, la impunidad entre otras problemáticas.

Mauricio Davison, José Carlos Rodríguez, Emma Dib, Cristian Magaloni, Inés de Tavira, Laura Almela, Abril Pinedo, Luis Miguel Lomana, Evangelina Martinez y Renata Ramos presentan esta puesta en escena que resume la trilogía (Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides) en una sola pieza.

Orestiada está nominada al 5° Periodo de los Premios del Público Cartelera 2019, junto con Medea, Pequeña voz y El Padre.
A continuación te presentamos la entrevista con Cristian Magaloni, quien interpreta a Orestes y a Abril Pinedo, quien le da vida a Electra.

La obra escrita por August Strindberg, El padre montada por la Compañía Nacional de Teatro con la dirección de Raúl Quintanilla es la obra ganadora del 5° Periodo de los Premios del Público Cartelera 2019. Tras una reñida competencia entre Pequeña Voz, Medea y Orestiada, el jurado por fin tomó su decisión.

La intensa lucha de poder entre Adolfo y Laura, un matrimonio que lucha por educar a su hija convenció al público. El padre desea que su primogénita se vaya del pueblo para estudiar y tener un mejor futuro. En cambio Laura, la prefiere a su lado y no se resigna a la decisión que ha tomado el padre, por lo que llegará hasta las últimas consecuencias para mantener a su hija con ella. Disputas, roles de género, lucha de poder, estructuras familiares se abordan en esta pieza teatral que con gran éxito se presentó en la Sala Héctor Mendoza.

Marta Aura, Marco García, Ana Ligia García, Fernando Huerta Zamacona, María del Mar, Náder, Óscar Narváez y Roberto Soto participaron en El Padre.

La obra de Strindberg se disputa el título a mejor obra del año junto con Buenas Personas, Hello, Dolly!, El Donador de Almas y Testosterona, el resultado se dará a conocer en la Entrega de los Premios del Público Cartelera 2019 que se llevará a cabo el próximo 5 de agosto.

A pocos días de celebrarse los Premios del Público Cartelera 2019 ,te presentamos los nominados y nominadas a todas las categorías, elegidos mediante votación del jurado del Público. ¡Mucha suerte a los finalistas!

MEJOR OBRA

Buenas personas

La puesta de Diego del Río es un texto de David Lindsay Abarire que plantea varios interrogantes: ¿Hasta qué punto controlamos nuestro destino? ¿Las decisiones que tomamos en la vida nos hacen cien por ciento responsables de lo que nos ha pasado? ¿El factor suerte tiene algo que ver en todo esto?

Hello, Dolly!

La historia de amor de Dolly Levi, una carismática viuda que se encarga de conseguirle pareja a todos aquellos que necesitan sus servicios, ella viajará a la gran manzana para ayudar al magnate y mal humorado Horacio Vandergelder y a sus empleados a encontrar pareja, sin embargo Dolly, enamorada del señor Vandergelder, buscará asegurar su futuro con él durante el proceso; enamorarán al público con su historia, melodías y talento en escena.

El donador de almas

Enredos espirituales, amor, risas y nostalgia es lo que nos entrega esta adaptación de Adrián Chávez que como plus nos permite adentrarnos en la prosa poética de Amado Nervo, uno de los escritores más celebres de la literatura y poesía hispanoamericana, quien con humor y romanticismo aborda temas filosóficos como la dualidad del alma y el cuerpo, la ciencia y por supuesto el amor que llega a su fin.

                                                                                   Testosterona

Obra de Sabina Berman que cuestiona el papel que ocupa la mujer en la industria laboral, la femineidad como un defecto para asumir un cargo directivo, la exigencia de la masculinización a las mujeres para desarrollar sus empleos y la atracción que existe entre hombres y mujeres dentro de estos espacios. En esta nueva temporada, la obra contó con las actuaciones de Gabriela de la Garza y Álvaro Guerrero quienes ofrecieron funciones en el Teatro del Centro Cultural Helénico.

El padre

La intensa lucha de poder entre Adolfo y Laura, un matrimonio que lucha por educar a su hija convenció al público. El padre desea que su primogénita se vaya del pueblo para estudiar y tener un mejor futuro. En cambio Laura, la prefiere a su lado y no se resigna a la decisión que ha tomado el padre, por lo que llegará hasta las últimas consecuencias para mantener a su hija con ella. Disputas, roles de género, lucha de poder, estructuras familiares se abordan en esta pieza teatral que con gran éxito se presentó en la Sala Héctor Mendoza.

A continuación te presentamos a todos los nominadas en todas las categorías de la 3ra. Edición de los Premios del Público Cartelera:

Mejor Actriz

-Arcelia Ramírez como Margarita en Buenas personas.
-Susana Zabaleta como Diana en Casi normales.
-Conchi León, por su papel de Doña Corpus en El donador de almas.
-María Penella como PV en Pequeña voz.
-Ilse Salas por Medea.

Mejor Actor

-Rogelio Suárez por su papel de Molina en El beso de la mujer araña.
-Roberto Soto por El padre, en el papel del padre.
-Miguel Conde por El donador de almas, como el doctor Rafael Antiga.
-Álvaro Guerrero en el papel de Antonio en Testosterona.
-Odiseo Bichir por su papel como Miguel en Buenas personas.

Mejor Dramaturgia

-Adrián Chávez por El donador de almas, basado en la novela de Amado Nervo.
-David Lindsay-Abaire por Buenas personas (adaptación de Diego del Río y Paula Zelaya).
-Jim Cartwright por Pequeña voz.
-Ignasi Vidal por El plan.
-Brian Yorkey por Casi normales (adaptación de Iker Madrid y Diego del Río).

Mejor Dirección

-Ro Banda por El donador de almas.
-Raúl Quintanilla por El padre.
-Ana Francis Mor por Testosterona.
-Diego del Río por Buenas personas.
–Diego del Río por Casi normales.

Mejor diseño de arte

-Jesús Hernández, Ingrid SAC y Estela Fagoaga por Pequeña Voz
-Óscar Acosta y Eugenio Alzas por El beso de la mujer araña.
– Adrián Martínez Frausto – Emilio Martínez Zurita, Regina Morales – Carlos Atienza y Estela Fagoaga por Hello, Dolly!
-Isaías Martínez y Sandra Garibaldi por El donador de almas.
-Philippe Amand y Cristina Sauza por El padre.

El amor, la soledad, el deseo y el alma son los temas principales que aborda El Donador de Almas, basada en la novela de Amado Nervo que dirige Ro Banda con las actuaciones de Mauricio Barcelata alternando con Miguel Conde, M´Balia, Conchi León y Santiago Stephen.

Esta puesta en escena es una de las favoritas en la terna de los Premios del Público Cartelera 2019  que se llevarán acabo el próximo 5 de agosto. Con 5 nominaciones, El Donador de almas compite a mejor obra, mejor actriz (Conchi León), mejor actor(Miguel Conde), mejor director (Ro Banda), mejor dramaturgo (Adrián Chávez) y mejor diseño de arte (Isaías Martínez y Sandra Garibaldi).

Rafael Antiga es un médico sobresaliente y solitario, sin más afecto que el de Doña Corpus, su ama de llaves. Un día, Andrés Esteves, poeta y protegido del doctor Antiga, lo visita para hacerle un regalo muy particular: el alma de una muchacha encerrada en un convento, la cual se hace llamar Alda. Al hacer uso de ella, Rafael se da cuenta que responde a su voluntad y la utiliza para aumentar sus talentos en el diagnóstico médico, lo cual lo hace convertirse en un prodigioso doctor de talla internacional. Pero eso no es todo, no solo tienen una relación “profesional”, sino que empiezan a relacionarse más allá de su mística conexión y desarrollan un deseo, el cual no puede materializarse.

Miguel Conde, Conchi León y su director y dramaturgo, Ro Banda y Adrián Chávez agradecen a los Premios del Público Cartelera 2019 con este video y platican su experiencia con esta obra.

La obra Buenas Personas de David Lindsay Abaire que dirigió Diego del Río con las actuaciones estelares de Arcelia Ramírez y Odiseo Bichir conquistó el primer período de los Premios del Público Cartelera 2019. Esta puesta en escena es una de las cinco favoritas para llevarse la estatuilla a Mejor Obra del año compitiendo con Hello, Dolly!,El donador de almas,Testosterona y El padre, la ganadora se dará a conocer el próximo 5 de agosto en la Premiación.

Buenas Personas basada en el texto de David Lindsay Abaire plantea varios interrogantes: ¿Hasta qué punto controlamos nuestro destino? ¿Las decisiones que tomamos en la vida nos hacen cien por ciento responsables de lo que nos ha pasado? ¿El factor suerte tiene algo que ver en todo esto?

Con un tono realista, Diego del Rio director de la puesta presentó esta historia que se centra en Margarita (Arcelia Ramírez), quien acaba de ser despedida de su trabajo en el Waldos. A días de ser desalojada de su departamento en la colonia Nezahualcóyotl, Margarita contacta con Miguel (Odiseo Bichir), un amigo de su pasado que logró salir de la colonia, ir a la universidad y que ahora es un exitoso doctor.quién podría ayudarla.

Al elenco de Buenas personas se suman Montserrat Marañón, Concepción Márquez, Cuauhtli Jiménez y Fabrina Melón quienes interpretaron esta obra en Teatro Milán: grato recuerdo para Diego del Río, quien agradece esta nominación y nos platica lo importante que es esta obra en su carrera como director.

Luego de que se anunciara que la obra El padre de August Strindberg fue la ganadora del Quinto Periodo de los Premios del Público Cartelera 2019, la puesta en escena  montada por la Compañía Nacional de Teatro con la dirección de Raúl Quintanilla compite por mejor obra del año junto con Buenas Personas, Hello, Dolly!, El Donador de Almas y Testosterona, el resultado se dará a conocer en la Entrega de los Premios del Público Cartelera 2019 que se llevará a cabo el próximo 5 de agosto.

La intensa lucha de poder entre Adolfo y Laura, un matrimonio que se enfrenta por la educación de su hija convenció al público. El padre, Adolfo desea que su primogénita se vaya del pueblo para estudiar y tener un mejor futuro. En cambio Laura, la prefiere a su lado y no se resigna a la decisión que ha tomado el padre, por lo que llegará hasta las últimas consecuencias para mantener a su hija con ella. Disputas, roles de género, lucha de poder, estructuras familiares se abordan en esta pieza teatral que con gran éxito se presentó en la Sala Héctor Mendoza.

Roberto Soto actor, quien protagonizó esta obra compartiendo escena con Marta Aura, Marco García, Ana Ligia García, Fernando Huerta Zamacona, María del Mar, Náder, Óscar Narváez,agradece al público su nominación y nos comparte su experiencia

19:30 ¡Bienvenido al minuto a minuto de los Premios del Público Cartelera 2019! Por esta vía te mantendremos informado de lo más relevante de este magno evento.

19:30 Llega Rogelio Suárez, nominado a Mejor Actor por su papel de Molina en ‘El beso de la mujer araña’.

19:36 Hace su llegada la actriz Concepción Márquez.

19:38 Llega Roberto Soto, nominado a Mejor Actor por ‘El padre’, en el papel del padre.

19:40 Nuestro director general, Juan Fernández, hablando de nuestros premios para Canal 22.

19:42 Hace su arribo la actriz Arcelia Ramírez, nominada a Mejor Actriz.

19:43 Se une al evento el productor Juan Torres.

19:48 Arriba al evento Adrián Chávez, nominado a Mejor Dramaturgia por ‘El donador de almas’, basado en la novela de Amado Nervo.

19:49 El director Reynolds Robledo hace su llegada al evento.

19:50 Llega Ro Banda, nominado a Mejor Dirección por ‘El donador de almas’.

19:58 Ya nos acompaña Álvaro Guerrero, nominado a Mejor Actor por su papel de Antonio en ‘Testosterona’.

20:00 Se suma con nosotros Evan Regueira.

20:04 Miguel Conde, nominado a Mejor Actor por ‘El donador de almas’, como el doctor Rafael Antiga. En compañía de M’Balia.

20:07 Hace su llegada el escenógrafo Adrián Martínez Frausto.

20:15 Se suma a nuestros invitados Iker Madrid, nominado en la categoría de Mejor Dramaturgia.

20:18 Ya está con nosotros Paula Zelaya.

20:20 Hace su llegada Conchi León, nominada a Mejor Actriz por su papel de Doña Corpus en ‘El donador de almas’.

20:30 Arranca la ceremonia con Alexis de Anda.

20:37 Premio por aportación al teatro para Sabina Berman.

20:40 Se otorga el premio a Mejor Diseño de Arte para Adrián Martínez, Regina Morales y Estela Fagoaga por ‘Hello, Dolly!’

20:44 Se otorga el premio a Mejor Actor para Rogelio Suárez por su papel de Molina en ‘El beso de la mujer araña’.

20:47 Se otorga el premio a Mejor Actriz para Arcelia Ramírez por su papel como Margarita en ‘Buenas personas’.

20:51 Se entrega premio a Mejor Dramaturgia a Adrián Chávez por ‘El donador de almas’, basado en la novela de Amado Nervo.

20:54 Se entrega premio a Mejor Dirección para Ro Banda por ‘El donador de almas’.

20:57 Se entrega premio a Mejor Obra para ‘El donador de almas’.

21:00 Finaliza la Tercera Edición de los Premios del Público Cartelera. ¡Muchas gracias por acompañarnos! Los esperamos el próximo año.

La noche de este lunes 5 de agosto se llevó a cabo la III Edición de los Premios del Público Cartelera.

Los Premios del Público Cartelera son entregados por un jurado compuesto por personas del público y tienen el objetivo de reconocer lo mejor del quehacer teatral en la Ciudad de México y convertirse en vínculo, guía y unión para la gente que ama el teatro.

Entre los asistentes estuvieron presentes distinguidos personajes de la escena teatral, como Concepción Márquez, Rogelio Suárez, Roberto Soto, Arcelia Ramírez, Juan Torres, Adrián Chávez, Reynolds Robledo, Ro Banda, Álvaro Guerrero, Evan Regueira, Miguel Conde, Adrián Martinez Frausto, Iker Madrid, Paula Zelaya y Conchi León, entre otros.

