Con un espectacular número inicial en el que P!nk apareció suspendida sobre el escenario (emulando a Peter Pan) y provocando que Neil Patrick Harris bromeara diciendo que “ahora todos los twinks que vuelan son vampiros” (en referencia a los jóvenes protagonistas de The Lost Boys), dio inicio la edición número 79 de los Premios Tony.

Con el título “Leading Lady Marmalade”, esta llamativa apertura fue escrita por el aclamado dúo Benj Pasek y Justin Paul (ganadores del Óscar, Grammy y Tony por La La Land, The Greatest Showman y Dear Evan Hansen) junto a Mark Sonnenblick (compositor y escritor nominado al Emmy conocido por Saturday Night Live y recientemente KPop Demon Hunters). La coreografía estuvo a cargo de Sarah O’Gleby, responsable de Frozen, Shucked y de ceremonias tanto de los Premios Oscar como de los propios Tony.

El número reunió a más de 170 artistas en escena; incluidos integrantes de todos los musicales y revivals nominados de la temporada. Ahí se combinó la melodía de Moulin Rouge! con ingeniosas rimas interpretadas por la rapera Megan Thee Stallion (la primera mujer en dar vida a Harold Zidler en Moulin Rouge!); Lea Michele (quien nunca ha sido nominada al Tony), enfundada como Florence Vassy de Chess, recordando que el teatro no se hace por los premios; June Squibb con un divertido guiño a los personajes que ha interpretado a lo largo de su trayectoria; y Marla Mindelle parodiando a Céline Dion, como lo hace en Titaníque.

El grupo de “Ladies” estuvo acompañado por integrantes de algunos de los musicales más nominados de la noche, entre ellos Schmigadoon!, Ragtime, Two Strangers (Carry a Cake Across New York) y Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show. El número también incluyó guiños a varias de las nominadas en categorías de actuación dramática, como Lesley Manville, Carrie Coon y Laurie Metcalf.

Los premios detrás del telón

Esta apertura arrancó después de la transmisión de The Tony Awards: Act One, la ceremonia previa emitida exclusivamente por internet, en la que se entregaron las categorías técnicas.

Ahí comenzaron a perfilarse varios de los grandes triunfadores de la noche: Arthur Miller’s Death of a Salesman, que logró un récord como la reposición de obra de teatro más galardonada en la historia de los premios Tony con reconocimientos a Mejor Diseño Escenográfico de una Obra (Best Scenic Design of a Play) para Chloe Lamford; Mejor Diseño de Iluminación de una Obra (Best Lighting Design of a Play) para Jack Knowles y Mejor Diseño de Sonido de una Obra (Best Sound Design of a Play) para Mikaal Sulaiman.

Por su parte, The Lost Boys se impuso en categorías como Mejor Diseño Escenográfico de un Musical (Best Scenic Design of a Musical) para Dane Laffrey y Mejor Diseño de Iluminación de un Musical (Best Lighting Design of a Musical) para Jen Schriever y Michael Arden.

La ceremonia también confirmó el dominio de la que terminaría consolidándose como Mejor Musical: Schmigadoon! que se llevó tanto Mejor Libro de un Musical (Best Book of a Musical) como Mejor Partitura Original (Best Original Score) para Cinco Paul, además de Mejores Orquestaciones (Best Orchestrations) para Doug Besterman y Mike Morris.

No obstante, uno de los mejores revivals de la temporada: Cats: The Jellicle Ball no se fue en blanco al llevarse Mejor Coreografía (Best Choreography) para Omari Wiles y Arturo Lyons y Mejor Diseño de Vestuario de un Musical (Best Costume Design of a Musical) para Qween Jean, quien dio el primer discurso emotivo de la noche.

“Happy Pride… Esta experiencia ha sido monumental. Estamos aquí por el legado de las personas queer y trans. Estamos ocupando espacios… Tenemos que ocupar espacios. Tenemos que cambiar el paradigma. Así que solo quiero darles a todos las gracias por este increíble honor. El mundo está enfrentando en este momento muchísimos males y desafíos, y sabemos, como sociedad, que cuando nos unimos podemos lograr un cambio real y permanente”, dijo la primera persona abiertamente trans en ganar un Tony en cualquier categoría.

Más tarde, Zhailon Levingston y Bill Rauch, se alzaron con el premio a Mejor Dirección de un Musical (Best Direction of a Musical), también por Cats: The Jellicle Ball, consolidando la reinvención ballroom del clásico de Andrew Lloyd Webber como una de las producciones más innovadoras de la temporada.

“Honramos a las mujeres trans y a los hombres gay negros y morenos que fueron pioneros del ballroom, así como a los iconos de la actualidad. También celebramos a nuestro elenco de artistas; que dominan el baile, el canto y la actuación, y cuyas edades abarcan desde los veinte hasta los ochenta años”, dijo Levingston.

