Lideran THE LOST BOYS y SCHMIGADOON! las nominaciones al Tony 2026

El día de hoy, Darren Criss y Uzo Aduba anunciaron las nominaciones a los premios Tony, en una lista donde The Lost Boys y Schmigadoon! dominaron con 12 menciones cada una; seguidas por Ragtime y Arthur Miller’s Death of a Salesman con 11.

Siguiendo la línea de montajes inspirados en la televisión, como Stranger Things: The First Shadow o SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical, Schmigadoon! retoma la serie de Apple TV+ que sigue a Josh y Melissa, una pareja en crisis cuyas vidas se transforman al quedar atrapados en un mágico pueblo musical, donde deberán cumplir una misión para poder salir.

Esta premisa dio el salto a Broadway con Alex Brightman (School of Rock, Beetlejuice) y Sara Chase (First Date, The Great Gatsby) como protagonistas, aunque solo ella obtuvo nominación.

En el montaje que se presenta en el Nederlander Theatre, destacan especialmente los vestuarios de Linda Cho (conocida por Anastasia, Take Me Out, The Great Gatsby y Ragtime); este año, la diseñadora obtuvo dos nominaciones, tanto por Schmigadoon! como por Ragtime. A la par, Christopher Gattelli también fue reconocido con dos nominaciones, como director y coreógrafo de Schmigadoon!

El cruce entre Hollywood y Broadway

Broadway no solo está recurriendo a historias provenientes del cine y la televisión, sino también a sus protagonistas. Este fenómeno no es nuevo, pero en 2026 se consolidó como uno de los ejes de la conversación gracias a figuras como Cynthia Nixon en Marjorie Prime, Jim Parsons en Titaníque, así como el desembarco de talento televisivo como Ayo Edebiri, Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach, provenientes de The Bear.

A ellos se sumaron nombres de peso en cine como Adrien Brody y Tessa Thompson (por The Fear of 13), o Keanu Reeves por Waiting for Godot. No obstante, únicamente Rose Byrne consiguió nominación por Fallen Angels; a la par, la actriz hizo historia al obtener tanto una nominación al Óscar por If I Had Legs I’d Kick You como al Tony en la misma temporada, reflejando cómo el talento se mueve hoy con naturalidad entre formatos.

Más allá del casting, este cruce también se nota en las historias: tramas más ágiles, referencias actuales y una clara conexión con la cultura pop. Broadway no solo adapta contenidos, también los transforma, como ocurre con Stranger Things: The First Shadow, que se ha convertido en un fenómeno de taquilla y demuestra cómo estos montajes pueden atraer a nuevas audiencias que llegan desde otros medios.

Reconocen a Titanique donde figura la mexicana Melissa Barrera

En este contexto de intercambio entre la pantalla y el escenario, Titaníque es uno de los ejemplos más claros de cómo Broadway no solo toma historias del cine, sino que las reinterpreta desde un lenguaje propio, amplificando su alcance.

El musical que retoma una de las películas más exitosas de todos los tiempos, Titanic, obtuvo cuatro nominaciones: Mejor Musical; Mejor Libreto de Musical (Marla Mindelle, Constantine Rousouli y Tye Blue); Mejor Actriz Principal en Musical (Marla Mindelle) y Mejor Actor de Reparto en Musical (Layton Williams).

Aquí, la clásica historia de amor entre Rose y Jack a bordo del mítico transatlántico da un giro inesperado: es Céline Dion quien toma el control del relato para “contarnos lo que realmente pasó” y fungir como motor cómico de la historia, una interpretación que le valió la nominación a Marla Mindelle, quien además coescribió el musical junto a Tye Blue y Constantine Rousouli.

Dirigida por Tye Blue, la puesta que se originara off Broadway en 2022 brilla especialmente por sus personajes secundarios: Deborah Cox como Molly Brown; Jim Parsons como la madre de Rose, en una interpretación hilarante y ácida; y, por supuesto, Layton Williams como un inolvidable iceberg, también reconocido con una nominación.

Por su parte, tras consolidarse en cine y televisión con proyectos como In the Heights y la saga Scream, y aunque no alcanzó nominación, Melissa Barrera, tiene aquí un digno debut en Broadway dando vida a Rose DeWitt Bukater, aportando corazón a la historia que se presenta en el St. James Theatre.