Las categorías premiadas incluyeron Mejor Diseño de Arte, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dramaturgia, Mejor Dirección y Mejor Obra.

Nominados y ganadores

Mejor Diseño de Arte:

-Jesús Hernández, Ingrid SAC y Estela Fagoaga por ‘Pequeña Voz’.
-Óscar Acosta y Eugenio Salas por ‘El beso de la mujer araña’.
– Adrián Martínez Frausto – Emilio Martínez Zurita, Regina Morales – Carlos Atienza y
Estela Fagoaga por Hello, Dolly! (GANADORES)
-Isaías Martínez y Sandra Garibaldi por ‘El donador de almas’.
-Philippe Amand y Cristina Sauza por ‘El padre’.

Mejor Actor:

–Rogelio Suárez por su papel de Molina en ‘El beso de la mujer araña’. (GANADOR)
-Roberto Soto por ‘El padre’, en el papel del padre.
-Miguel Conde por ‘El donador de almas’, como el doctor Rafael Antiga.
-Álvaro Guerrero en el papel de Antonio en ‘Testosterona’.
-Odiseo Bichir por su papel como Miguel en ‘Buenas personas’.

Mejor Actriz

–Arcelia Ramírez como Margarita en ‘Buenas personas’. (GANADORA)
-Susana Zabaleta como Diana en ‘Casi normales’.
-Conchi León por su papel de Doña Corpus en ‘El donador de almas’.
-María Penella como PV en ‘Pequeña voz’.
-Ilse Salas por Medea.

Mejor Dramaturgia

–Adrián Chávez por ‘El donador de almas’, basado en la novela de Amado Nervo. (GANADOR)
-David Lindsay-Abaire por ‘Buenas personas’ (adaptación de Diego del Río y Paula Zelaya).
-Jim Cartwright por ‘Pequeña voz’.
-Ignasi Vidal por ‘El plan’.
-Brian Yorkey por ‘Casi normales’ (adaptación de Iker Madrid y Diego del Río).

Mejor Dirección

–Ro Banda por ‘El donador de almas’. (GANADOR)
-Raúl Quintanilla por ‘El padre’.
-Ana Francis Mor por ‘Testosterona’.
-Diego del Río por ‘Buenas personas’.
-Diego del Río por ‘Casi normales’.

Mejor Obra

-‘Buenas personas’.
-‘Hello, Dolly!’
–‘El donador de almas’. (GANADORA)
-‘Testosterona’.
-‘El padre’.

El jurado estuvo compuesto por personas que aman el teatro, pero que no se dedican profesionalmente a él. Los miembros fueron seleccionados tras una convocatoria abierta.

El jurado votó, en cada uno de los cinco periodos, por las obras nominadas por el consejo del premio, y la que obtuvo mayor votación compitió al final por el premio a obra del año. Una vez que se tuvo a estas cinco finalistas, el jurado realizó otra ronda de votación para definir a la ganadora.

Por Arantxa Castillo y Fotos: Francisco Bravo/ El salón Pata Negra en la Condesa fue el lugar donde se llevó acabo la 3era. Edición de los Premios del Público Cartelera 2019, en el que la comunidad teatral se reunió para celebrar a lo mejor del arte escénico este año.

Con un evento conducido por la standupera Alexis de Anda, la ceremonia arrancó al filo de las 20:30 en la cual se reconoció a la escritora y dramaturga Sabina Berman por su contribución al teatro.

“Hoy a las 5 de la mañana estaba reescribiendo una escena que no me salió la noche anterior y hoy estoy aquí desvelada, recibiendo un premio que agradezco muchísimo porque es otorgado por el público”, comentó la dramaturga de Testosterona.

Durante la ceremonia, De Anda entregó al jurado integrado por un público asiduo al teatro sus respectivos diplomas y agradeció la importancia de su labor para realizar esta premiación.

El donador de almas se llevó la noche de los premios al recibir las estatuillas por Mejor obra del año, Mejor director a Ro Banda y Mejor dramaturgo a Adrián Chávez por la adaptación basada en la novela homónima de Amado Nervo.

Mientras que la actriz Arcelia Ramírez por su participación en Buenas Personas y Rogelio Suárez por su papel en musical El beso de la mujer araña recibieron el premio a Mejor actriz y Mejor actor, respectivamente.

Adrián Martínez Frausto, Emilio Martínez Zurita, Regina Morales, Carlos Atienza y Estela Fagoaga fueron reconocidos por mejor diseño de arte por su labor en Hello, Dolly!, todos agradecieron la labor realizada por Cartelera de Teatro y reiteraron un efusivo agradecimiento al público por su activa participación en estos premios.

Al festejo se dieron cita personalidades como los actores Francesca Guillén, Álvaro Guerrero, Miguel Conde, Conchi León, M’ Balia, Roberto Soto, Eván Regueira, Mario Sepulveda,la directora Ana Francis Mor, la productora Isabelle Tardán, el productor Juán Torres y el dramaturgo Reynolds Robledo.

Así como Gustavo Suárez, presidente de la Agrupación de críticos y periodistas de teatro (ACPT); Sergio Villegas, presidente de los Premios Metropólitanos de Teatro.

También asistieron Manu Avellaneda, Víctor de León, Francisco Garibay, Estephania Barba, Naza Gómez, Pilar Garibay, Karina Lechuga y Manu NNa fueron algunas de las personalidades que asistieron al evento que se realiza en el mes de agosto desde hace tres años.

Uno de los premios que más celebró el público en nuestra 3era. Edición de los Premios del Público Cartelera 2019 fue sin duda el de mejor actriz, que se llevó Arcelia Ramírez por su personaje de Margarita en la puesta en escena Buenas Personas.

La actriz nominada cuatro veces al Premio Ariel, y ganadora de ese galardón a Mejor Coactuación femenina en 2001 por su participación en la película Perfume de Violetas, cuenta con una importante trayectoria en cine, televisión y por supuesto teatro: espacio en el cual al igual que en todos sus demás proyectos demuestra su versatilidad e inquietud por dar vida a lo que ella considera “personajes entrañables y humanos”.

Margarita, personaje creado por David Lindsay Abaire, dramaturgo de Buenas Personas, no es la excepción. Conmovida y en tono entusiasta Arcelia Ramírez platicó sobre este personaje el cual aseguró con emoción “es uno de los más hermosos que he tenido en mis manos”.

En esta entrevista tuvimos la oportunidad de hablar con Arcelia sobre esta experiencia, su trabajo junto al director Diego del Río para encarnar a este personaje, así como la importancia de que se reconozca el teatro en México y por supuesto nos adelantó sobre sus próximos proyectos en teatro.

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El pasado lunes en la 3era edición de los Premios del Público Cartelera 2019, Adrián Chávez fue reconocido con el premio a mejor dramaturgia por su trabajo en la adaptación teatral de la novela El Donador de almas de Amado Nervo que el director Ro Banda con su compañía Serebroz presenta actualmente.

“A partir de que existe El donador de almas, ya pago mi renta” aseguró mientras alzaba el premio durante la ceremonia, misma en la que tuvo la oportunidad de compartirnos su experiencia personal al trabajar con la prosa de Nervo y llevarla a las tablas.

En la puesta en escena que actualmente se presenta los jueves en la Teatrería, participan Miguel Conde alternando con Mauricio Barcelata, M´Balia, Conchi León y Santiago Stephen, quienes entretejen esta historia de amor, soledad y enredos espirituales.

En entrevista nos relata su proceso creativo y nos habla del interés que ha surgido en algunos espectadores por acercarse más a la obra de Amado Nervo.

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La magia del teatro no sería posible sin todos aquellos creativos encargados de darle vida a la atmosfera de cada historia. Es por eso que en los Premios del Público Cartelera 2019 uno de nuestros premios está dedicado especialmente a todos aquellos talentos tras bambalinas que integran el diseño de arte de una puesta en escena.

Los diseñadores de escenografía, Adrián Martínez Frausto y Emilio Martínez Zurita, la diseñadora de iluminación Regina Morales y la diseñadora de vestuario Estela Fagoaga, fueron quienes ganaron la presea a mejor diseño de arte en la 3era Edición de los Premios del Público Cartelera 2019 por su trabajo en la obra Hello, Dolly!

En entrevista, los creativos nos hablaron sobre su grata experiencia al participar en esta producción de Mejor Teatro, que protagonizaron Daniela Romo y Jesús Ochoa.Ambientando no solo el Nueva York de finales del siglo XIX, sino el amigable, colorido y esperanzador mundo en el que Dolly Levi volverá a enamorarse de Horacio Valdergelder.

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En la 3era edición de los Premios del Público Cartelera 2019, Ro Banda se alzó con el premio a mejor dirección por su labor con El Donador de Almas, basada en la novela homónima de Amado Nervo que nos habla de la soledad, la insatisfacción y el amor.

Al finalizar la entrega de los premios, tuvimos la oportunidad de platicar con Ro Banda, quien nos habló en entrevista lo mucho que significa este proyecto para él, así como lo afortunado que se siente por ser reconocido precisamente por el voto del público.

La anécdota de la historia se centra en Rafael Antiga es un médico sobresaliente y solitario, sin más afecto que el de Doña Corpus, su ama de llaves. Un día, Andrés Esteves, poeta y protegido del doctor Antiga, lo visita para hacerle un regalo muy particular: el alma de una muchacha encerrada en un convento, la cual se hace llamar Alda. Al hacer uso de ella, Rafael se da cuenta que responde a su voluntad y la utiliza para aumentar sus talentos en el diagnóstico médico, lo cual lo hace convertirse en un prodigioso doctor de talla internacional. Pero eso no es todo, no solo tienen una relación “profesional”, sino que empiezan a relacionarse más allá de su mística conexión y desarrollan un deseo, el cual no puede materializarse.

Además nos relató cómo ha sido su experiencia al trabajar con El donador de almas que actualmente se presenta en La Teatrería con las actuaciones de Miguel Conde alternando con Mauricio Barcelata, M´Balia Marichal, Conchi León y Santiago Stephens.

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Vincent, girasoles contra el mundo, Una vida en el teatro, Black Bird y La Madriguera son las obras nominadas para el 1° período de los Premios del Público Cartelera 2020.

Las obras de cada período son seleccionadas de acuerdo a las estadísticas y métricas de nuestro sitio web. De entre estos cuatro montajes saldrá la primera finalista de esta 4° edición de nuestros premios. En cada período nuestro jurado compuesto por espectadores de teatro, que fueron seleccionados a través de una convocatoria pública, será quienes voten para definir a la triunfadora de cada período.

Con estas puestas en escena nominadas, da inicio la 4° edición de los Premios del Público Cartelera, cuya ceremonia se llevará a cabo en el mes de agosto de 2020. Las obras se encuentran en temporada, ¡corre a verlas y escoge tu favorita!

Vincent, Girasoles contra el mundo de Mario Iván Martínez. El reconocido actor debuta como dramaturgo con este texto que nos narra los matices, aciertos e infortunios que vivió Vincent van Gogh. La puesta en escena plasma su relación epistolar con Theo -su hermano mayor-, su talento, sus desequilibrio emocional, sus amores, decepciones y el cómo su obra logró ser reconocida en el mundo gracias a Johanna Bonger , cuñada del pintor.

Con las actuaciones de Mario Iván como Vincent y Theo van Gogh; Paola Comaduran como Johanna Bonger; y Fernando Memije como Paul Gauguin, llega esta historia al Teatro Helénico con la dirección de Luly Rede. No pierdas la oportunidad de saber un poco más de la vida de este genio del arte. La obra tiene funciones hasta el 23 de septiembre.

Black Bird de David Harrower. Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva se aventuran con esta poderosa puesta en escena. Un texto desgarrador, conmovedor que pone sobre la mesa un tema tabú: el abuso sexual infantil. Sin prejuicios y apoyándose de la compleja psicología de los personajes llega esta historia al Foro La Gruta.

Un día cualquiera Ray, es sorprendido en su área de trabajo por una misteriosa mujer, Uma, quien ha venido a pedirle cuentas por el pasado. Se presenta hasta el 29 de septiembre.

La Madriguera de David Lindsay-Abaire. El peor miedo que podría vivir un padre es la muerte de un hijo, esa es la premisa de La Madriguera, texto que aborda el proceso de transición de un duelo, los sentimientos de frustración, dolor y aceptación de una pérdida.

Johanna Murillo, Nacho Tahhan, Margarita Sanz, Adriana Llabrés y Dalí Jr. González dan vida a esta historia que se presenta en el Foro Lucerna. Ultimas semanas hasta el 17 de septiembre.

Una vida en el teatro de David Mamet. Ignacio López Tarso y su hijo el actor Juan Ignacio Aranda suben al escenario para contar esta historia de David Mamet, que nos narra el encuentro entre dos generaciones de actores. La obra se presenta en el Teatro San Jerónimo Independencia.

Roberto es un histrión consagrado y Juan un actor con un futuro incierto. Ambos se conocen entre los camerinos comparten anécdotas y emociones sobre el teatro. El día a día de los actores, su llegada al teatro, su convivencia tras bambalinas y el momento de subir al escenario. Todo esto se encuentran en esta obra que rinde un homenaje al teatro y a sus actores. Con temporada hasta el 27 de septiembre.

Esta son las cuatro obras que nuestro jurado del público evaluará y de las cuales saldrá nuestra primera finalista. No te pierdas ninguna de ellas, disfrútalas y escoge tu favorita. ¿Tu opinión será la misa que la de nuestro jurado?

Luego de 3 años de investigación, Mario Iván Martínez trae a escena Vincent, girasoles contra el mundo, obra que narra de manera epistolar, los encuentros y desencuentros ocurridos en la turbulenta vida de Vincent Van Gogh, considerado el genio de la plástica moderna.

Acompañado por Paola Comadurán y Fernando Memije, bajo la dirección de Luly Rede, Martínez ha plasmado una puesta en escena donde podemos apreciar desde la música, la pintura hasta la literatura.