“El ballroom da la bienvenida a todo el mundo. Al joven de 12 años que siente que no encaja y que tal vez esté viendo esto en la televisión de su habitación con el volumen bajo: ven a encontrar tu hogar en el Jellicle Ball”, remarcó Rauch.

Cuando Broadway toma postura

Entre los premios de actuación destacaron John Lithgow como Mejor Actor Principal en una Obra (Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play) por Giant, quien luego de agradecer a sus representantes, a su familia y a su esposa Mary, habló de lo que significa este proyecto para él.

“Soy un actor muy afortunado. Este es mi tercer Premio Tony; el primero fue hace 53 años, en mi debut en Broadway con el estreno estadounidense de una obra inglesa que, por una asombrosa coincidencia, nació en el Royal Court Theatre de Londres, justo como Giant. Dos Tonys como sujetalibros, con 53 años de diferencia. En esos años, he trabajado con cientos de artistas de teatro fantásticos. He tenido docenas y docenas de momentos de felicidad sobre el escenario. Pero debo decirles que, justo ahora, este momento… tiene que ser uno de los mejores. Muchísimas gracias a todos”, señaló Lithgow tras su reconocimiento.

Laurie Metcalf se llevó el Tony a Mejor Actriz de Reparto en una Obra (Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play) por Arthur Miller’s Death of a Salesman, mientras que Shoshana Bean ganó como Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical) por The Lost Boys. En el montaje, la también actriz de Wicked y Hairspray interpreta a una madre que lucha por sacar adelante a sus hijos en una nueva ciudad, por lo que aprovechó su discurso para rendir homenaje a su propia madre.

“Ser mamá, tanto dentro como fuera del escenario, ha sido el mayor regalo de toda esta experiencia. Esto es para las mamás y para las madres solteras. Esto es para mi propia mamá soltera: ustedes son las verdaderas heroínas invencibles. Es para el increíble ejército de mujeres que me rodea y me impulsa. Es para cada mujer que alguna vez sintió que era ‘demasiado’ o que no era suficiente. Les ruego que no esperen permiso para ser quienes son. Ocupen su espacio, abran su propio camino, cometan errores, hagan lío, creen cosas nuevas. Sean libres, alcen la voz, sean valientes… ¡Las quiero!”, dijo Bean, provocando una gran ovación.

Las contrapartes masculinas fueron para Joshua Henry, quien se llevó el premio a Mejor Actor Principal en un Musical (Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical) por Ragtime, y Ali Louis Bourzgui, ganador como Mejor Actor de Reparto en un Musical (Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical) por The Lost Boys. Este joven árabe (americano marroquí) pronunció, sin duda, el discurso más emotivo y contundente de la noche; en el que utilizó la metáfora de los vampiros para cuestionar el fascismo y la colonización, al tiempo que dedicó su premio a las familias inmigrantes, las comunidades queer y trans, el pueblo palestino y al poder del arte para generar empatía.

“A menudo se dice que el teatro es una forma de escape, pero esta temporada, más que nunca, he descubierto que es uno de los últimos lugares donde las personas pueden reunirse para celebrar el poder de la verdadera presencia humana colectiva. Es un espacio en el que nos damos un momento para desaprender nuestra adicción a la desensibilización. Nos preguntamos cómo podemos vernos reflejados en la historia de un desconocido y luego llevar ese sentimiento al mundo, que hoy más que nunca necesita que nos hagamos esa pregunta.

Esto está dedicado al hermoso tapiz de familias inmigrantes que hacen de este país un lugar realmente especial. Ojalá llegue el día en que no tengan que hacer una audición para obtener la empatía que debería serles brindada libremente por un país que se beneficia de su belleza. También está dedicado a las comunidades queer y trans, que han existido y siempre existirán, sin importar lo que las personas en el poder intenten arrebatarles…”, fue parte del discurso, retomado por numerosos medios y compartido cientos de veces en redes sociales.

Décadas de teatro y memoria

La edición número 79 de los Premios Tony también rindió tributo al legado de Broadway celebrando los aniversarios clave de varias de sus producciones más icónicas: el 50º aniversario de A Chorus Line (25 de julio de 1975), que contó con la interpretación de Rachel Zegler de “What I Did for Love”; el 15º aniversario de The Book of Mormon (24 de marzo de 2011), que reunió a miembros de su elenco original como Josh Gad, Andrew Rannells y Rory O’Malley; el 30º aniversario de Rent, con Leslie Odom Jr. interpretando “Without You” para el In Memoriam de la noche; y el anticipado 30º aniversario del revival de Chicago (estrenado en noviembre de 1996), que reunió a figuras como Queen Latifah y P!nk, acompañadas por Jesse Tyler Ferguson, Alex Newell, Adrienne Warren, Cedric the Entertainer, Julianne Hough y Dylan Mulvaney, en honor al musical que actualmente ostenta el título del musical estadounidense de mayor permanencia en la historia de Broadway.

Estos homenajes sirvieron como recordatorio de que, más allá de los premios de cada temporada, Broadway se construye sobre décadas de historias, artistas y producciones que van marcado época y que continúan inspirando a nuevas generaciones.

