En esta quincuagésima cuarta y última entrega te presentamos a Yurief Nieves, músico, compositor, multiinstrumentista y productor musical con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Su trabajo ha acompañado montajes de teatro, cabaret, danza, teatro infantil y artes circenses, tanto desde la composición como desde la presencia viva en escena.

¿Quién es Yurief Nieves?
Yurief Nieves es músico, compositor, multiinstrumentista y productor musical nacido en la Ciudad de México en 1980. Con más de dos décadas de trayectoria, ha enfocado su carrera en la creación musical para las artes escénicas, convirtiéndose en una figura clave dentro del teatro nacional gracias a su trabajo como músico en escena y creador sonoro para distintos géneros escénicos.

¿En qué disciplinas escénicas ha desarrollado su trabajo musical?
A lo largo de su carrera, Yurief Nieves ha compuesto música para montajes de teatro, cabaret, teatro infantil, danza y artes circenses. Su versatilidad le ha permitido adaptarse a lenguajes escénicos muy diversos, colaborando tanto en procesos de creación colectiva como en producciones de gran formato, siempre con una mirada sensible al ritmo, la dramaturgia y el espacio escénico.

¿Con qué compañías y proyectos ha colaborado a lo largo de su trayectoria?
Ha trabajado con numerosas compañías y agrupaciones de la Ciudad de México, entre las que destacan Teatro de Babel, Puño de Tierra, Teatro entre 2, Teatro Penitenciario, Las Reinas Chulas, Teatro Línea de Sombra y la Compañía Nacional de Teatro. Como músico en escena, ha participado en montajes emblemáticos como La Impro Lucha, Instrucciones para Volar, Secrets Survivors, Novo en el Mictlán y Adela en 5 tiempos, entre muchos otros.

¿Qué reconocimientos y formación respaldan su carrera artística?
Yurief Nieves cuenta con formación en diseño sonoro, arreglo, síntesis, mezcla y masterización, adquirida en espacios como Red Room Music Academy y Blqstudio, además de estudios en síntesis analógica aplicada a la música electrónica. En 2012 recibió la Beca María Grever para composición de canción popular mexicana; en 2021 fue nominado a los Premios METRO por mejor composición musical para jóvenes audiencias y en 2024 obtuvo el Premio METRO a Mejor Diseño Sonoro por Los empeños de una casa. Desde 2023 se desempeña como músico residente de la Compañía Nacional de Teatro.

Más allá de las tablas…

Si tu vida fuera una obra de teatro, ¿qué género sería y por qué?
YN: Sin duda sería un espectáculo multidisciplinario. Uno de esos donde una escena no realista se interrumpe por un video, una canción en vivo, un texto leído o un personaje disruptivo que tumba la cuarta pared. Una obra de cabaret oscuro pero con humor, un post drama musical.

¿Qué es lo más inesperado que has hecho para inspirarte en un personaje o una obra?
YN: Aunque no soy actor de profesión, he hecho muchos personajes en mi carrera. Una vez después de un accidente automovilístico donde salí volando a través de la ventana del auto, descubrí que podría encontrar un mensaje positivo en lo que fue una tragedia, entonces construí un personaje que tocaba música electrónica para niñxs que se llama Hombre Bala.

Si pudieras compartir escenario, ¿a quién elegirías?
YN: Yo siento que mi vida en el escenario se rige por la multidisciplina. En un espectáculo podrían haber artistas y diseñadores con todo tipo de influencias que estén dispuestos a romper las reglas del mundo teatral. Compartiría escenario con esos entes escénicos capaces de generar caos y belleza, músicos capaces de habitar todo tipo de timbres y géneros musicales.

¿Cuál fue el momento más divertido o vergonzoso que has vivido con tus colegas fuera del escenario?
YN: Una vez antes de salir de gira a Costa Rica, la productora me hizo ver que mi pasaporte estaba por vencer en los próximos días y que eso podría afectar mi salida o regreso al país. Cuando llegamos al puesto de control donde un oficial estaba por revisar nuestros pasaportes, mis compañeras actrices gritaron preocupadas por sus celulares alegando que se iban dañar con los detectores de armas y esto distrajo a todo mundo y no checaron la fecha de vencimiento de mi pasaporte a detalle. Afortunadamente en Costa Rica tenía una amiga que trabajaba en el consulado y me renovaron el pasaporte de inmediato y ya no hubo problema de regreso. Todo salió bien gracias a que el elenco escenificó un drama en el lugar y momento preciso.

¿Cómo te gustaría ser recordado?
YN: Como alguien que aprendió que en el teatro todo es posible. Alguien que habitó la escena desde todos los lenguajes sonoros posibles.

No podíamos cerrar esta sección, sin antes, agradecer a todas y todos los creadores que confiaron, compartieron su trayectoria y se animaron a participar, así como a las instituciones, compañías y compañeros de prensa que nos ayudaron a realizar este ejercicio de visibilización que duró un año, reafirmando así, la importancia de seguir contando —y reconociendo— las historias de quienes sostienen el teatro nacional desde lugares distintos, pero igual de valiosos.

Por Itaí Cruz, Fotos: Cortesía Yurief Nieves

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