Esta obra esta nominada en el 1er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con La madriguera, Black Bird y Una vida en el teatro.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Con las actuaciones de Margarita Sanz, Johanna Murillo, Nacho Tahhan, Adriana Llabrés y Dalí JR González, bajo la dirección de José Sampredro, La Teatrería presenta La madriguera, ganadora del premio Pullitzer por Mejor Drama en 2007 y multi nominada a los premios TONY en Broadway.

Escrita por el dramaturgo norteamericano David Lindsay Abbaire, el montaje explora el dolor más aterrador al que un padre puede enfrentarse, la pérdida de un hijo y cómo nos relacionamos con la muerte.

Nominada en el 1er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Vincent, girasoles contra el mundo, Black Bird y Una vida en el teatro.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Escrita por David Harrower, Black bird se presentó en el Teatro Libanés en 2008, ahora llega al Teatro Helénico con las actuaciones de Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva, quienes nos presentan un texto conmovedor y doloroso que se centra en el abuso sexual infantil.

Bajo la dirección de Katina Medina Mora, la obra resulta emotiva y perturbadora, al mostrar las tensiones cambiantes que sufren los protagonistas, dejando al espectador sacudido, golpeado, exhausto y cuestionándose, ¿qué justifica una acción así?

Nominada en el 1er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Vincent, girasoles contra el mundo, La madriguera y Una vida en el teatro.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

La pérdida de un ser querido y el cómo transitamos este dolor es lo que David Lindsay Abbaire plasmó en La Madriguera con la premisa de que los duelos son parte de la vida, tanto como la superación y la posibilidad de seguir adelante.

La puesta en escena que dirige José Sampedro nos cuenta la historia de Becka y Javi: un matrimonio joven que intenta recuperarse tras la pérdida de su hijo, quien con 4 años, pierde la vida en un accidente.

Margarita Sanz, Johanna Murillo, Nacho Tahhan, Adriana Llabrés y Dalí JR González participan en La Madriguera, mostrando las diferentes maneras en que cada uno de los personajes transita este proceso de duelo.

La obra está nominada en el 1er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Vincent, girasoles contra el mundo, Black Bird y Una vida en el teatro

Entrevistamos a Adriana Llabrés y Dalí JR González, quienes participan en la puesta en escena La Madriguera. Ambos nos hablaron sobre la temática principal que aborda esta historia: los duelos y la dificultad de transitarlos. ¡No te la pierdas!

El impresionante universo íntimo y pictórico de Vincent van Gogh se expone en esta puesta en escena que se presenta en el Teatro Helénico con el texto de Mario Iván Martínez y la dirección de Luly Rede.

La relación de Vincent con su hermano Theo, su relación epistolar, los amores del pintor neerlandés, su genialidad, locura y emociones a flor de piel se abordan en la obra, asimismo se hace énfasis en Johanna Bonger, la escritora feminista, cuñada de Vincent y heredera de sus lienzos y producción epistolar, a quién Mario Iván le dedica una parte fundamental en la puesta.

En entrevista, Mario Iván nos platicó sobre esta aventura personal llamada Vincent, girasoles contra el mundo: proyecto que comenzó a gestarse en 2015, cuando su madre, la actriz Margarita Isabel aún vivía, el nombre fue elegido por ella, a partir de un texto que escribió Johanna Bonger en su diario. Con esta obra, el actor rinde tributo a la memoria de su madre.

Vincent, girasoles contra el mundo está nominada al 1° período de los Premios del Público Cartelera 2020, junto con Black Bird, Una vida en un teatro y La Madriguera.

La comedia Una vida en el teatro que rinde tributo al teatro, llega al Teatro San Jerónimo con la presencia escénica de Ignacio López Tarso y su hijo el también actor Juan Ignacio Aranda, dos actores de diferentes generaciones que comparten sueños, frustraciones y aprendizajes del día a día entre las funciones y el camerino.

Roberto un actor consagrado y Juan un actor primerizo dispuesto a comerse al mundo,ambos van compartiendo momentos entrañables de sus vidas. Roberto le enseña que no debe dejarse llevar por las críticas “ni las buenas, ni las malas”. Juan se esfuerza por alcanzar la perfección, el éxito.

La madurez de Roberto y el entusiasmo de Juan, serán buenos aliados durante sus encuentros llenos de enseñanzas del teatro, de Shakespeare, de la actuación y de la vida misma.Esta puesta en escena compite este 1° período de los Premios del Público 2020 con Blackbird, La Madriguera y Vincent,girasoles contra el mundo.

Desde el camerino del Teatro San Jerónimo, donde se presenta esta puesta en escena todos los viernes, sábados y domingos. Juan Ignacio Aranda nos platicó en entrevista, sobre esta comedia que aseguró homenajea la trayectoria de su padre, el primer actor Ignacio López Tarso.

Black Bird es una conmovedora obra acerca del abuso sexual infantil que nos muestra las heridas que puede dejar un suceso así en las vidas de quienes lo sufrieron. Uma llega inesperadamente a la oficina de Ray, quien ha tratado sin éxito de enterrar su pasado.

Ella ha venido a recordarle el suceso que marcó sus vidas, muchos años atrás, tiene que decirle tanto y él no tendrá más remedio que escucharla: recuerdos, frustraciones, dolor y heridas sin cicatrizar quedan expuestas en este encuentro.

Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva, actores de la puesta en escena Black bird nos platicaron en entrevista la importancia de tocar el tema del abuso sexual infantil. Asimismo de confrontar al espectador con la complejidad de estos personajes que confrontan la moralidad a partir de su historia.

Nominada en el 1er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Vincent, girasoles contra el mundo, La madriguera y Una vida en el teatro.

Blackbird la obra escrita por el escocés David Harrower, es la ganadora de este primer período de los Premios del Publico Cartelera 2020. El intenso viaje emocional de dos personajes que se confrontan por un pasado que los marcó de por vida.

Uma, una mujer llega sorpresivamente a la oficina de Ray, un hombre que ha intentado olvidar su pasado para seguir adelante: 15 años después de su último encuentro, él tenia 40 y ella 12 cuando tuvieron una relación sexual. Uma lo confronta ha venido dispuesta a encontrar las respuestas, las necesita, no ha podido sanar sus heridas.

Esta es la trama que protagonizan Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva bajo la dirección de Katina Medina en el Foro La Gruta, con una escenografía diseñada por Adrian Martínez Frausto: con la mínima cantidad de elementos y en una sola escena en la que los diálogos cargados de profundidad, reproche, culpa y dolor ponen al espectador con la cara del abuso sexual infantil y las huellas que deja en aquellos que lo han vivido.

Blackbird fue elegida por nuestro jurado integrado un público previamente seleccionado que le dio el título de la ganadora,entre las obras: Vincent, girasoles contra el mundo, Una vida en el teatro y La Madriguera. Aprovecha la ultima oportunidad para verla, que estará hasta el 29 de septiembre.

Novecento, Sugar, Estúpida historia de amor en Winnipeg y Emily. La bella de Amherst son las obras nominadas para el 2° período de los Premios del Público Cartelera 2020. Estas obras son seleccionadas de acuerdo a estadísticas y métricas de nuestro sitio web.

De la selección de estos cuatro montajes saldrá la segunda obra finalista de la 4° edición de nuestros premios que se llevará acabo en agosto de 2020. En cada período nuestro jurado, compuesto por espectadores de teatro que fueron seleccionados a través de una convocatoria pública, será quienes voten para definir a la ganadora de cada período.

Las obras actualmente están en temporada. ¡No te pierdas la oportunidad de verlas!

Novecento

Tercera Llamada nos presenta la obra del escritor italiano Alessandro Baricco con la actuación de Benny Ibarra y la dirección de Mauricio García Lozano. Nostalgia, pasión, piano y jazz acompañan el recorrido de Novecento, un pianista magistral nacido en un barco que recorría la ruta entre Europa y América durante la primera mitad del siglo XX.

Sugar

Tina Galindo, Claudio Carrera y Alejandro Gou presentan Sugar con la dirección de Anahí Allué y un elenco encabezado por Cassandra Sánchez Navarro, Arath de la Torre, Ariel Miramontes (Albertano), quienes nos deleitan con una impresionante producción musical donde todos los detalles brillan en escena.

Estúpida historia de amor en Winnipeg

Un toque millennial con claras referencias a la cultura pop acompañan a la puesta en escena Estúpida historia de amor en Winnipeg de Carlos Talancón, que Sebastián Sánchez Amunátegui en el Teatro Helénico con las actuaciones de José Ramón Berganza y Martín Saracho y Milleth Gómez, La obra nos habla sobre la estupidez de enamorarse, las relaciones de pareja y el miedo al compromiso.

Emily. La bella de Amherst

La vida y poesía de Emily Dickinson (1830-1886), quien decidiera pasar los últimos años de su vida recluida en la casa de sus padres en Amherts, Massachusetts se plasma en este unipersonal que protagoniza Emoé de la Parra, quien además co-dirige con Antonio Algarrá.

Protagonizada por Emoé de la Parra, Emily. La bella Amherst, nos cuenta la historia de una de las mujeres más célebres de la literatura norteamericana.

El montaje, que protagonizó hace 22 años, nos cuenta la vida de Emily Dickinson, quien decidiera pasar los últimos 20 años de su vida, recluida en la casa de sus padres en Amherts, Massachusetts.

Esta obra esta nominada en el 2do período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Novecento, Estúpida historia de amor en Winnipeg y Sugar.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

De la pluma de Carlos Talancón y dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui, José Ramón Berganza, Milleth Gómez y Martín Saracho nos hablan de la estupidez de enamorarnos, las relaciones y el miedo al compromiso en Estúpida historia de amor en Winnipeg.

La historia narra la anécdota de la relación entre dos chicos que viajan a Winnipeg para vivir su amor. Irving un chico de 35 años que disfruta su zona segura: su trabajo estable, quincena y Netflix conoce a Juan de forma casual en un baño del metro Insurgentes, se enamora perdidademente y su vida cambia al grado de tomar decisiones radicales solo por amor.

Esta obra esta nominada en el 2do período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Novecento, Emily. La bella de Amherst y Sugar.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Escrita por Alessandro Baricco, Novecento llega a cartelera, bajo la producción de Paula Sánchez Navarro y Ana Bracho Ahumado, protagonizada por Benny Ibarra y dirigida por Mauricio García Lozano, sin duda, un gran equipo que se ve reflejado en escena.

El monólogo que nos narra la historia de un pianista legendario, Novecento, un extraordinario músico del que se cuenta nunca ha descendido de “El Virginia”, un transatlántico de principios del siglo XX, que recorre los mares de Europa a América.

Esta obra esta nominada en el 2do período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Emily. La bella de Amherst, Estúpida historia de amor en Winnipeg y Sugar.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Basado en la película de 1959 Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes en Hispanoamérica), que interpretó Marilyn Monroe, regresó al Teatro Insurgentes, Sugar, bajo la producción de grandes titanes del teatro musical, Tina Galindo, Claudio Carrera y Alejandro Gou, es protagonizada por Ariel Miramontes “Albertano”, Arath de la Torre, Cassandra Sánchez Navarro, Marisol del Olmo, Andrés Elvira, Mauricio Salas, Benito Castro y Mauricio Herrera.

Esta nueva versión, adaptada por Enrique Guzmán, narra una historia de enredos en la cual dos músicos, “Joe” y “Jerry” se ven envueltos tras presenciar un asesinato. Los músicos deberán huir de los gángsters haciéndose pasar por mujeres: “Dafne” y “Josefina”, quienes se unen a una orquesta de señoritas donde conocerán a la cantante “Sugar”.

Esta obra esta nominada en el 2do período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Emily. La bella de Amherst, Estúpida historia de amor en Winnipeg y Novecento.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

En la fuente del patio central  del Teatro Enrique Lizalde antes Teatro Coyoacán, Emoé de la Parra con un tono amigable y cercano nos habla de Emily Dickinson, la poeta, a quien le da vida en este monólogo.

La célebre poeta estadounidense de principios del siglo XIX es llevada al teatro gracias al texto de William Luce.  Emoé, quien encarnó este personaje por primera vez hace 22 años, afirma sentirte entusiasmada por interpretar a una mujer que tiene mucho qué decirle a la sociedad actual.

Emily. La bella de Amhertst es una de las nominadas en este 2° período de los Premios del Público Cartelera 2020, junto con Novecento, Sugar y Estúpida historia de amor en Winnipeg.

Acá la entrevista completa.

Desde el Centro Cultural Helénico, los protagonistas de Estúpida historia de amor en Winnipeg, José Ramón Berganza y Martin Saracho nos dieron una amena entrevista en la cual nos platicaron más detalles sobre la historia y los personajes que interpretan.

La obra nominada al 2° período de los Premios del Público Cartelera 2020, nos relata el apresurado romance entre Irving y Juan, dos hombres con vidas completamente diferentes que se enamoran rápidamente, tomando decisiones precipitadas que lo llevarán a vivir en Winnipeg.

Los juicios, el valor de las relaciones sentimentales y lo que podríamos ser capaces de hacer en la fase del enamoramiento, son algunos de los temas que los intérpretes nos platicaron en entrevista.

Estúpida historia de amor en Winnipeg compite como obra ganadora de este periodo con las producciones  Novecento, Emily. La bella de Amherst y Sugar.

¡No te pierdas nuestra entrevista!

“Un cuento entrañable” es la forma en que Benny Ibarra define Novecento, monólogo del escritor y dramaturgo italiano Alessandro Baricco. Puesta en escena en la que participa bajo la dirección de de Mauricio García Lozano.

El intérprete, desde el escenario del Teatro Milán, nos habla sobre la experiencia de interpretar a Novecento, el pianista legendario que nunca ha descendido del trasatlántico El Virginia.

Su genialidad, talento y sencillez logra conmover a Benny Ibarra, quien asegura este personaje, nos recuerda que “no necesitamos mucho para ser felices”. Novecento aborda temas como la felicidad, los deseos y la posibilidad de vivir bajo tus propias reglas y valores.

