A menudo, la violencia contra las mujeres se aborda como un tema individual, se cuestiona con frecuencia qué hizo la persona agredida, dónde estaba, cómo vestía o por qué no logró defenderse, pero, la mirada rara vez se posa en quienes ejercen la agresión y, mucho menos, en quienes la presencian, la justifican o aquellos que deciden guardar silencio.
No obstante, las conversaciones de los últimos años han comenzado a señalar una verdad ineludible: ninguna agresión ocurre en el aislamiento. Existen entornos donde se celebran o disculpan comentarios denigrantes, grupos donde se difunden imágenes íntimas sin consentimiento, instituciones que minimizan los señalamientos y personas que, aun sabiendo que algo no está bien, prefieren no intervenir.
Ante este panorama, el teatro ha abordado estas realidades desde distintos ángulos. Algunas obras exploran la violencia sexual de manera frontal; otras examinan los abusos de poder, la manipulación, la revictimización o las consecuencias emocionales que dejan estas experiencias. Y en todas, la escena nos invita a mirar de frente aquello que con frecuencia se prefiere evadir.
Hoy queremos reflexionar a través de cinco propuestas que nos confrontan y que nos impiden desviar la mirada ante lo que sucede a nuestro alrededor:
Adaptada por Valeria Fabbri y dirigida por Bruno Bichir, esta obra parte de una pregunta urgente: ¿qué ocurre cuando la justicia falla? La historia sigue a Catalina, una mujer que sabe quién fue el responsable de la desaparición de su hija y que los tribunales dejaron en libertad. A partir de ese punto, un grupo de mujeres se reúnen para enfrentar no solo al presunto agresor, sino también las heridas que deja un sistema incapaz de responder a las familias de las sobrevivientes y víctimas de desaparición. La puesta en escena explora los límites entre justicia, venganza y reparación, mientras cuestiona qué responsabilidades asume una sociedad cuando las instituciones deciden mirar hacia otro lado.
2. El invencible verano de Liliana
Basada en el libro de Cristina Rivera Garza —ganador del Premio Pulitzer 2024—, esta adaptación protagonizada por Cecilia Suárez reconstruye la vida y la memoria de Liliana Rivera Garza, víctima de feminicidio en 1990. La obra recupera los escritos, la voz y los sueños de una joven cuya historia refleja una realidad que aún afecta a miles de mujeres. A través del testimonio y la búsqueda de justicia, el montaje se erige como un acto de resistencia contra el olvido. Tras su estreno en España, la puesta llegará a México en diciembre.
Tomando como eje el feminicidio de una adolescente que huyó de casa en busca de una vida mejor, la obra escrita por Cynthia Fernández Trejo y codirigida junto con Valeria Martino explora el dolor, la memoria y los silencios que atraviesan a una familia marcada por la pérdida. Cuando el agresor logra escapar gracias al encubrimiento de su propio entorno, la historia se convierte en una profunda reflexión sobre la impunidad, la ausencia de justicia y las complicidades familiares que permiten que la violencia se perpetúe.
Escrita por Suzie Miller y protagonizada en México por Regina Blandón, esta obra sigue a una brillante abogada defensora que ha cimentado su carrera confiando ciegamente en el sistema judicial. Sin embargo, una vivencia personal la sitúa del otro lado del estrado y la fuerza a confrontar las severas limitaciones de las instituciones ante los delitos sexuales. A través de un monólogo directo y sobrecogedor, la pieza evidencia el abismo que suele existir entre la verdad vivida por una sobreviviente y aquello que el rigor patriarcal de la ley logra validar como prueba.
Esta obra de Paula Vogel, traducida y dirigida en México por Angélica Rogel, este texto se aleja del estereotipo del agresor explícito para mostrar cómo la violencia puede entretejirse pacientemente en el seno de relaciones familiares o de confianza. A través de los recuerdos de Li’l Bit y la compleja relación que sostiene con un familiar adulto durante su adolescencia, la obra analiza las dinámicas de grooming, la manipulación emocional y la sutileza con la que se vulneran los límites en los entornos más cercanos.
En esta pieza de David Mamet, dirigida en México por Naian González Norvind, un diálogo en apariencia cotidiano entre una estudiante y su profesora universitaria escala hasta convertirse en un tenso choque de poder. La obra expone la complejidad de las dinámicas de autoridad en los espacios académicos y la forma en que los privilegios, la jerarquía y la interpretación de los hechos entran en juego cuando se confrontan dos posturas irreconciliables.
Construida íntegramente a partir de las transcripciones reales del juicio a “La Manada” (el grupo condenado por la agresión sexual a una joven durante las fiestas de San Fermín, en España), la obra escrita por Jordi Casanovas y adaptada y dirigida en México por Angélica Rogel reconstruye un caso emblemático sobre el consentimiento y la violencia colectiva. El montaje utiliza exclusivamente los testimonios del proceso judicial para exponer la revictimización sistemática a la que suelen enfrentarse las sobrevivientes al verse obligadas a justificar sus reacciones, demostrar su dolor o responder a cuestionamientos que casi nunca se dirigen a los agresores.
Bajo la dirección de Katina Mora, esta obra de David Harrower confronta a dos personas que se reencuentran años después de haber sostenido una relación cuando ella era menor de edad. El choque entre ambos obliga a revisar recuerdos, culpas y secuelas que no terminan de cicatrizar, adentrándose con delicadeza en las huellas psicológicas profundas que dejan los abusos transcurridos en la etapa de formación.
Quizá la pregunta más importante que nos dejan estas obras no es qué habríamos hecho en el lugar de las víctimas, sino qué hacemos cuando presenciamos una injusticia. Porque el silencio nunca es tan neutral como parece. Y, como dijo Gisèle Pelicot: “la vergüenza debe cambiar de bando”.
Por Itaí Cruz