La actriz más longeva nominada al Tony

A sus 96 años, June Squibb se convirtió en la actriz de mayor edad nominada a un premio Tony en la historia gracias a Marjorie Prime, una obra que, desde su estreno en Nueva York en 2015, anticipó un presente dominado por la inteligencia artificial.

Ambientada a mediados del siglo XXI, la historia sigue a Marjorie, una mujer de 85 años que convive con un “Prime”: una recreación de su difunto esposo generada a partir de datos, recuerdos y algoritmos, diseñada para acompañarla y, sobre todo, ayudarla a reconstruir su memoria.

Dirigida por Anne Kauffman y coprotagonizada por Cynthia Nixon y Danny Burstein (quien también está nominado como Actor de Reparto), la obra profundiza en cómo esas inteligencias capaces de aprender y ajustar su narrativa pueden terminar por moldear la memoria: los recuerdos se editan, o incluso, se reinventan.

La nominación de June Squibb no es un hecho aislado, se integra a una tendencia en Broadway: el continuo reconocimiento de actrices veteranas como Laurie Metcalf, nominada esta temporada por Arthur Miller’s Death of a Salesman.

Metcalf estuvo cerca de una doble nominación por su trabajo en Little Bear Ridge Road, una hazaña que solo un puñado de intérpretes ha logrado en la historia de los Tony.

Reinventan los clásicos: el fenómeno de Cats: The Jellicle Ball

Broadway también volvió la mirada hacia sus propios clásicos, apostando por reinterpretaciones que dialogan con el presente. Uno de los ejemplos más claros fue Cats: The Jellicle Ball, que no solo reimagina el universo creado por Andrew Lloyd Webber, sino que además se posicionó como uno de los montajes más reconocidos del año, sumando nueve nominaciones en categorías clave como Mejor Revival, dirección, coreografía, diseño escénico y de vestuario, así como actuación de reparto.

El clásico deja atrás la literalidad felina para apostar por una reinterpretación vibrante y llena de glitter. Basado en Old Possum’s Book of Practical Cats de T. S. Eliot, el musical ya no solo sigue a un grupo de gatos que se reúnen para el Jellicle Ball, sino que se convierte en una celebración de identidades, estilo y comunidad.

Dirigido por Zhailon Levingston y Bill Rauch (ambos nominados), con coreografías de las leyendas del ballroom Omari Wiles y Arturo Lyons (también reconocidos en las nominaciones), el montaje mezcla Broadway con runway en un espectáculo donde la danza es protagonista. A esto sumaron las nominaciones por el diseño escénico de Rachel Hauck y el vestuario de Qween Jean, que dejan de imitar animales para construir personajes en un despliegue de brillantina, color y energía.

Entre el elenco, destaca el debut en Broadway de “Tempress” Chasity Moore como Grizabella, en una interpretación que redefine el icónico “Memory”. A ella se suman múltiples debuts: como Kya Azeen, Primo Thee Ballerino y Bryson Battle, junto a figuras consolidadas como André De Shields (nominado como Actor de Reparto), y Sydney James Harcourt como Rum Tum Tugger.

Una temporada competitiva para nuevos musicales

Aunque esta temporada tuvo menos producciones elegibles en general (30 frente a 42 el año pasado), la competencia se definió por un puñado de títulos que dominaron la conversación crítica y comercial.

Entre ellos, Titaníque, The Lost Boys y Two Strangers (Carry a Cake Across New York) se posicionaron como referentes claros: desde la parodia pop hasta el espectáculo visual y el musical íntimo, cada uno representando distintas formas de entender el género en la actualidad.

Además de ser nuestro favorito, Two Strangers (Carry a Cake Across New York) se ha convertido en la sorpresa de la temporada, un musical de cámara de pequeño formato que apuesta por lo íntimo para contar una historia sobre conexiones inesperadas y segundas oportunidades. La trama sigue a Dougal, un británico optimista que llega por primera vez a Nueva York para asistir a la boda de un padre al que nunca ha conocido, y a Robin, la hermana de la novia, una neoyorquina pragmática encargada de recogerlo en el aeropuerto.