Novecento se encuentra nominada al segundo Período de los Premios del Público Cartelera 2020 junto con Sugar, Emily. La Bella de Amherts y Estúpida historia de amor en Winnipeg.

Cassandra Sánchez Navarro y Arath de la Torre, protagonistas de la comedia musical Sugar que se presenta en el Teatro de los Insurgentes, nos abrieron las puertas de sus camerinos para charlar sobre esta puesta en escena en la que comparten protagónico con Ariel Miramontes (Albertano).

Los intérpretes nos comentaron los desafíos de Sugar, lo que representa este musical en sus vidas y lo agradecidos que se sienten por poder participar en esta producción encabezada por Alejandro Gou, Tina Galindo y Claudio Carrera, a la que se suma la dirección de Anahí Allué.

Orquesta en vivo, bailarines, tap y diversos cambios de escenografía y vestuario acompañan esta divertida historia sobre dos músicos, se disfrazan de mujer para entrar a una orquesta de señoritas, y así poder salvar sus vidas de la mafia. En su aventura conocerán a Sugar Candy, una encantadora cantante que los hará sentirse atraídos hacia ella.

Sugar es una de las obras nominadas al 2° período de los Premios del Público Cartelera 2020, junto con Novecento, Estúpida historia de amor y Emily. La bella de Amherst ¡No te las pierdas!

¡Checa nuestra entrevista!

La comedia musical protagonizada por Cassandra Sánchez Navarro, Arath de la Torre y Ariel Miramontes (Albertano), Sugar, es la ganadora de este segundo período de los Premios del Público Cartelera 2020, que tendrá su ceremonia en agosto del año entrante.

La impresionante producción que llena de baile, risas y glamour el Teatro de Los Insurgentes cautivó a nuestro jurado integrado por un público previamente seleccionado por el comité editorial de Cartelera de Teatro.

Nuestro jurado tuvo que elegir la ganadora de entre las obras Novecento, Estúpida historia de amor y Emily. La bella de Amherst.

Esta puesta en escena famosa en el mundo por el protagónico de Marilyn Monroe en su versión cinematográfica Some like it hot (1959) que nos presenta una divertida comedia de enredos en la que dos músicos que huyen de la mafia para salvar sus vidas, se unen a una orquesta de señoritas haciéndose pasar por dos mujeres: Dafne y Josefina, quienes conocerán a la simpática vocalista de la agrupación cantante Sugar Candy.

Tina Galindo, Claudio Carrera y Alejandro Gou presentan esta producción a cargo de la dirección de Anahí Allué con la participación de los actores Benito Castro, Mauricio Herrera, Marisol del Olmo, Andrés Elvira, Mauricio Salas, Oscar Piñero, entre otros.

Por Arantxa Castillo y Fotos Cortesía y Francisco Bravo/ Este año la labor de nuestro jurado de los Premios del Público Cartelera fue reñida por la enorme cantidad de propuestas en escena. Estas fueron las obras ganadoras de nuestros premios que arrancaron con el 3er. período de los Premios de Público Cartelera 2019

El Donador de almas, ganadora de los Premios del Público Cartelera 2019 y ganadora del 3er. período.

Fue la gran ganadora de la 3era edición de los Premios del Público Cartelera. Con tres reconocimientos, que incluyeron Mejor Dramaturgia, Mejor Dirección y Mejor Obra. La sencillez y el carisma de la obra cautivó al público, que esta vez eligió a la producción de Ro Banda basada en la novela homónima de Amado Nervo.

Testosterona, ganadora al 4to. período de los Premios del Público Cartelera 2019.

Álvaro Guerrero y Gabriela de la Garza protagonizaron la tercera temporada de Testosterona de Sabina Berman, obra que fue la elegida este período. La lucha por el poder, el intercambio de visiones entre cada género, una sútil atracción sexual y una poderosa ambición por el poder son los ingredientes esenciales de esta historia que atrapó al público por la contundencia de sus diálogos.

El Padre, ganadora al 5to. período de los Premios del Público Cartelera 2019.

La obra El padre de August Strindberg fue la ganadora del Quinto Periodo de los Premios del Público Cartelera 2019, la puesta en escena  montada por la Compañía Nacional de Teatro con la dirección de Raúl Quintanilla compitió por mejor obra del año junto con Buenas Personas, Hello, Dolly!, El Donador de Almas y Testosterona.

Blackbird, ganadora al 1er. período de los Premios del Publico Cartelera 2020

La obra escrita por el escocés David Harrower fue la ganadora de este primer período de los Premios del Publico Cartelera 2020. El intenso viaje emocional de dos personajes que se confrontan por un pasado que los marcó de por vida. Fue protagonizada por Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva.

Sugar, ganadora 2do. período de los Premios del Público 2020

La comedia musical protagonizada por Cassandra Sánchez Navarro, Arath de la Torre y Ariel Miramontes (Albertano), Sugar fue  la ganadora de este segundo período de los Premios del Público Cartelera 2020, que tendrá su ceremonia en agosto del año entrante. Nuestro jurado tuvo que elegir la ganadora de entre las obras Novecento, Estúpida historia de amor y Emily. La bella de Amherst.

Conoce más de los Premios del Público Cartelera, aquí.

Fotos: Cortesía/Hoy no me puedo levantar, Seminar, Mañana y A puerta cerrada son las obras nominadas al 3° período de los Premios del Público Cartelera 2020. Estas obras son seleccionadas de acuerdo a estadísticas y métricas de nuestro sitio web.

De la selección de estos cuatro montajes saldrá la tercera obra finalista de la 4° edición de nuestros premios que se llevará a cabo en agosto de 2020. En cada período nuestro jurado, compuesto por espectadores de teatro que fueron seleccionados a través de una convocatoria pública, será quienes voten para definir a la ganadora de cada período.

Las obras actualmente están en temporada. ¡No te pierdas la oportunidad de verlas!

Hoy no me puedo levantar

La última temporada de este musical basado en las canciones de Mecano cierra con broche de oro con la participación estelar de Belinda y Yahir. El elenco de esta producción encabezada por Alejandro Gou está integrado por Sharis Cid, Sergio Basañez, Carmen Sarahí, Rogelio Suárez, Jesús Zavala, Carlos Fonseca, Dai Liparoti, entre otros.

Seminar

La obra de Theresa Rebeck que produce Lobos Producciones se presenta en el Teatro Milán con las actuaciones de Rafael Sánchez Navarro, Begoña Narváez, Octavio Hinojosa, Cristian Magaloni y Aída del Río. La comedia narra las experiencias de un grupo de escritores neoyorquinos al contratar a un prestigioso y cruel novelista para un seminario, sin imaginar que los confrontará duramente con ellos mismos.

Mañana

El drama  escrito por Reynolds Robledo, reflexiona sobre nuestras relaciones familiares, la adopción y el Alzheimer. La puesta en escena que dirige Cristian Magaloni cuenta con la participación de Verónica Langer, Juan Carlos Barreto, Pablo Perroni, Héctor Berzunza, Ana González Bello y Julieta Luna.

A puerta cerrada

La tortura de proyectar nuestros miedos, inseguridades y demonios en nuestras relaciones con los otros es la premisa central de la obra A puerta cerrada, del filósofo existencialista y dramaturgo Jean Paul Sartre. Enrique Singer dirige a Blanca Guerra, Alejandro Camacho y Adriana Llabrés, quienes dan vida a tres personajes que se encuentran el el infierno.

Más información de nuestros premios aquí.

Fotos: Berenice Villatoro/De la pluma de Reynolds Robledo, uno de los jóvenes dramaturgos mexicanos, Mañana es producida por por Cortejo Producciones y Kupfer producciones, suben a escena una historia que más allá del tema de la ciencia ficción se centra en son las relaciones humanas, en particular, entre padre e hijo.

Dirigida por Cristian Magaloni, este montaje es protagonizado por Veronica Langer, Juan Carlos Barreto, Pablo Perroni, Héctor Berzunza, Ana González Bello y Julieta Luna quienes van desenredando poco a poco esta comedia-drama que nos hará confrontarnos con nuestros propios dilemas familiares.

Esta obra esta nominada en el 3er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con A puerta cerrada, Seminar y Hoy no me puedo levantar.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Fotos: Logan García/ Cuando no hay posibilidad de amor, de empatía y de solidaridad, “El infierno son los otros”, con esa frase,  A puerta cerrada, considerada la obra maestra de Jean Paul Sartre, cuestiona  quiénes nos ven como realmente somos.

Gang Studios y Teatro Gang producen este montaje dirigido por Enrique Singer y protagonizado por Alejandro Camacho, Blanca Guerra, Adriana Llabrés y Paulina Soto, el cual nos muestra a tres personajes que están muertos y van al infierno, acompañados por un botones, donde esperan a ser torturados, pero poco a poco descubrirán que no hay mayor tortura que la de estar juntos.

Esta obra esta nominada en el 3er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Mañana, Seminar y Hoy no me puedo levantar.

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Fotos: Mariana Medina/ Desde su anuncio, Hoy no me puedo levantar sorprendió con su elenco, protagonizado por Belinda y Yahir, acompañados por Sharis Cid, Sergio Basañez, Carmen Sarahí, Rogelio Suárez, Jesús Zavala, Carlos Fonseca, Dai Liparoti, entre otros, producido por Alejandro Gou.

Basado en las canciones de grupo español Mecano, Hoy no me puedo levantar, nos relata la historia del encuentro entre María, una joven actriz y Mario, un cantante de provincia que se traslada a la capital para triunfar en la música, dos almas llenas de esperanza por cumplir sus más grandes sueños.

Esta obra esta nominada en el 3er período de los Premios del Público Cartelera 2020, en el que compite con Mañana, A puerta cerrada y Seminar

Les compartimos una galería con algunas de las escenas de la obra:

Por Arantxa Castillo y Fotos Mariana Medina/El icónico musical basado en canciones de Mecano está nominado al 3° período de los Premios del Público Cartelera 2020 junto a Seminar, A puerta cerrada y Mañana.

Lo cierto es que esta es la última temporada de esta puesta en escena en nuestro país. Te damos 3 razones para ir a verla.

1) La producción: Desde su estreno en México en el año 2006, la obra se ha consolidado como una de las favoritas del público. HNMPL vuelve con la misma historia, pero una producción renovada en elenco, vestuario, escenografía y tecnología.  Si eres fan definitivamente no puedes dejar pasar la oportunidad de verla.

2) Belinda: HNMPL se ha caracterizado por contar con la participación de estrellas como Danna Paola o María León. Esta ocasión el musical se presenta con Belinda, en una faceta nunca antes vista de la actriz y cantante. Cabe destacar la participación de Yahir, de Jesús Zavala, Rogelio Suárez, Dai Liparoti, Carmen Sarahí, Carlos Fonseca, Fran Meric, Sergio Basáñez entre otros.

3) Es la última oportunidad para verla: Desde el año pasado, el productor Alejandro Gou anunció que los derechos de Hoy no me puedo levantar estaban por vencerse, y veía difícil volver renovarlos. Razón por la que despide esta obra para el deleite de los fans, que la han seguido desde hace más de una década.

Consulta precios y horarios aquí.

Mañana de Reynolds Robledo es una de las obras nominadas para este 3° período de los Premios del Público Cartelera 2020. La puesta en escena llega para conmovernos y hacernos reír con una historia sobre vínculos familiares.

Verónica Langer, quien da vida a Tina, una mujer que enfrenta el Alzheimer de su marido, platicó con Cartelera de Teatro. En entrevista, la actriz habló sobre su personaje, así como de los temas que aborda la obra.

La adopción homoparental, las heridas del pasado y las relaciones familiares complicadas: temas que Reynolds Robledo toca con mucho humor para esta puesta en escena que compite por la obra ganadora con A puerta cerrada, Seminar y Hoy no me puedo levantar.

¡Checa nuestra entrevista!

Seminar de Theresa Rebeck llega al Teatro Milán con la dirección de Diego de Río. La obra actualmente está nominada al 3 ° Período de los Premios del Público Cartelera 2020.

La comedia negra que protagoniza Rafael Sánchez Navarro, trata sobre cuatro escritores de clase alta, que un día contratan a un prestigioso y cruel novelista con la intención de ser guiados en su proceso creativo, sin embargo, éste logra enfrentarlos con sus propios demonios, revelando su ser más profundo y poniéndolos en jaque.

Octavio Hinojosa, Cristian Magaloni, Begoña Narváez, Aida del Río  integran el resto del elenco de la obra de Lobos Producciones.

Platicamos con Cristian Magaloni sobre Seminar. Y esto fue lo que nos dijo.

A puerta cerrada es una obra escrita por Jean Paul Sartre en 1944. Es una de las obras nominadas al 3° período de los premios del Público Cartelera de Teatro.

La obra nos narra el encuentro de tres personajes: Inés, Gastón y Estella, quienes después de su muerte, son conducidos a una misteriosa sala, que no es nada menos que el infierno, una habitación con paredes naranjas, sin espejos, ni ventanas. Solo hay tres sillones, una estatua de bronce y un abrecartas.

La puesta en escena renovará su elenco con la participación de Cynthia Klitbo y Tato Alexander, en lugar de Blanca Guerra y Adriana Llabrés. Mientras que Alejandro Camacho y Paulina Soto continuarán con sus mismos personajes.

¡Checa nuestra entrevista con Blanca Guerra!

Basado en las canciones de grupo español Mecano, Hoy no me puedo levantar nos relata la historia del encuentro entre María, una joven actriz y Mario, un cantante de provincia que se traslada a la capital para triunfar en la música, dos almas llenas de esperanza por cumplir sus más grandes sueños

Platicamos con Fran Meric y el actor Sergio Basañez, quienes participan en la puesta en escena Hoy no me puedo levantar. Ambos compartieron su experiencia con esta producción y destacaron la importancia de ver el musical.

La emblemática obra está nominada en el 3er período de los Premios del Público Cartelera 2020 con Mañana, A puerta cerrada y Seminar.

¡Checa nuestra entrevista!

Foto: Berenice Villatoro/La obra escrita por Reynolds Robledo y dirigida por Cristian Magaloni, Mañana,es la ganadora de este tercer período de los Premios del Público Cartelera 2020, que se celebrarán en agosto de este año.

