En el teatro, algunas historias no solo se cuentan sobre el escenario: también se heredan. Este es el caso del musical, Notre Dame de París, inspirado en la novela de Nuestra Señora de París de Victor Hugo, que llega a cartelera con una particularidad que la distingue: es también la continuación de un legado familiar dentro del teatro musical en México.

Lejos de comparaciones inevitables con otras adaptaciones, esta puesta, que se presenta en el Teatro Rafael Solana, encuentra su fuerza en los elementos que sí logra consolidar: un elenco comprometido, momentos musicales destacados y una propuesta visual que construye su propio lenguaje.

La puesta en escena corre a cargo de Sandoval Producciones, con la dirección de Miguel Ángel Vázquez y las actuaciones de Mauricio Roldán, Tzaitel Santini, Dulce López, José Antonio López Tercero, Adam Sadwing. Geraldine Flores, Mike Copca, Nora Montero, Chino Sánchez, Mariana Melo y David Rov.

Si estás pensando en verla, aquí van 3 razones para darle una oportunidad:

1. Un legado teatral que se mantiene vivo en escena. Más allá de la historia de Quasimodo, este montaje también cuenta otra, la de los Roldán Sandoval, una familia dedicada al teatro. La obra fue originalmente impulsada por Fred Roldán+, y hoy es su hijo, Mauricio Roldán, quien la retoma como productor y protagonista, acompañado por Lupita Sandoval en la adaptación. En escena, ese vínculo se percibe como una apuesta por la continuidad: el deseo de mantener vivo un proyecto que marcó una etapa dentro del teatro musical mexicano y que ahora busca encontrar un nuevo lugar frente al público.

2. Un elenco que sostiene el montaje. Desde el inicio se percibe un grupo sólido, con formación en teatro musical y una clara entrega al proyecto. Las partes corales son especialmente destacables, las armonías están bien logradas y generan algunos de los momentos más envolventes del espectáculo. El ensamble no solo acompaña, sino que construye atmósferas y da dinamismo a la puesta. Hay potencia, intención y una búsqueda constante por conectar con el público desde lo emocional, lo cual termina siendo uno de los motores principales de la obra.

3. Momentos musicales y visuales que conectan con el público. La música compuesta por Ricardo Díaz, funciona como uno de los ejes del espectáculo, con números que privilegian la emoción y el lucimiento vocal. A esto se suma una propuesta visual que apuesta por lo teatral: escenografía construida, vestuario con carácter y una iluminación que acompaña la intención emocional de cada escena. Todo lo anterior, da como resultado un montaje que combina momentos íntimos con cuadros más dinámicos, generando una experiencia accesible y cercana para el espectador.

Con una base temática que gira en torno a la diferencia, el amor y la aceptación, este musical mexicano encuentra en su elenco y en su música sus mayores fortalezas, para conocer más información del montaje, da clic aquí.

Por Itaí Cruz, Fotos: Cartelera de Teatro