Por Alegría Martínez/ La directora Ruby Tagle suma a la nueva temporada de El charco inútil la experiencia que le otorgó esta obra, escrita por David Desola, después de su estreno en el Teatro Helénico en 2022. Texto que en una nueva oportunidad, con distinto elenco, le abre mayor espacio al humor, a la dimensión de la pérdida y del duelo, lo que le otorga al montaje un nuevo aire.

En esta ocasión se percibe el avance de una puesta en escena, que aunque adquirió otro tempo, le otorga a los actores mayor libertad, luego de las funciones anteriores, para accionar con nuevos bríos dentro de una atmósfera cruzada por circunstancias poco tangibles.

Catalogada como un thriller psicológico, esta obra aborda el universo ficticio que una madre crea para sobrevivir a la muerte de su hijo, ocurrida cinco años antes, circunstancia paralela a la de un profesor llamado Óscar, que no ha podido superar el daño físico y emocional generado por un video viral que muestra la agresión de que la que fue objeto, a manos de un alumno.

La relación entre la madre del chico y el docente, que se conocen a través de una situación fuera de lo común, debido a la apremiante necesidad que ella tiene de sentir que conserva vivo a su hijo, le hace a él retomar parcialmente su profesión, lo que deja al descubierto la fragilidad mental de la mujer y la debilidad del hombre, instalado en el conformismo y la cobardía que acepta alimentar desde tiempo atrás.

La presencia de un tercer personaje, llamado Hierofante, -nombre que alude a un maestro de profundas nociones, sacerdote griego que presidía la celebración de los misterios sagrados- también educador de profesión, impulsa al profesor Óscar, a entrar en la irrealidad, atravesada de locura, que ha creado la joven madre en duelo para soportar su vida.

Mediante un tratamiento cinematográfico, en el que ligeras puertas corredizas se deslizan de un lateral a otro para ocultar o mostrar al público el interior de las dos únicas habitaciones en casa de la madre, los personajes se desenvuelven, tanto al interior de un recibidor amarillo en su totalidad, desde paredes y techos, hasta silla, mesa, cajonera y objetos, como dentro del cuarto infantil pintado completamente de azul rey, donde destacan un globo terráqueo con luz y carteles de trenes en la pared, un estante y algún juguete de distinto color, como un camión rojo, además de cuadernos y una sudadera en tono pardo.

Al exterior, una alargada banca en un parque público, ante una franja horizontal de arena, que cruza el escenario, delimita el lago, que ya sin patos ha perdido vida, pero abre en cambio, espacio a largas y reveladoras conversaciones semanales entre el profesor Óscar, interpretado por Juan Ríos, y su viejo maestro, encarnado por Miguel Cooper, un hombre desenfadado, crítico y sarcástico, que impulsa a su exalumno, a una situación que lo repele y lo atrae al interior de esa extraña casa, alguna vez habitada por un madre y su hijo, donde la calma es intermitente.

El diseño de escenografía e iluminación, de Jesús Hernández, provee de una estética atractiva y misteriosa de espacios sutiles e íntimos, tanto en una atmósfera cerrada de irrealidad, como en el exterior, donde la cercanía humana se libera y se abre el juego a rasgos plásticos poéticos, vinculados con granos de arena, materia que deja huellas, mensajes efímeros y alimenta una esbelta línea en caída libre.

El diseño sonoro y la música original de Leonardo Soqui, transmiten nítidamente al público los distintos pesares, desconciertos, ilusiones y temores que atraviesan a los personajes, en su intento por encontrar un aliento.

El vestuario que cruza la línea del tiempo, diseñado por Jerildy Bosch, define acertadamente la imagen de los personajes mediante un traje sastre oscuro con sombrero y camisa clara para Hierofante. Pantalón y camisa gris oscuro y abrigo para Óscar. Jeans ajustados en gris, bajo un holgado suéter cerrado del mismo color, con calzado bajo, cubren el cuerpo de Irene, la madre, que en otra escena vestirá un alegre vestido, con magna corta, largo hasta cubrir sus rodillas, en tela estampada de fondo blanco, con flores en amarillo y naranja, como la ancha cinta que rodea su cabeza.

La desesperación que el personaje de Irene siente por cuidar a su pequeño hijo ausente, cuya presencia crea a profundidad la actriz, Paulina Treviño, al tiempo en que transmite la angustia por los posibles fracasos del chico y la felicidad por sus triunfos, así como la necesidad de compartir su propia emoción con alguien más, llegan con nitidez a un público que empatiza con esta madre, en su adolorida aprehensión inscrita en locura.

Miguel Cooper, libre y seguro en su interpretación de Hierofante, el maestro, que ya en su etapa de madurez le suelta preguntas y provocaciones reveladoras al profesor, aporta el humor que hace cómplice al público, al tiempo en que sacude y concientiza a su exalumno, extraviado en su afán de modificar actitudes ajenas, que escapan a su comprensión.

Juan Ríos, cauto en su papel de Óscar, remite, como su personaje lo expresa mediante actitud y diálogos, a ese angustiante rincón sin salida al que son confinados cada día más, algunos docentes acorralados entre el deber, la agresión y las redes sociales, convertidas en arma de la afrenta y la deshonra pública.

El charco inútil de David Desola, barcelonés nacido en 1971, también autor de la obra Almacenados, así como de la idea original y coguionista de la cinta El hoyo, cobra nueva vida en esta temporada, que da un paso más en el insondable universo del duelo, la soledad y el dolor, salpicado con gotas de esperanza y humor, ante las complicadas vías que la mente abre para permitir a los seres humanos mantenerse en pie, cuando encuentran su realidad insoportable.

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Fotos: Cartelera de Teatro