Nuestro jurado tuvo que elegir la ganadora de entre las obras Seminar, Hoy no me puedo levantar y A puerta cerrada.

La historia de Bran y Joel, una pareja que está a punto de adoptar a Mila, decide emprender un viaje a Tierra 2, un nuevo planeta que promete un mañana mejor, sin embargo todo podría cambiar tras la visita de los padres de Bran, para conocer a la niña.
La divertida comedia de humor negro nos recuerda que a pesar de las dificultades, las viejas heridas y resentimientos, la familia nos marca y nos acompaña de por vida.

Al elenco de esta obra producida por Cortejo Producciones y Kupfer producciones se suma la participación de Verónica Langer, Juan Carlos Barreto, Pablo Perroni, Héctor Berzunza, Ana González Bello y Julieta Luna. La obra se presenta en el Teatro Helénico.

Por Luis Santillán/ Tina Galindo, Claudio Carrera, Francisco Franco Alba y Diego Luna producen para México: Network. En 1976 la cinta ganó 4 premios Oscar, a partir de una petición del Teatro Nacional de Londres, Lee Hall hizo la adaptación para llegar a la escena londinense en el 2017. La adaptación al español es de Enrique Arce Gómez.

Howard Beale es el titular del noticiero principal de una cadena de televisión, debido al bajo rating se le ha anunciado su retiro, en una emisión (afectado por sus circunstancias) anuncia que dejará el noticiero y se suicidará en “vivo”; esa declaración enloquece a la audiencia y una joven productora reconoce que Beale se ha vuelto una oportunidad para incrementar el rating y mejorar los ingresos de la cadena.

Los productores afirman que cuando visualizaron la obra el actor ideal era Daniel Giménez Cacho. Y acertaron con la elección. Giménez encarna al personaje con dedicación, muestra la evolución anímica de una manera sutil, eso permite contrastar los momentos donde el personaje emplea la estridencia que la cadena de televisión requiere -y quiere explotar- con aquellos que lo vuelven vulnerable. La devastación al saber el fin de su carrera al inicio de la obra le permite marcar un ritmo corporal, una gama emotiva que irá cambiando conforme vive un momento de esplendor, alcanza una presencia vigorosa conforme la transformación del personaje se da, la profundidad y variantes del presentador es palpable gracias al trabajo de Giménez.

La joven productora la crea Zuria Vega. Ella tiene dos ámbitos de relación para mostrar al personaje: en un ámbito se ve la fuerza y energía para posicionarse como una productora ambiciosa y capaz de distinguir los momentos de oportunidad aun cuando eso la confronte con los demás; los momentos de mayor logro son cuando en una transmisión toma el control de la cabina para que ocurra lo que planea, eso le dará coherencia y soporte para la conclusión de la obra; el otro es cuando se enfrenta al dueño de la cadena porque aquí la estrategia es la opuesta y eso permite poder apreciar su capacidad para matizar y encausar según las circunstancias. En el otro ámbito se ve su dimensión privada, es aquí donde la fragilidad que le imprime permite darle una dimensión que la equilibra para evitar una lectura unidireccional. Los detalles que propone son más perceptibles, tener las escenas con Arturo Ríos le brinda la oportunidad de matizar emociones más complejas porque es en él donde se puede ver el carácter de ella a partir de las repercusiones.

La producción es de gran calidad, cuidan los detalles y la creación de los espacios de acción es tanto dinámica como funcional.

La propuesta de vestuario de Estela Fagoaga sobre sale en los diseños. Tanto el número de actores como los cambios que tiene el reparto permite ver todo un universo textil que captura de una manera muy atractiva la época donde se lleva a cabo la acción, al mismo tiempo da énfasis en las cualidades de los personajes, quizá la muestra de lo asertivo que es el trabajo de Fagoaga se sintetiza en el diseño que crea para el dueño de la cadena y la joven productora. En el primero se puede sentir una metáfora visual donde el personaje se coloca en un plano inalcanzable sin ser pretencioso, evoca a la memoria emotiva de personas influyentes de los últimos años del siglo pasado. En el personaje femenino deposita en las formas y colores la personalidad que exhibe en las acciones, así como es versátil la creación de Vega también lo es lo que propone Fagoaga y van de la mano bajo la premisa “vestida para la ocasión”, el vestuario ayuda a proyectar cada matiz del personaje, y eso es visible en todos los demás.

Adrián Martínez Frausto es quien crea el diseño de escenografía, aprovecha la fosa de orquesta del teatro para crear la cabina de transmisión y poner en primer plano todo lo que implica el programa, esta colocación podría ser simbólica en tanto que se acentúa la afectación de quienes sólo contemplan al presentador de noticias y ven cómo su suerte está ligada a algo que está fuera de su control. Las proyecciones que van de izquierda a derecha ayudan a sentir ese gran ojo que todo lo observa y proyecta, le da fuerza al discurso de cómo los medios son invasores y directores del comportamiento.

Francisco Franco Alba dirige y produce esta propuesta que reúne un gran elenco y un talentoso equipo creativo para construir un universo que expone de manera contundente la devastación del ser y cómo ésta, bien comercializada, se puede convertir en un producto que vende la ilusión de rebeldía, una frase que comienza siendo un grito de desesperación se vuelve el slogan de un producto, de una ilusión.

Network tiene un reparto de gran prestigio que muestra sin reparo su gran capacidad, es una exhibición de la gran calidad que tiene el equipo de producción y muestra la parte más oscura que encierran el universo de las cadenas de televisión. Es una puesta en escena que convoca con fuerza y no defrauda las grandes expectativas que ostenta.

La obra se presenta de viernes a domingo en el Teatro de los Insurgentes, consulta horarios, precios y descuentos, aquí.

Después de dos años de obligada ausencia por la emergencia sanitaria los Premios del Público Cartelera, ¡están de vuelta!

Un jurado compuesto por amantes del teatro, como todos nuestros lectores, reconocerá cada bimestre a las obras que han llamado la atención de la audiencia. Estos montajes seleccionados en cada periodo cumplen, entre otras cosas, con las características de ser representativas del teatro que se realiza en la Ciudad de México y su gran calidad.

Cada dos meses anunciaremos las cuatro obras seleccionadas del bimestre: mayo, julio, septiembre, diciembre, enero y marzo.

En la etapa final de nuestros premios, dentro de un año, cada una de las obras seleccionadas en este proceso competirá por el premio para Mejor obra del Año. También, como siempre, reconoceremos a las y los mejores intérpretes, la mejor dirección de arte, la mejor dramaturgia y la mejor dirección.

Es un inmenso gusto para nosotros estar de vuelta, encontrarnos nuevamente con ustedes en los teatros y disfrutar juntos. Reconocer el inmenso trabajo y resiliencia de toda la comunidad teatral.

Pero sobre todo, recuperar el acto presencial y el acontecimiento convival entre los creadores escénicos y quienes viven las historias desde la butaca, sin el cual el teatro, simplemente, no es posible.

Después de dos años llega finalmente la 4ta. edición de los Premios del Público Cartelera para reconocer el trabajo escénico en la Ciudad de México.

Ha pasado un tiempo ya desde nuestra última edición, por eso les recordamos algunos aspectos de este premio: ¿Quiénes forman el jurado? ¿Cómo se seleccionan las obras? ¿Cuántos periodos habrá?

1- SELECCIÓN DEL JURADO

En esta ocasión el proceso del jurado fue un poco distinto. Debido a la interrupción de nuestra edición 2019 por la pandemia, el jurado que entonces se eligió retomará sus funciones. Les recordamos que normalmente, antes de comenzar el período de nominación de obras, se lanza una convocatoria para todos nuestros usuarios para ser parte del Jurado de los Premios del Público Cartelera. De entre los, se selecciona a quienes cumplen ciertos requisitos: que asistan al teatro y que tengan disponibilidad y muchas ganas de ser jurado. De allí, un sorteo determina a las 15 personas del Jurado.

2- SELECCIÓN DE OBRAS EN CARTELERA

Durante el año, en 6 periodos de dos meses, se seleccionan 4 obras que compiten para participar en la terna a Mejor Obra en la premiación final. Decidimos dividir en periodos de dos meses debido a que en la Ciudad de México existe una propuesta muy amplia en cartelera. El objetivo principal de estos premios son decir al público los montajes que están generando interés y así llevarlo hasta los teatros. Las obras se seleccionan tomando en cuenta varios factores, que incluyen las métricas en Cartelera de Teatro Mx, ser representativas del quehacer teatral en la Ciudad de México y que cuenten con una gran calidad.

3- VOTACIÓN Y PREMIACIÓN

Una vez que hayamos elegido durante cada bimestre (mayo, julio, septiembre, diciembre, enero y marzo) una ganadora del periodo, y que a través de las calificaciones del jurado se han decidido las nominaciones a Mejor Obra, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dirección, Dramaturgia y Mejor Diseño de arte, el jurado vota de nueva cuenta en cada terna. Esta votación final define a los ganadores en cada categoría.

Después de un gran periodo de incertidumbre y oscuridad para los espectáculos presenciales, es momento de reconocer la labor de algunas producciones que pese a viento y marea, lograron cautivar al espectador con sus propuestas escénicas, las cuales han sido seleccionadas para ocupar el primer periodo de los Premios del Público Cartelera 2023.

Propuestas que presentan textos internacionales, de reciente creación, musicales, comedias y dramas que por su contenido han cautivado a nuestros lectores, algunos de ellos, miembros de nuestro jurado, quienes serán los encargados de elegir al montaje ganador de este periodo.

A continuación, las obras elegidas:

¡Que arda Tebas! La dramaturgia de Américo del Río, dirigida por Juan José Tagle, nos muestra un universo actoral fatídico, ya que una compañía que se encuentra a punto de estrenar una versión posmoderna de Edipo Rey, a cargo de un joven director de escena al que le hace falta un actor, motivo por el cual decide hacer cambios radicales justo antes de anunciar la tercera llamada, dando paso a un sin fin de vicisitudes, choques generacionales y muchas dosis de humor.

Siete veces adiós. Esta historia es contada por “Lamore”, una personificación del amor que nos representa a todos, este ser es el encargado de hacer la conexión entre la relación de una pareja que está llegando a su fin y los músicos quienes se inspiran en ellos para crear sus canciones. Esta producción ha impactado al público por su originalidad y universalidad de su premisa, se trata de un montaje 100% mexicano, donde el actor Alan Estrada se estrena como director.

Network. Tras 25 años trabajando en una cadena de TV, el veterano presentador Howard Beale debe abandonar su puesto por el bajo nivel de audiencia, por lo que devastado, decide anunciar durante una emisión que se suicidará en su último programa ante las cámaras. Esta historia está basada en la galardonada película de 1976, bajo el mismo título y muestra un ácido análisis sobre el poder de la televisión, los medios, los gobiernos, y las grandes corporaciones en un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura.

100 metros cuadrados o El inconveniente. Aquí conocerás a dos mujeres que por cuestiones de la vida, terminan unidas dentro de un departamento de 100 metros cuadrados, esta propuesta nos muestra una inusual historia de amistad que se forja entre una mujer en sus cuarentas y una mujer de la tercera edad que decide vivir como le plazca el tiempo de vida que le queda. Esta obra ha logrado conmover al mundo entero, no en balde se ha presentado en más de 20 ocasiones y en distintas partes del mundo como Estados Unidos, Argentina, Italia, España, Alemania y Suiza, entre otros.

Ahora ya conoces a las producciones que han sido elegidas en este primer periodo, te invitamos a seguir los pormenores de nuestra premiación y a continuar disfrutando de sus historias, actualmente en cartelera.

Siete Veces Adiós, la ópera prima con la que el actor y cantante Alan Estrada se estrena como dramaturgo y director en compañía de Jannette Chao, Vince Miranda y Salvador Suárez, es la obra ganadora del primer período de los Premios del Público Cartelera 2023, correspondiente al mes de mayo.

Después de una reñida competencia entre las obras elegidas: Network, 100 metros cuadrados o El inconveniente y Que arda Tebas.  El montaje escrito con el corazón roto, se colocó como la favorita de nuestro jurado, conformado por espectadores asiduos al teatro, que fueron seleccionados tras una convocatoria. Durante varias semanas ellos fueron, observaron y calificaron cada uno de los elementos que integran las propuestas y determinaron que Siete Veces Adiós merecía ser la obra ganadora, por ser un montaje redondo.

En esta historia conoceremos a Él y a Ella, una pareja que comparte una relación de 7 años, donde el color del romance y los momentos más efusivos y mágicos de la atracción son llevados a escena de manera contundente con un elenco encabezado por  César Enríquez, Fernanda Castillo*, Gustavo Egelhaaf*, estos últimos comenzarán a alternan personaje con los también actores, Paulette Hernández y Pierre Louis, a partir del 19 de junio.

Sin embargo, lo que termina de cautivar a las personas que han visto el montaje, es la réplica de los conflictos, las dudas, los temores y la costumbre que desgasta cualquier relación sin importar el género o la edad, por lo que esta historia destaca por su universalidad y originalidad a partir del dolor y el caos producto de una ruptura.

Finalmente, el elemento clave para que esta producción sea un éxito, desde su primer presentación, es la música que narra los siete años de relación de lo los protagonistas a cargo de Diego Medel, Mónica Campos, Esván Lemus, Alba Messa, Lucía Covarrubias y Andrés Saráchaga, talentos jóvenes que con su potencia vocal sacuden y embelesan cada rincón del Teatro Ramiro Jiménez presentación tras presentación.

Los Premios del Público Cartelera están de vuelta, así que mantente al pendiente de las siguientes obras elegidas y por supuesto de todo lo que ocurre en la escena nacional.

A pocos días de cerrar el mes de junio, te compartimos los nombres de las nuevas producciones elegidas en el segundo periodo de los Premios del Público Cartelera 2023.

Por su producción y contenido, estas obras han cautivado a nuestros lectores, y que nuestro jurado formado por el público serán los encargados de elegir al montaje ganador de este periodo.