Lo que comienza como un encuentro forzado se transforma en un recorrido por la ciudad, y por sus propias historias, donde poco a poco salen a la luz secretos, afectos y decisiones pendientes.

Protagonizado por Sam Tutty como Dougal y Christiani Pitts como Robin (ambos nominados como Actores Principales), el musical encuentra su fuerza en las canciones de Jim Barne y Kit Buchan (también nominados tanto por Mejor Libreto como por Mejor Partitura) y en una narrativa que privilegia los pequeños momentos: conversaciones, trayectos y silencios que construyen una relación entrañable. Celebrada por la crítica, ahora este musical suma el reconocimiento de los votantes de los premios Tony, consolidándose como uno de los hallazgos más emocionantes del año.

La ceremonia de entrega de los premios Tony de este año regresará al Radio City Music Hall de Nueva York el domingo 7 de junio. El evento se transmitirá en vivo por CBS y se podrá ver en streaming a través de Paramount+.

Lista completa de Nominaciones Tony Awards 2026:

Best Play (Mejor obra)

The Balusters
Giant
Liberation
Little Bear Ridge Road

Best Musical (Mejor musical)

The Lost Boys
Schmigadoon!
Titaníque
Two Strangers (Carry a Cake Across New York)

Best Book of a Musical (Mejor libreto de un musical)

The Lost Boys – David Hornsby y Chris Hoch
Schmigadoon! – Cinco Paul
Titaníque – Marla Mindelle, Constantine Rousouli y Tye Blue
Two Strangers (Carry a Cake Across New York) – Jim Barne y Kit Buchan

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre (Mejor partitura original —música y/o letra— escrita para el teatro)

Arthur Miller’s Death of a Salesman – Caroline Shaw
August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone – Steve Bargonetti
The Lost Boys – The Rescues
Schmigadoon! – Cinco Paul
Two Strangers (Carry a Cake Across New York) – Jim Barne y Kit Buchan

Best Revival of a Play (Mejor reestreno de una obra)

Becky Shaw
Arthur Miller’s Death of a Salesman
Every Brilliant Thing
Fallen Angels
Oedipus

Best Revival of a Musical (Mejor reestreno de un musical)

Cats: The Jellicle Ball
Ragtime
Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play (Mejor actor principal en una obra)

Will Harrison (Punch)
Nathan Lane (Arthur Miller’s Death of a Salesman)
John Lithgow (Giant)
Daniel Radcliffe (Every Brilliant Thing)
Mark Strong (Oedipus)

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play (Mejor actriz principal en una obra)

Rose Byrne (Fallen Angels)
Carrie Coon (Bug)
Susannah Flood (Liberation)
Lesley Manville (Oedipus)
Kelli O’Hara (Fallen Angels)

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical (Mejor Actor principal en un musical)

Nicholas Christopher (Chess)
Luke Evans (Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show)
Joshua Henry (Ragtime)
Sam Tutty (Two Strangers (Carry a Cake Across New York)
Brandon Uranowitz (Ragtime)

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical (Mejor actriz principal en un musical)

Sara Chase (Schmigadoon!)
Stephanie Hsu (Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show)
Caissie Levy (Ragtime)
Marla Mindelle (Titaníque)
Christiani Pitts (Two Strangers (Carry a Cake Across New York)

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play (Mejor actor de reparto en una obra)

Christopher Abbott (Arthur Miller’s Death of a Salesman)
Danny Burstein (Marjorie Prime)
Brandon J. Dirden (Waiting for Godot)
Alden Ehrenreich (Becky Shaw)
Ruben Santiago-Hudson (Joe Turner’s Come and Gone)
Richard Thomas (The Balusters)

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play (Mejor actriz de reparto en una obra)

Betsy Aidem (Liberation)
Marylouise Burke (The Balusters)
Aya Cash (Giant)
Laurie Metcalf (Death of a Salesman)
June Squibb (Marjorie Prime)

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical (Mejor actuación de un actor de reparto en un musical)

Ali Louis Bourzgui (The Lost Boys)
André De Shields (Cats: The Jellicle Ball)
Bryce Pinkham (Chess)
Ben Levi Ross (Ragtime)
Layton Williams (Titaníque)