Con frases como: “Esto no es ChatGPT, esto no es Claude. ¡Esto es en vivo! Así que espero que aplaudan… por este elenco, por todo el equipo, por cada niño con un sueño”, el número de apertura reafirmó el insustituible poder del teatro en vivo y que muchos de los artistas que subieron al escenario para recibir un Tony, también comenzaron siendo niños que soñaron con dedicarse al teatro.
Como resumió el productor Lorne Michaels al recibir el Tony a Mejor Musical por Schmigadoon!, “A veces, cantar, bailar, muchos chistes y un final feliz es realmente todo lo que necesitamos”.

Quizá por eso, en una época dominada por las pantallas y la inteligencia artificial, Broadway sigue siendo uno de los pocos espacios capaces de reunir a un grupo de personas en una misma sala para emocionarse, reír, imaginar y conectar. Un refugio donde las historias son creadas por seres humanos que sienten, y en el que, función a función, la magia sucede porque ocurre una sola vez….

Ganadores de los Premios Tony 2026:

Mejor Musical (Best Musical)
Schmigadoon!

Mejor Reposición de un Musical (Best Revival of a Musical)
Ragtime.

Mejor Dirección de un Musical (Best Direction of a Musical)
Zhailon Levingston y Bill Rauch, por Cats: The Jellicle Ball.

Mejor Actor Principal en un Musical (Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical)
Joshua Henry, por Ragtime.

Mejor Actriz Principal en un Musical (Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical)
Caissie Levy, por Ragtime.

Mejor Actor de Reparto en un Musical (Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical)
Ali Louis Bourzgui, por The Lost Boys.

Mejor Actriz de Reparto en un Musical (Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical)
Shoshana Bean, por The Lost Boys.

Mejor Obra (Best Play)
Liberation, de Bess Wohl.

Mejor Reposición de una Obra (Best Revival of a Play)
Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Mejor Dirección de una Obra (Best Direction of a Play)
Joe Mantello, por Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Mejor Actor Principal en una Obra (Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play)
John Lithgow, por Giant.

Mejor Actriz Principal en una Obra (Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play)
Lesley Manville, por Oedipus.

Mejor Actor de Reparto en una Obra (Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play)
Alden Ehrenreich, por Becky Shaw.

Mejor Actriz de Reparto en una Obra (Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play)
Laurie Metcalf, por Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Tonys Act 1

Mejor Coreografía (Best Choreography)
Omari Wiles y Arturo Lyons, por Cats: The Jellicle Ball.

Mejor Diseño Escenográfico de un Musical (Best Scenic Design of a Musical)
Dane Laffrey, por The Lost Boys.

Mejor Diseño Escenográfico de una Obra (Best Scenic Design of a Play)
Chloe Lamford, por Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Mejor Diseño de Iluminación de un Musical (Best Lighting Design of a Musical)
Jen Schriever y Michael Arden, por The Lost Boys.

Mejor Diseño de Iluminación de una Obra (Best Lighting Design of a Play)
Jack Knowles, por Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Mejor Libro de un Musical (Best Book of a Musical)
Cinco Paul, por Schmigadoon!

Mejor Partitura Original – Música y/o Letra Escrita para el Teatro (Best Original Score – Music and/or Lyrics Written for the Theatre)
Schmigadoon!, música y letra de Cinco Paul.

Mejor Diseño de Sonido de una Obra (Best Sound Design of a Play)
Mikaal Sulaiman, por Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Mejor Diseño de Sonido de un Musical (Best Sound Design of a Musical)
Kai Harada, por Ragtime.

Mejores Orquestaciones (Best Orchestrations)
Doug Besterman y Mike Morris, por Schmigadoon!

Mejor Diseño de Vestuario de un Musical (Best Costume Design of a Musical)
Qween Jean, por Cats: The Jellicle Ball.

Mejor Diseño de Vestuario de una Obra (Best Costume Design of a Play)
Jeff Mahshie, por Fallen Angels.

Total de premios:

  • Arthur Miller’s Death of a Salesman – 6
  • The Lost Boys – 4
  • Ragtime – 4
  • Schmigadoon! – 4
  • Cats: The Jellicle Ball – 3
  • Becky Shaw – 1
  • Fallen Angels – 1
  • Giant – 1
  • Liberation – 1
  • Oedipus – 1

Premios especiales:

Premio a la Trayectoria en el Teatro (Special Tony Award for Lifetime Achievement in the Theatre)

André Bishop, James Lapine y Jules Fisher.

Premio Tony Especial (Special Tony Award)

League of Resident Theatres (LORT).

Premio Tony Isabelle Stevenson (Isabelle Stevenson Tony Award)

Mary-Mitchell Campbell.

Tony por la Excelencia en el Teatro (Tony Honors for Excellence in the Theatre)

1/52 Project, Jake Bell, Kenn Lubin y Loren Plotkin.

Por Mariana Mijares