Estas son nuestras obras elegidas:

Cuando la lluvia deje de caer. En esta historia se muestran las consecuencias de las malas decisiones que una familia comete, provocando que las futuras generaciones sean también las víctimas de aquellos errores. Por si esto no fuera suficiente, su autor Andrew Bovel, retrata el profundo mal trato que como especie hemos hecho a la naturaleza, quien quizá tarde o temprano, cobre factura a los próximos habitantes.

245 Actos de maldad extraordinaria. Aquí, el público será testigo de un México en el que los superhéroes existen. Sin embargo, sus días de gloria han quedado atrás, por lo que el crimen, la injusticia y la extinción de las especies ha incrementado, provocando un escenario hostil donde la solución, tal vez, la tenga una adolescente de no más de 1.50 de estatura.

7 Años. En esta adaptación de la película española de José Cabeza, se plantean las preguntas: ¿Por quién irías a prisión ese lapso de tiempo? y lo más importante, ¿Qué pedirías a cambio de ello?, bajo esta premisa es que se desarrolla una historia actual que muestra las consecuencias de los negocios turbios que un grupo de empresarios han realizado por años con el fin de generar más dinero. Sin embargo, todo tiene un fin, y las consecuencias llegan.

Mentiras, el musical. La historia escrita y dirigida por José López Velarde, se ha convertido en un fenómeno en cartelera por su demanda. En esta nueva etapa del montaje, la producción ha cautivado a su público fiel, quienes también han quedado maravillados por las interpretaciones de un renovado elenco que con sus potentes voces han hecho vibrar las paredes del Teatro Aldama función tras función.

Ahora ya lo sabes, continúa pendiente de los pormenores de la premiación y conoce a la obra ganadora más adelante.

La obra escrita por José Cabeza, 7 años, adaptada a escena en nuestro país por Jeannine Derbez y Reynolds Robledo, quien también dirige la obra, tras una reñida competencia, fue elegida por el jurado como la Obra ganadora de julio de los Premios del Público Cartelera.

Nuestro jurado tuvo que elegir entre 245 actos de maldad extraordinaria protagonizada por Ana González Bello, el musical, Mentiras con su renovada producción y el drama familiar, Cuando la lluvia deje de caer, propuestas que fueron seleccionadas por su historia, elenco y producción que lograron conmover al público.

Alejandro Morales, Antonio Gaona, Cristian Magaloni, Jeannine Derbez, José Ramón Berganza, Pablo Perroni, Pedro De Tavira y Rocío Verdejo, son los encargados de dar vida a esta drama corporativo, que pone en jaque la amistad de cuatro amigos fundadores de una exitosa empresa, que tras varios años de desviar recursos deben reunirse de emergencia y elegir quién de ellos irá a la cárcel, para así salvar la empresa y conservar sus cuentas bancarias.

En el equipo creativo participan Víctor Zapatero e Itzel Alba en el diseño de iluminación, Laura García de la Mora en el diseño de vestuario, Adrián Martínez Frausto en el diseño de escenografía, la producción corre a cargo de Ana Carolina Mancilla y como productor ejecutivo Allan Flores.

Durante el desarrollo de la trama, este montaje nos conduce a ser partícipes de las decisiones, complots y secretos que ocultan cada uno de ellos, situación que nos lleva a preguntarnos qué haríamos ante un escenario como ese. Sin duda, un planteamiento que atrajo a nuestro jurado y llevó a la obra a convertirse en la merecedora de esta elección.

Recuerda que en cada periodo seleccionamos 4 obras que son las que compiten para participar en la terna a Mejor Obra en la premiación final, todo ello con el propósito de acercar al público al teatro.

Para más información sobre nuestros premios, sólo da clic aquí.

Arrancamos el mes de septiembre, dando a conocer los nombres de las nuevas producciones que han sido elegidas para el 3° periodo de los Premios del Público Cartelera 2023.

Por su producción y contenido, éstas obras han cautivado a nuestros lectores, ahora nuestro jurado será el encargado de elegir al montaje ganador de este periodo.

Estas son las 4 obras que competirán en septiembre:

Los humanos. Esta propuesta escrita por Stephen Karam, bajo la adaptación de Paula Zelaya Cervantes, retrata una cena de Navidad en familia donde las tensiones del pasado, las preocupaciones de un futuro incierto y los demonios personales de cada integrante salen a flote, al calor de las copas, sin dejar de lado el incomprensible e incondicional amor presente en cualquier núcleo familiar.

Los Monstruos. En esta historia creada por Emiliano Dionisi, conoceremos a Claudio y Sandra, quienes tienen dos hijos pequeños con cualidades especiales, que tienen problemas para relacionarse con sus pares. Es una obra plagada de mucho humor y pinceladas musicales, que aborda las complejidades de ejercer la paternidad en un mundo actual.

Abismo. Aquí, la dramaturgia de Jennifer Haley muestra una realidad virtual distópica, donde la tecnología ha brindado la posibilidad de experimentar experiencias y sensaciones tan reales como en la vida, pero al interior de un universo creado por un hombre que ofrece a sus huéspedes cualquier posibilidad para sentir placer.

Indecente. En esta historia escrita por Paula Vogel, se hace un homenaje al teatro, donde seguiremos el viaje de un montaje durante varias décadas y veremos cómo esta obra es interpretada por diversos actores durante estos años, con una historia de amor sublime entre dos mujeres que viven una pasión tan intensa como el significado que un actor da al teatro.

Para conocer a detalle lo que acontece durante este periodo de nominación, mantente al pendiente de nuestro sitio para conocer qué obra será la ganadora.

La dramaturgia de Paula Vogel, bajo la dirección de Cristian Magaloni, con las actuaciones de Alberto Lomnitz, Elizabeth Guindi, Ana Guzmán Quintero, Majo Pérez, Roberto Beck, Jorge Lan y Federico Di Lorenzo, ha sido elegida como la favorita de nuestros lectores durante este periodo.

En esta ocasión, Indecente compitió con propuestas como Los Humanos, Los Monstruos y Abismo, historias con premisas diversas, que cautivaron a nuestra audiencia por la fuerza en sus discursos y sus memorables universos escénicos.

¿Y por qué se convirtió en la favorita?, porque es una de esas historias que disfrutarás de principio a fin, debido a la interpretación de sus actores, la escenografía y todos esos elementos que sorprenden a medida que el relato avanza.

Con esta producción, nuestro público ha quedado cautivado por una premisa que aborda el metateatro para hablar de los actores que han interpretado El Dios de la venganza, desde su creación en Varsovia en 1906, pasando por su presentación en Broadway, hasta sus últimas representaciones en Polonia durante la ocupación alemana.

En este montaje, nuestros asistentes destacan el vestuario, la ambientación escénica y la música en vivo que acompaña esta experiencia, como los elementos que llenan de vida cada función, donde la historia de amor presente entre dos mujeres, no hace más que recordarnos la pasión y la entrega que un actor da al teatro.

Recuerda estar al pendiente de cada periodo en donde seleccionamos 4 obras que son las que compiten para participar en la terna a Mejor Obra en la premiación final, trabajos que sorprenden por la calidad de sus historias, su potencia interpretativa y su correcta ejecución.

Para conocer más detalles de nuestros premios, da clic aquí.

Por Ulises Sánchez, Fotos: Cortesía producción

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• Obras Elegidas: 3° periodo de los Premios del Público Cartelera 2023

Comenzamos el mes de noviembre con las nuevas producciones que han sido elegidas para el 4° periodo de los Premios del Público Cartelera 2023.

Historias con temas diversos que, por su producción y contenido, han sido del agrado de nuestros lectores, así que ahora solo resta esperar que nuestro jurado elija el montaje ganador de este periodo.

Estas son las elegidas en noviembre:

Así de simple. La comedia romántica escrita por Sofía Gonzáles Gil e Ignacio Bresso, bajo la dirección de Jorge Seleme, aborda de forma inesperada, la ruptura de Clara y Joaquín, una pareja joven, a quien conoceremos a través de sus estados emocionales y distintas personalidades que habitan en su cabeza, ya que aquí, el enojo, la melancolía y la pasión tienen voz, así que de esta forma descubrirás el porqué de la separación.

El corrido del Rey Lear. Esta obra es escrita y dirigida por Fernando Bonilla y cuenta la historia de un primer actor que prepara con emoción su próximo estreno de la tragedia Shakespeariana, El Rey Lear. Sin embargo, los estragos de la edad se han hecho presentes, así que no es capaz de memorizar sus líneas. Después de
un giro inesperado en su destino, se ve obligado a montar la obra con una improvisada compañía de criminales a quienes debe enseñar a actuar, con el riesgo de morir en el intento.

Si te mueres… ¡Te mato! Azela Robinson y Susana Alexander, ofrecen una comedia hilarante, bajo la dirección de Leticia Amezcua, quien presenta una historia inesperada, donde los giros dramáticos ocurren constantemente, manteniéndote al filo de tu butaca desde que el telón se abre, donde conocerás a dos peculiares cuidadoras que por no perder su trabajo y librarse de problemas con las autoridades, deciden no dar aviso de la muerte de la mujer a su cuidado y quizá, utilizar a su favor tal situación.

Los guajolotes salvajes. En su versión original, esta obra ha sido acreedora a una gran cantidad de premios, entre ellos, un Tony, debido al humor negro que la envuelve. En escena, conoceremos a los hermanos Vania y Sonia, nombrados así por sus padres en honor a Chéjov, ambos viven en la casa que sus padres les heredaron en Cholula. Sin embargo, Masha, la tercera hermana, llega inesperadamente con su nuevo galán, una prometedora estrella juvenil, abriendo paso a múltiples desencuentros y una que otra verdad incómoda con la que te identificarás.

Para conocer a detalle lo que acontece durante este periodo de nominación, mantente al pendiente de nuestro sitio para conocer qué obra será la ganadora.

En esta producción, Juan Carlos Colombo, Alejandro Morales, Valentina Sierra, Daniela Arroio, Malcolm Méndez, Miguel Tercero, Miguel Alejandro León y Juan Daniel García Treviño, sorprendieron a nuestros lectores con una historia inesperada, escrita por Fernando Bonilla.

En esta ocasión, El corrido del rey Lear compitió con propuestas como Los guajolotes salvajes, Así de simple y Si te mueres… ¡Te mato!, historias con premisas interesantes, que cautivaron a nuestra audiencia por la fuerza en sus discursos y sus memorables personajes.

Sobre el escenario, Bonilla plantea la decadencia profesional y personal de un primer actor mexicano, quien prepara con emoción su próximo estreno de la tragedia Shakespeariana, El Rey Lear. Sin embargo, los estragos de la edad se han hecho presentes, imposibilitando su capacidad de memorizar el texto.

La compleja situación provoca una serie de conflictos con sus jóvenes compañeros de escena, sin mencionar la frágil relación con su propia hija, pero todo tiene un giro inesperado cuando el intérprete es secuestrado por un grupo criminal, con un líder peligroso que quiere regalar a su mamá, una función de teatro con el primer actor como protagonista.

Bajo esta premisa, nuestro público destaca la crítica a nuestro violento contexto, que se agudiza en los momentos de mayor tensión y drama, así como el vestuario, la escenografía y sobre todo, las actuaciones.

Cada vez estamos más cerca de nuestra celebración de fin de año, donde seleccionamos 6 obras que son las que compiten para participar en la terna a Mejor Obra en la premiación final, trabajos que sorprenden por la calidad de sus historias, su potencia interpretativa y su correcta ejecución.

Para conocer más detalles de nuestros premios, da clic aquí.

Por Ulises Sánchez, Fotos: Cortesía producción

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El cierre de fin de año se acerca y con ello la  selección de las obras consideradas como las mejores producciones del 5° periodo de los Premios del Público Cartelera 2023.

Premisas que sorprendieron a nuestro jurado por sus temáticas variadas, que van desde lo descomunal de la violencia en nuestros tiempos, así como producciones ligeras, dotadas de humor, música y misterio.

Estas son las elegidas en diciembre:

Jauria. Esta obra conmovió a nuestros lectores por la crudeza de su historia, la cual se basa en el juicio de La Manada en España, caso que habla de un grupo de jóvenes que violaron de forma grupal a una chica durante los Sanfermines el 6 de julio de 2016, en Pamplona. El montaje señala la revictimización que la mujer sufrió por parte de todo un sistema, desde los hechos ocurridos, donde los victimarios tuvieron más derecho a resguardar detalles de su intimidad, a diferencia de la afectada.

Historias de fantasmas. Aquí se plantea una historia que pretende adentrar al espectador dentro de un universo paranormal, de angustia y miedo, donde conoceremos al escéptico profesor Phillip Goodman, quien se embarca en un viaje hacia lo desconocido, tras encontrarse un archivo con detalles de tres casos inexplicables de apariciones. En esta producción, la tensión va en aumento, confrontando al espectador con sus propias historias de miedo.

El show de terror de Rocky. El clásico de Richard O’Brien y Jim Sharman, llegó una vez más a México para demostrar que su humor, insólitos pasos y ritmos alocados, siguen estando de moda. En escena serás testigo de la experiencia de jóvenes ingenuos que entran al castillo de Frankenfurter; un seductor científico drag queen que está por mostrar al mundo su más reciente y perfecta creación, un hombre perfecto, capaz de seducir a cualquiera.

La clase. La comedia escrita por Daniel Dátola, llegó desde Argentina para mostrar con altas dosis de humor, la toxicidad masculina en temas como el amor, el engaño y el abandono. En escena, conoceremos a Lalo, un hombre introvertido, mandilón, inseguro, fuera de época que acaba de ser abandonado por su esposa después de muchos años de matrimonio y que está dispuesto a todo con tal de volver al ruedo.

Ahora solo hay que esperar que nuestro jurado elija el montaje ganador de este periodo, para conocer a detalle lo que acontece durante esta nominación, mantente al pendiente de nuestro sitio para conocer qué obra será la ganadora.