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical (Mejor actuación de una actriz de reparto en un musical)

Shoshana Bean (The Lost Boys)
Hannah Cruz (Chess)
Rachel Dratch (The Rocky Horror Show)
Ana Gasteyer (Schmigadoon!)
Nichelle Lewis (Ragtime)

Best Scenic Design of a Play (Mejor diseño escénico de una obra)
• Hildegard Bechtler (Oedipus)
• Takeshi Kata (Bug)
• David Korins (Dog Day Afternoon)
• Chloe Lamford (Arthur Miller’s Death of a Salesman)
• David Rockwell (Fallen Angels)

Best Scenic Design of a Musical (Mejor diseño escénico de un musical)
• dots (Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show)
• Soutra Gilmour (Two Strangers (Carry a Cake Across New York))
• Rachel Hauck (Cats: The Jellicle Ball)
• Dane Laffrey (The Lost Boys)
• Scott Pask (Schmigadoon!)

Best Costume Design of a Play (Mejor diseño de vestuario de una obra)
• Brenda Abbandandolo (Dog Day Afternoon)
• Qween Jean (Liberation)
• Jeff Mahshie (Fallen Angels)
• Emilio Sosa (The Balusters)
• Paul Tazewell (August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone)

Best Costume Design of a Musical (Mejor diseño de vestuario de un musical)
• Linda Cho (Ragtime)
• Linda Cho (Schmigadoon!)
• Qween Jean (Cats: The Jellicle Ball)
• Ryan Park (The Lost Boys)
• David I. Reynoso (Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show)

Best Lighting Design of a Play (Mejor diseño de iluminación de una obra)
• Isabella Byrd (Dog Day Afternoon)
• Natasha Chivers (Oedipus)
• Stacey Derosier (August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone)
• Heather Gilbert (Bug)
• Heather Gilbert (The Fear of 13)
• Jack Knowles (Arthur Miller’s Death of a Salesman)

Best Lighting Design of a Musical (Mejor diseño de iluminación de un musical)
• Kevin Adams (Chess)
• Jen Schriever y Michael Arden (The Lost Boys)
• Jane Cox (Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show)
• Adam Honoré y Donald Holder (Ragtime)
• Donald Holder (Schmigadoon!)
• Adam Honoré (Cats: The Jellicle Ball)

Best Sound Design of a Play (Mejor diseño de sonido de una obra)
• Justin Ellington (August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone)
• Tom Gibbons (Oedipus)
• Lee Kinney (The Fear of 13)
• Josh Schmidt (Bug)
• Mikaal Sulaiman (Arthur Miller’s Death of a Salesman)

Best Sound Design of a Musical (Mejor diseño de sonido de un musical)
• Adam Fisher (The Lost Boys)
• Kai Harada (Cats: The Jellicle Ball)
• Kai Harada (Ragtime)
• Brian Ronan (Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show)
• Walter Trarbach (Schmigadoon!)

Best Direction of a Play (Mejor dirección de una obra)

Nicholas Hytner (Giant)
Robert Icke (Oedipus)
Kenny Leon (The Balusters)
Joe Mantello (Death of a Salesman)
Whitney White (Liberation)

Best Direction of a Musical (Mejor dirección de un musical)

Michael Arden (The Lost Boys)
Lear deBessonet (Ragtime)
Christopher Gattelli (Schmigadoon!)
Tim Jackson (Two Strangers (Carry a Cake Across New York)
Zhailon Levingston y Bill Rauch (Cats: The Jellicle Ball)

Best Choreography (Mejor coreografía)

Christopher Gattelli (Schmigadoon!)
Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant (The Lost Boys)
Omari Wiles y Arturo Lyons (Cats: The Jellicle Ball)
Ellenore Scott (Ragtime)
Ani Taj (The Rocky Horror Show)

Best Orchestrations (Mejor orquestación)

Ethan Popp, Kyler England, Adrianne “AG” Gonzalez y Gabriel Mann (The Lost Boys)
Doug Besterman y Mike Morris (Schmigadoon!)
Lux Pyramid (Two Strangers (Carry a Cake Across New York)
Andrew Lloyd Webber, David Wilson, Trevor Holder y Doug Schadt (Cats: The Jellicle Ball)
Brian Usifer (Chess)