El artista interdisciplinario Vera Rivas ha sido invitado a participar en la tercera edición del Beyond Gravity Festival, uno de los encuentros más importantes de artes digitales, danza y performance en Europa. El festival se llevará a cabo del 1 al 5 de octubre de 2025 en Dortmund, Alemania, con la organización de Theater im Depot, en colaboración con la Academy for Theatre and Digitality y el Kulturforum Witten.

Desde su creación, Beyond Gravity se ha consolidado como un espacio de experimentación e intercambio internacional, donde la investigación artística dialoga con la innovación digital y los debates sociopolíticos contemporáneos. La edición 2025 tendrá como eje temático “Decolonising the Digital”, una reflexión sobre las intersecciones entre tecnología, relaciones de poder globales y prácticas artísticas críticas.

Previo al festival, Rivas participará en una residencia artística en Dortmund del 22 de septiembre al 1 de octubre, como parte del proyecto internacional Pangea en el Espacio Latente, dirigido por María Luisa Angulo (El Salvador/Francia) y Marlon Barrios Solano (Venezuela/EE.UU.). Este trabajo colectivo, titulado “Pangea IA”, parte de nociones vinculadas al aprendizaje automático y a la teoría del ensamblaje para imaginar un territorio poético donde cuerpos, tecnologías y saberes se entrelazan.

Durante la residencia, el proyecto se desplegará como un sistema vivo de conocimiento a través de instalaciones, performances, lecture-performances, experimentos colectivos y un simposio público. Entre los temas que se abordarán destacan las cartografías críticas, la migración de saberes, la ciber-gobernanza, la tecno-economía y las tensiones que genera la otredad en contextos digitales y políticos.

La invitación a Vera Rivas se da en reconocimiento a su proceso de investigación con la obra Unx no puede decir con certeza cuál es la brizna que rompe la espalda de un camello, proyecto interdisciplinar desarrollado con el apoyo del Programa Creadores Escénicos 2025 del SACPC. La pieza, que se estrenará en noviembre de 2025 en el Centro Cultural de España en México (CCEMx) bajo la dirección de Mariana García Franco, explora la manipulación y creación de narrativas históricas y su impacto en la identidad social e individual.

Con el uso de Inteligencias Artificiales Generativas y el estudio de la imagen, la obra busca cuestionar cómo los imaginarios dominantes articulan el presente y perpetúan miradas coloniales. Concebida como un espacio de contra-memoria histórica, plantea la escena como un lugar de resistencia, donde lo poético y lo político se entrelazan para confrontar los relatos oficiales que sostienen estructuras de poder.

Finalmente, el Beyond Gravity Festival 2025 no solo reunirá proyectos artísticos internacionales, sino que también abrirá un espacio de discusión crítica a través del simposio Beyond Gravity Reflexions, que convocará a artistas, curadores e investigadores de distintas regiones. Su objetivo será debatir sobre la digitalidad, la descolonización y las posibilidades de las culturas digitales del futuro.

Sobre Vera Rivas

Vera Rivas (Ciudad de México, 1992) es creador interdisciplinario, director, dramaturgo, intérprete, diseñador multimedia y productor. Es beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2025 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) en interdisciplina.

Ha compartido su trabajo en piezas de danza, teatro y performance en México y en países como Italia, Austria y Alemania. Ha sido invitado en dos ocasiones al Lake Studios Berlin, una de ellas como parte del Digital Body Lab, y ha colaborado con el Carro de Comedias (UNAM), la Compañía Nacional de Teatro, el Programa Nacional de Teatro Escolar y el Laboratorio de Creación Coahuila. También ha participado en la Muestra Nacional de Teatro y fue jurado en el XXX Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM.

Es director artístico de Mierda Bonita Producciones, compañía interdisciplinaria de artes escénicas, y colaborador habitual de las compañías Aletheia Cuerpo Escénico, Colectivx Otro Suelo y LCN Escena. Su trabajo busca provocar imaginarios críticos a través de dispositivos híbridos donde el cuerpo, la tecnología y la memoria se entrelazan en una apuesta radical por nuevas formas de representación.

Por Redacción, Fotos: Cortesía