Ciencia ficción, música psicodélica y arreglos vocales son algunos de los elementos de El show de terror de Rocky, que cautivaron a nuestro jurado, conformado por espectadores aficionados al teatro, quienes eligieron al musical como la obra ganadora del 5to. periodo de los Premios del Público Cartelera 2023.

En este periodo las obras que compitieron fueron: Jauría de Jordi Casanovas, dirigida por Angélica Rogel, Historias de Fantasmas de Jeremy Dyson and Andy Nyman, bajo la dirección de Miguel Santa Rita y La clase de Daniel Dátola con dirección de Manuel González Gil.

Esta nueva producción a cargo de Jaime Calpe y Rafa Maza llegó para conquistar a fanáticos y nuevos espectadores, quienes gozaron noche a noche con las hilarantes melodías e increíbles actuaciones de Beto Torres, Gloria Aura, Moisés Araiza, Juan Fonsalido, Mari Filipini, Ceci Arias, Carla Heftye, Gerardo González (narrador), acompañados en escena por un gran ensamble que incluye a Natalia Moguel, Yazel Rojo, Dani Rodríguez, Miranda Labardini, Alejandra Desimone, Ana Sofía Cordero, Chava Coronel, Bobby Mendoza, Carlos Iriarte, JOnathan Portillo, Ervey Ortegón y Armando Andrade.

Gracias a la estupenda producción, en este musical no hay cabida para distracciones, y nos conmina a disfrutar de la historia que sucede en el escenario, donde el elenco y la banda dan rienda suelta a sus interpretaciones, invitando a los espectadores a bailar, cantar y dejar de lado sus inhibiciones, con esta propuesta que demuestra ser más vigente hoy más que nunca.

Con esta elección, estamos cada vez más cerca de celebrar la edición 2023 de los Premios del Público Cartelera de Teatro, para conocer más detalles de nuestros premios, da clic aquí.

Por Itaí Cruz, Fotos: Cortesía PinPoint

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En una cerrada competencia por el primer lugar, Inteligencia Actoral logró colocarse como la obra ganadora de marzo en los Premios del Público Cartelera 2023.

Esta comedia, escrita y dirigida por Flavio González Mello, desde la ciencia ficción provoca la reflexión alrededor de diversos temas. El montaje nos cuestiona sobre el presente y la tecnología, sobre en donde se encuentra el algoritmo dentro de nosotros. La obra, que finalizó su temporada el pasado 19 de marzo, durante poco más de dos horas logra mantener la atención del público.

En este periodo compitieron además: El cuerpo en que nací, una adaptación libre de la novela de Guadalupe Nettel realizada por Bárbara Perrín y dirigida por Benjamín Cann; Que no se culpe a nadie de mi muerte, de Humberto Robles bajo la dirección de Sergio Arroyo; y Niñas y niños, de Dennis Kelly, con la dirección de Itari Marta.

Inteligencia Actoral, una producción de gran formato. Contó con un elenco integrado por Carlos Aragón, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, Diana Sedano, Fernando Rebeil, Verónica de Alba y Elena del Río.

Se trata de un montaje que, con una variedad de temáticas en el texto, un elenco grande y efectivo, una dirección balanceada y un elaborado dispositivo escénico logró convencer a nuestro jurado del público, que le dio las calificaciones más altas en este periodo. 

Con Inteligencia Actoral queda completa la terna que competirán en la fase final de los Premios del Público Cartelera 2023 por el reconocimiento a Mejor Obra. 

La terna final queda integrada por: Siete veces adiós, 7 años, Indecente, El corrido del Rey Lear, El Show de Terror de Rocky, e Inteligencia Actoral. Pronto sabremos quién es la ganadora, estén pendientes de la premiación final. A través de nuestro sitio y nuestras redes sociales les estaremos informando de todos los pormenores.

A la par del teatro, nacieron los premios que lo reconocen -o no- Bien es sabido que las obras de figuras como Sófocles o Eurípides, por mencionar dos notables casos, fueron merecedoras de sendos premios que las colocaron en el top del gusto del pueblo, de la crítica y de la comunidad teatral de aquellos años. Muchos siglos y demasiadas obras han pasado y los premios continúan existiendo como un ejercicio que cubre diversas ambiciones y expectativas y, por ello, no está exento de controversia, polémica y debate.

Este 2023 hay que celebrar que los Premios del Público Cartelera de Teatro regresan, luego de la inactividad a la que nos postró la pandemia por COVID-19. Y hay que celebrar la diversidad de las obras nominadas como Mejor Obra, que además tienen por añadidura distintas nominaciones en los otros rubros.

Por supuesto, dentro de la controversia que generan éstos premios, no queda más que escuchar todas las voces y atender lo que sabemos es justo y necesario: que la diversidad e inclusión no solamente esté en las temáticas y formatos de las obras nominadas, sino que esté en la visibilidad de todas y todes quienes participan de manera notable en las producciones contempladas.

Mientras se discuten -y que sí, por favor, se discutan- esos temas, toca ahondar un poco en las obras que compiten este año como Mejor Obra.

En verdad, hay de todo: un musical en el que los protagonistas no cantan ni un verso, la adaptación teatral de un éxito cinematográfico hispano, el montaje mexicano de un nuevo clásico norteamericano, un Shakespeare entre narcotraficantes y actores, la nueva producción de un musical de culto y un ensayo sobre la incursión de la inteligencia artificial dentro del mismísimo ámbito del teatro. Entre el mediano y el gran formato, éstas obras engancharon y conquistaron al respetable.

Desde su estreno hace ya un año, Siete veces adiós ha resultado todo un fenómeno de taquilla. La apuesta de Alan Estrada, Jeannete Chao, Vince Miranda y Salvador Suárez ha resultado refrescante para un amplio sector del público que disfruta de una obra en la que dos personajes, custodiados por otro más, L’Amore, trazan una historia de encuentro y desencuentro mientras un ensamble de estupendos músicos y cantantes va poniéndole letra y música a los sentimientos, sensaciones, gritos y silencios que Ella y Él expresan o contienen.

Estrenada originalmente por Fernanda Castillo, Gustavo Egelhaff y César Enríquez, Siete veces adiós ha tenido una exitosa temporada que incluye giras por distintos lares de la República Mexicana. Eso ha permitido que actrices como Valeria Vera, Sylvia Sáenz y Zuria Vega y actores como Alejandro Calva, David Chocarro y Carlos Ferro se integren al reparto de esta obra que lleva el sello del productor Daniel Delgado y Playhouse Entertainment. Ésta obra ya tiene experiencia en ganar premios del público, pues también mereció el Premio del Público a la Mejor Experiencia Teatral en Los Metro de 2022.

Otra obra que recurre al número cabalístico por excelencia es 7 Años y vaya que esa cifra le da un dolor de cabeza permanente a los personajes de este juego que inició en el cine y saltó al teatro para continuar con un enigma ético y moral: ¿quién va a estar dispuesto a sacrificar 7 años de su vida para salvar a otros de ir a prisión? La dramaturgia de José Cabeza -también guionista del filme- eleva la tensión mientras el público va apostando y descartando sobre quién será el individuo que finalmente decida asumir la responsabilidad de un fraude grupal.

Bajo la dirección de Reynolds Robledo, sus protagonistas tuvieron oportunidades de amplio lucimiento: Alejandro Morales, Pablo Perroni, además de Antonio Gaona, Cristian Magaloni, José Ramón Berganza, Pedro de Tavira, Jeaninne Derbez y Rocío Verdejo -quienes alternaron funciones-, conformaron un ensamble potente que hizo las delicias de un público al que le gusta el chisme y no podía irse de su butaca sin saber a quién le tocaría la rifa del tigre.

El mismo, Cristian Magaloni fue el encargado de dirigir una de las obras más unánimemente elogiadas por la crítica y el público: Indecente de Paula Vogel, una obra que, entre canciones y metateatralidad, cuenta la historia de lo que tuvo que sortear el montaje de la obra El dios de la venganza de Sholem Asch durante su creación, montaje y representaciones -todo por mostrar en escena un beso lésbico-.

Un notable ensamble de actores -que también cantaban y tocaban instrumentos- compuesto por, entre otros, Majo Pérez, Ana Guzmán, Roberto Beck, Alberto Lómnitz y Jorge Lan, destacó con creces gracias al texto de Vogel, traducido por Enrique Arce y a la dirección de Magaloni. A juzgar por los comentarios suscitados al verla, el montaje mexicano no desmereció para nada a su versión original, ganadora de poco más de una decena de premios de la crítica especializada, entre ellos, el Tony a la Mejor Dirección y un OBIE y un Dramatist Guild para Vogel, uno de los mayores tesoros de la dramaturgia del país vecino.

Aunque siempre está activo, en estos meses vaya que Fernando Bonilla ha estado de aquí para allá. Además de actuar en obras como El lugar de la sombra y la brisa de David Gaitán, dirigió un ambicioso texto de su propia autoría: El corrido del rey Lear, en el que la máxima tragedia shakesperiana se cruza con una tragedia íntima -la de un actor que está perdiendo la memoria- y una tragedia colectiva -la de las víctimas de los actos criminales del día a día en nuestro país-.

Juan Carlos Colombo estelarizó lo que al mismo tiempo era un réquiem por tantos y tantos muertos como un homenaje a dos actores de excepción: Héctor Bonilla, padre del dramaturgo y director, fallecido a finales de 2022 y Fernando Balzaretti, amigo del primero, fallecido muy tempranamente, en 1998. Completaron el reparto Alejandro Morales, Valentina Sierra, Daniela Arroio, Malcolm Méndez, Miguel Tercero, Miguel Alejandro León y Juan Daniel García Treviño.

Desde su estreno teatral en 1973 y, sobre todo, desde el estreno de su versión cinematográfica en 1975, El show de terror de Rocky se convirtió al mismo tiempo en un musical de culto y en una obra por demás escenificada en distintos países, lenguas y formatos. En México, la más reciente resultó también muy visible.

Bajo la traducción y dirección de Rafa Maza -quien previamente la dirigió en una muy aplaudida producción de la escuela Arte Estudio-, el público agradeció la vuelta al clásico rockero – teatral y disfrutó de canciones como “Dulce travestista” y, por supuesto, “El baile del sapo” -aunque esa sí conservó la famosa traducción de Julissa perpetuada por Timbiriche-. El espectáculo se benefició de un ensamble excelente y de las presencias de Beto Torres, Juan Fonsalido, Gloria Aura, Moisés Araiza, Ceci Arias, María Filippini y Gerardo González.

Finalmente, todas estas celebraciones teatrales tuvieron su contraparte con la propuesta del consolidado dramaturgo y director Flavio González Mello, quien presentó una nueva ironía sobre la escena, ahora a partir del cruce entre el Hamlet de Shakespeare, el mundo de la actuación y la posibilidad de la inteligencia artificial dentro de ellos.

Inteligencia actoral, comedia metateatral y, como su título lo advierte, muy inteligente, en el que González Mello completa sus propias teorías sobre el Príncipe de Dinamarca y se nutre de un elenco de jóvenes talentos de nuestro teatro, como Roberto Beck, Diana Sedano, Fernando Álvarez Rebeil, Elena del Río, junto a figuras ya fundamentales de las tablas como Carlos Aragón y Dobrina Cristeva, quienes aprovechando el avance -o el exceso- de las nuevas tecnologías, se lanzaron a un muy peculiar ser o no ser.

Entre clásicos y novedades, la Cartelera de Teatro de este periodo destacó por la variedad y riqueza de su oferta y, sobre todo, por su fabulosa capacidad para resistir en estos tiempos post-pandémicos en los que, de una u otra forma, están insertas éstas obras.

Estamos seguros que tanto los Premios del Público Cartelera como todas las premiaciones teatrales estarán más a la escucha de la comunidad y de su público, para que los reconocimientos sean más y más abarcadores, en concordancia con una realidad y un día a día que exige voltear hacia todos los lados y afrontar que en cada uno habita la diversidad que merece el publico que decide ir a ocupar una butaca y el que está a punto de decidirlo.

Por Enrique Saavedra, Fotos: Cortesía

Emilia, de Morgan Lloyd Malcolm y traducción de Martha Herrera Lasso es la primera Obra Seleccionada de los Premios del Público Cartelera 2024. Se trata de una comedia valiente y poderosa que aborda los obstáculos que las mujeres, en todos los campos, han enfrentado a lo largo de la historia para alcanzar sus objetivos. Nos habla desde la inteligencia y la solidaridad de temas fundamentales. 

El elenco de Emilia desborda compromiso en el escenario, construye puentes con la audiencia y la emociona. Esta producción, además, es realizada por equipo conformado solamente por mujeres, dando una coherencia incomparable a su mensaje.

Bajo la dirección de Mariana Hartasánchez, actúan en el montaje Aída López, Amorita Rasgado, Coty Camacho, Emma Dib, Haydeé Boetto, Mariana Gajá, Lucía Uribe, Assira Abbate, Gabriela Betancourt, Karime Alonso y Luz Adriana Carrasco. Además de la música en vivo interpretada por  Maricarmen Graue y Montserrat Revah.

El diseño de escenografía corre a cargo de Daniela García Moreno; María Vergara en diseño de Iluminación; y Giselle Sandiel en diseño de vestuario.

Este año realizamos algunos cambios en la dinámica de nuestros premios, por ejemplo, la inclusión de la categoría de Mejor Directora, siendo siete las categorías que se reconocerán.

También se modifió la selección de obras por periodos bimestrales. Estos periodos ya no existirán, ahora las obras se irán seleccionando a lo largo del año con el objetivo de tener 24 obras al final. Uno de los requisitos es que al momento de ser seleccionada la obra tenga por delante todavía 12 funciones o un mes de temporada. Con esto buscamos responder mejor a la temporalidad de las obras en cartelera. 

Arrancamos con mucha emoción esta V edición de nuestros premios. Mantente atento de nuestras redes sociales y de nuestro sitio para ir conociendo las obras que a lo largo del año participarán para convertirse en el 2024 la mejor obra del año.

Para más información sobre Emilia, horarios, boletos y descuentos haz clic aquí.

