En esta cuadragésima novena entrega te presentamos a Brisa Alonso, una creadora escénica cuya trayectoria demuestra que el vestuario también puede ser memoria, narrativa y gesto profundo. Su obra, siempre atenta a la historia y al detalle, ha marcado la escena nacional a través de más de ochenta montajes, curadurías y proyectos que revelan un entendimiento íntimo de la indumentaria como herramienta artística.

¿Quién es Brisa Alonso?
Brisa Alonso es una creadora escénica con más de ochenta montajes en su trayectoria, formada desde los 11 años en televisión y danza contemporánea en la ENDCC del INBA. Con el tiempo encontró en el diseño de vestuario y maquillaje su principal lenguaje artístico, consolidándose como una de las diseñadoras más versátiles y rigurosas de la escena mexicana.

¿Cómo comenzó su camino en el vestuario escénico?
Su interés por la indumentaria nació de su formación como intérprete, donde comprendió la relación entre cuerpo, movimiento y vestuario. Se especializó en técnicas de diseño, alta costura, sastrería, pintura, joyería e iluminación. Su trabajo despuntó en 1999 dentro de Fénix Novohispano, donde piezas como Las Preciosas Ridículas y Voces de Catedral fueron reconocidas por su calidad.

¿Qué logros y reconocimientos han marcado su carrera?
Ha recibido premios como la ACPT 2021 por Viena 19: La Sangre, y reconocimientos en la Muestra Estatal de Teatro Poblano y el Sistema Incorporado de la UNAM. Ha sido nominada tres veces por la ACPT por El sueño de la Mantarraya, Por Jodidos y Hocicones y Vanora Druk. Además, fue curadora de Ajuares mexicas en el 50° FIC y ha colaborado con el INAH en la reproducción de indumentaria histórica.

¿En qué se centra actualmente su trabajo?
Hoy es miembro del SNCA del SACPC y desarrolla la investigación Leer Entretelas, enfocada en el potencial historiográfico de la indumentaria antigua. Paralelamente continúa diseñando vestuario para teatro, ópera, danza y circo, y forma parte de Escenia Ensamble A.C., manteniendo siempre una formación en constante renovación para responder a las demandas de la escena contemporánea.

Más allá de las tablas …

Si tu vida fuera una obra de teatro, ¿qué género sería y por qué?
BA: DRAMA, soy una creativa apasionada que plasma las características de cada personaje en el vestuario, busco vivir y sentir a través del indumento escénico.

¿Qué es lo más inesperado que has hecho para inspirarte en un personaje o una obra?
BA: ENAMORARME, jaja río porque siempre termino enamorada de mis proyectos de sus contextos, odiseas y del talento de las personas que los integran.

Si pudieras compartir escenario, ¿a quién elegirías?
BA: Sabina Berman, José Alberto Gallardo, Julieta Egurrola, Alberto Juárez, Elisa Carrillo, Emilio Zurita, Abraham Oceransky.

¿Cuál fue el momento más divertido o vergonzoso que has vivido con tus colegas fuera del escenario?
BA: Tener un día de descanso entre funciones de una ópera de Mérida y terminar casi ahogados en una lancha por una pequeña tormenta, el director, la stage manager y yo. A decir verdad fue un susto muy divertido.Y tener que compartir prendas mías para un personaje de emergencia en plena función.

¿Cómo te gustaría ser recordada?
BA: Como la creadora que nunca se limitó en dar lo mejor de sí misma, y que vivió para construir desde el textil, la línea y el punto para construir cuadros pictóricos en el escenario, a través del talento del actor.

Por Itaí Cruz, Fotos: Cortesía Brisa Alonso

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