Todo el mundo habla de Jamie es una propuesta poderosa y necesaria. Su mensaje de optimismo se agradece, nos habla de cumplir los sueños y de ser solidarios. Nos platea, desde la identidad y el amor, la necesidad de un mundo justo y con respeto para todos. Es un montaje lleno de detalles y pasión que se muestra en el cuidado vocal, las coreografías, escenografía, iluminación y vestuario. Una obra que el público ama.

Uno de los principales aciertos de esta puesta en escena es la elección de sus intérpretes. Dos jóvenes artistas que han sobresalido en la pantalla chica que pueden atraer al público al teatro. Ellos están acompañados y arropados por un gran y talentoso elenco, con carreras muy sólidas en el teatro y en el teatro musical. 

Los dos protagonistas que alternan como Jamie, Joaquín Bondoni y Nelson Carreras, hacen un extraordinario trabajo en escena y demuestran estar preparados para un proyecto de la magnitud de este musical.

Bajo la dirección de Alejandro Villalobos, el resto del elenco está integrado por Rogelio Suárez, Alberto Lomnitz, Tanya Valenzuela, María Filippini, Efraín Berry, Vanessa Bravo, Diego Meléndez, Leexa Fox (Cover de Jamie, además de Tray Sophisticay), Liza Zan Zuzzi, Regina Voce, Diego López, Desiree Pérez, Karlo Rodríguez, Ana Sofía Cordero, Kevin Hernández, Fernanda Terán, Marco Tapia , Yatzil Aguirre, Bobby Mendoza, Daniela Rodríguez, Carlos Iriarte, Federico Stegmayer, Martha Garibay y Ana Rivero.

La obra, producción de 33 productores, es una idea original de Jonathan Butterell, con libreto y letras de Tom MacRae, y música de Dan Gillespie Sells. Además cuenta con el diseño de escenografía de Jorge Ballina, diseño de iluminación de Félix Arroyo y diseño de vestuario de Lisa Katnic. 

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La golondrina es la tercera Obra Seleccionada en los Premios Cartelera de Teatro 2024.

Se trata una obra que nos habla desde el dolor de dos personajes que buscan la manera de entenderse y tender puentes. Margarita Sanz nos brinda una potente actuación en escena que se complementa con la sensibilidad de Alejando Puente y German Bracco, quienes alterna, para mostrarnos a dos personajes que confrontan sus heridas del pasado para sanarlas. Estamos frente a un texto vigente, que plantea una reflexión sobre la empatía y la comunicación, sobre encontrar caminos para que mundos que se han enfrentado mucho tiempo sean capaces de caminar juntos.

Guillem Clua, autor de la obra, se inspiró en el ataque terrorista contra el bay gay Pulse. Sobre esto el autor catalán construye una historia conmovedora que nos hace preguntarnos: ¿Qué es lo que nos hace humanos? Bajo la dirección precisa de Alonso Íñiguez La golondrina es toda una experiencia teatral.

El equipo creativo, integrado por Ingrid SAC en la escenografía e iluminación, Natalia Seligson en el vestuario y Pablo Chemor en la música crean un ambiente íntimo, en los que los personajes de esta obra se enfrentan y logran tender un puente entre sus mundos y su dolor.

El montaje es una producción de Óscar Uriel y BH5 Studios y lo pueden disfrutar en el Teatro Milán los fines de semana.

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Mamma Mia! es la cuarta Obra Seleccionada de los Premios del Público Cartelera de Teatro 2024. Este montaje es una fiesta, una experiencia y pura diversión. La música de ABBA nos ofrece un espectáculo lleno de brillo, color y luz.  Además cuenta con reconocidos talentos del teatro musical, encabezados por Lisset, que invitan a cantar y bailar durante 2 horas sin parar.

Aquí tendrás la oportunidad de vivir esta historia en un entorno no convencional,  el Teatro de los Insurgentes se convierte en la taberna de Donna, donde podrás tomar algunas bebidas y pasar un gran momento.

Lisset, Alejandro de la Madrid, Marisol del Olmo, Francisco Rubio, Gicela Sehedi, Armando Arrocha, Luja Duhart y Sofía Carrera son el elenco que da vida a esta obra junto con un talentoso y experimentado ensamble.

Bajo la producción de Tina Galindo, Claudio Carrera, Daniel Vilafañe, Alfonso j. González y Nicolás Vale Mamma Mía! se presenta en el Teatro de los Insurgentes, en el marco del 70 aniversario del emblemático recinto.

El equipo creativo del montaje está conformado por Jason A. Sparks en la dirección y la coreografía, Gabriela Aldaz Perroni en la dirección y coreografía residentes, Adrián Martínez Frausto en el diseño de escenografía, Regina Morales en el diseño de iluminación y Estela Fagoaga en el diseño de vestuario. En el diseño de audio está a cargo Miguel Jiménez, y en el diseño de imagen Pilar Boliver. 

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Orlando y Mikael: Los arrepentidos, de Marcus Lindeen,  es la quinta Obra Seleccionada en los Premios del Público Cartelera de Teatro 2024. Se trata de teatro documental que nos habla desde un lugar muy humano. El texto trata sobre la búsqueda y la exploración que todos realizamos, de una manera u otra,  durante la vida. El diálogo entre dos personajes solos sobre el escenario atraviesa temas como la identidad y el derecho que toda persona tiene a experimentar, buscar y encontrar su propia esencia.

La historia real de estos dos personajes es muy actual y el montaje tiene el acierto de poner en el papel de Orlando y Mikael a dos actrices trans. Abre así el diálogo sobre la diversidad  y muestra con honestidad un tema que nos acerca como seres humanos y que rompe prejuicios.

Roshell Terranova y Dana Karvelas, y Libertad Palomo y Terry Holiday son las dos duplas de actrices que alternan para dar vida a Orlando y Mikael. Dotan a estos personajes de una verdad particular y que conmueve. Bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui, Orlando y Mikael: Los arrepentidos nos habla desde un lugar en el que vemos la vulnerabilidad del otro, sus anhelos. 

Como ha señalado su director, este montaje, desde la empatía, habla  sobre la complejidad de la identidad de género y los desafíos que enfrentan las personas transgénero.

Integran el equipo creativo de la obra: Josefina Echeverría Angulo en el vestuario; Xóchitl González en la iluminación; Tareke Ortiz en la música original y María Renée Prudencio en la traducción del texto.

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Leonardo es la sexta Obra Seleccionada en los Premios del Público Cartelera de Teatro. Se trata de un monólogo que es una mirada sobre Leonardo da Vinci, pero también una mirada al teatro desde el teatro. Rodrigo Murray da vida a un actor que interpreta al genio renacentista, y desde ahí nos hace reflexionar sobre nuestras propias vidas. Tiene como escenografía una obra realizada por el escultor mexicano Sebastián que le da otra dimensión al montaje, se convierte en la coprotagonista de esta historia.

Una comedia que nos cuenta cómo, a través de sus fracasos, Da vinci alcanzó la inmortalidad que tanto deseaba y pone en el escenario, a un ser de carne y hueso que tenía más en común con nosotros de lo que podríamos creer. Se trata de una obra divertida y dinámica que conecta con el público fuerte y de manera honesta.

Este unipersonal fue escrito y dirigido por Rodrigo Murray, quien además realiza una interpretación sólida, se le ve disfrutar y jugar sobre el escenario. Durante el desarrollo de la obra el actor va desplegando y modificando la pieza de arte realizada por Sebastián. Escenografía y actor parecen realizar una danza sobre el escenario.

El montaje cuenta con la música realizada por Luis Ernesto Martínez Novelo, “LU”, bajista de La gusana ciega; la iluminación de Félix Arroyo; y el diseño de vestuario de Marcela Valiente.

Para más información, horarios y boletos de este montaje haz clic aquí.

La séptima obra seleccionada de los Premios del Público Cartelera de Teatro es Todos eran mis hijos. Se trata de un texto fundamental de la dramaturgia y del realismo americano. Escrito por Arthur Miller en 1947 sigue siendo una obra vigente. Inspirada en una anécdota real, Todos eran mis hijos es una dura crítica al sueño norteamericano, y a la manera en la que este sueño trastoca los valores, donde el éxito económico basta para justificar lo injustificable.

Bajo la dirección de Diego del Río y la actuación de un elenco encabezado por Arcelia Ramírez y José del Río apuesta por las interpretaciones y el texto. La primera actriz sobre el escenario entrega al público un papel intenso, el de una madre que ante la realidad prefiere creer una mentira, o tal vez, sostener concientemente esa mentira.

El equipo creativo y los actores logran una propuesta equilibrada y –a pesar de la distancia- el espectador puede transpolar lo que ve en el escenario a la actualidad y cuestionarse los mecanismos que mueven a nuestras sociedades.

El elenco lo completan Ana Guzmán, Gonzalo de Esesarte, Fabiola Villalpando, Nicolás Pinto, Angélica Bauter, Evan Regueira y Eugenio Rubio. Apoyados por el diseño de vestuario, escenografía e iluminación de Isabel Becerril, Todos eran mis hijos nos transporta a los Estados Unidos de la post guerra.

Este drama nos hace reflexionar sobre las responsabilidades individuales y sociales que como miembros de una comunidad tenemos. Estamos ante un texto fundamental en dentro de la obra del gran dramaturgo estadounidense Arthur Miller. Se presenta en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico los lunes y los martes.

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Avistamiento de ballenas es la novena Obra Seleccionada en los Premios del Público Cartelera de Teatro 2024. Este montaje es un ejercicio liberador para el público y el equipo creativo. Es una propuesta fresca y distinta que tiende puentes con el espectador de una manera direrente a la que estamos acostumbrados.

A través de este montaje, su directora Angélica Rogel y sus intérpretes, Gabriela Guraieb y Raúl Villegas, nos hablan sobre el significado del amor en esta época. Nos habla de territorios personales y relaciones amorosas. Se trata de un juego escénico donde las distintas herramientas que se usan hacen al público partícipe del montaje. Avistamiento de ballenas indaga en hasta donde el público puede involucrase en el proceso creativo de una obra.

Bajo un formato de falso documental, nos adentramos en un espacio lúdico en el que se reflexiona si el amor es casual o causal. En una especie de improvisación de largo aliento, en la que se rompen o estiran las reglas establecidas, el público es participe de esta reflexión.

Se trata de una historia que toca una parte emotiva, pero desde una perpectiva que no alecciona ni busca los territorios oscuros del amor. Desde el humor mira más bien hacia su parte luminosa y sorpresiva, hacia esos hechos que van conformando el amor como un suceso único cada vez que sucede, como un avistamiento de ballenas.

De una manera limpia y sencilla, todos los elementos sobre el escenario, desde la iluminación de Ana Luisa Gama, la escenografía y vestuario de Airam Nanti, el diseño coreográfico de Richie Rodríguez y las percusiones en vivo de Homero Torres juegan a favor del montaje. Crean para el espectador una experiencia distinta.

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La décima Obra Seleccionada en los Premios del Público Cartelera de Teatro 2024 es El Mago – The Wiz. Se trata de una obra que nos anima a perseguir nuestros sueños y superar obstáculos.

Este montaje lo realiza una compañía que en los hechos -como en la historia de Oz – nos habla del verdadero sentido del viaje del héroe, en este caso de la heroína personificada en una niña. En el camino Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León descubren su verdadero valor y sus virtudes; la importancia del camino está en lo que entendemos de nosotros mismos al recorrerlo.

Lucero Mijares, quien encabeza el elenco, es acompañada por grandes figuras que incluyen a María del Sol, Eugenio Montessoro, Óscar Acosta, Marisol Meneses, Crisanta Gómez, Juan Fonsalido, Dulce Patiño, Federico Di Lorenzo, Felipe Álvarez, nos llevan a un mundo donde todo es posible.

La capacidad vocal e interpretativa del elenco y de un poderoso ensamble, sumados a una producción de gran nivel hacen de El Mago una obra entrañable.

Con más de 22 actores en escena, 238 vestuarios, 13 cambios de escenografía, un mecanismo giratorio y una pantalla de grandes dimensiones. El Mago nos cuenta la historia del Mago de Oz desde un punto de vista único y diferente, nos dice que si creemos en lo que soñamos, podemos ser invencibles.

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La undécima Obra Seleccionada en los Premios del Público Cartelera de Teatro es El cojo de Inishmaan. El texto, escrito por Martin McDonagh, está lleno de humor irreverente, provocador y punzante. Situada en Irlanda esta historia nos habla del ser humano y sus matices. Los personajes creados por el autor irlandés se desarrollan a lo largo del montaje para mostrarnos sus distintos rostros y su parte más íntima. Son personajes que a lo largo de la obra se transforman. Van develando al espectador sus claro oscuros y se vuelven entrañables.

El cojo de Inishmaan es además, a pesar de la distancia geográfica, una obra en la que podemos encontrar paralelismos entre el país insular y México.

Las actuaciones de David Juan Olguín Almela, Sofía Álvarez, Gabriela Murray, Sergio Zurita, Meraqui Pradis, Demetrio Bonilla, Tina French, Juan Carlos Beyer y Aldo Escalante funcionan como una especie de concierto. El tempo que marca cada integrante del elenco es preciso y lleno de matices. Cada uno tiene su espacio y una función en la narración. Sobre el escenario provocan la risa, pero ésta no se esfuma, no es estéril, y deja paso a la reflexión.

Este elenco, que conjunta a intérpretes de una sólida trayectoria con jóvenes de gran talento que vienen empujando, está bajo la dirección de Fernando Bonilla. El director orquesta y da forma a un universo con una lógica propia que se pone distancia con el realismo. Permite a sus intérpretes crear a estos personajes y que el público los sienta cercanos por sus virtudes y sus defectos. Este universo es creado por la escenografía e iluminación de Sergio Villegas, el vestuario diseñado por Jerildy Bosch y el diseño de maquillaje y peinado de Maricela Estrada. La musicalización y diseño de audio creados por Jordi Bachbush, con sonoridades que nos remiten a la música tradicional irlandesa, terminan de dar cohesión al espacio escénico. El equipo creativo logra crear atmósferas, generar la sensación de una pequeña isla rocosa y verde ubicada en la costa irlandesa.

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