Con Juicio a una zorra se levanta el telón no solo de una obra teatral, sino de una revolución íntima y colectiva: Itatí Cantoral toma el escenario de La Teatrería con un monólogo que renueva el mito de Helena de Troya. En esta puesta escrita por Miguel del Arco y dirigida por Alonso Íñiguez, Helena deja de ser la caricatura patriarcal para reclamar, desde su propia voz, tanto la justicia como la verdad.

Este texto no busca la compasión ni la admiración: exige empatía, indignación y, sobre todo, sororidad. El juicio que la historia construyó contra ella —etiquetada como traidora, bruja, “zorra”— se despliega en un espacio reducido, íntimo, donde cada palabra cala con fuerza.

Itatí nos invita a escucharnos como mujeres que alzan la voz, que cuestionan los relatos oficiales y que se niegan a ser reducidas a estereotipos. Una madre, una hija, una artista que se atreve a narrar la herida sin tapujos, y que desde su lugar empodera a otras a hacer lo mismo.

Aquí te damos 3 razones para que te lances a verla:

1. Reivindicación de la voz femenina y sororidad. La obra parte del principio de que la historia ha sido relatada por y para hombres. La figura mitológica de Helena ha sido condenada por quienes escribieron la historia (desde Homero hasta la tradición occidental) sin preguntarle jamás su verdad. Aquí Helena ya no es un objeto, sino un sujeto que exige justicia. El montaje entrelaza este juicio ancestral con problemas actuales como el abuso infantil, los matrimonios forzados y la violencia de género, generando un puente emocional poderoso que navega entre el pasado y el presente. De esta manera, la obra se convierte en un llamado no solo para escuchar, sino para acompañar, apoyar y construir redes de empatía y resistencia colectiva.

2. Itatí Cantoral en un reto escénico. Tras casi cuatro décadas de trayectoria, Itatí Cantoral asume por primera vez un monólogo, un formato que despeja cualquier intermediario entre ella y el público. No hay cofres ni telones: la actriz sostiene sola la carga emocional, el ritmo, la tensión del texto. Su trabajo corporal y emocional es intenso, nos lleva a explorar desde la inocencia rota hasta el empoderamiento vital de esta mujer que nos interpela a todas a revisar las culpabilidades impuestas, a romper el silencio y a construir una historia con perspectiva de género.

3. Una atmósfera cabaretesca que intensifica el juicio emocional. La escenografía y la iluminación (Aurelio Hernández) crean un espacio con tintes de cabaret, cargado de rojos, copas de vino y candelabros que evocan un banquete interrumpido. Este ambiente envolvente coloca a Helena como anfitriona de su propio juicio, mientras la luz transita entre lo sensual y lo frío, reflejando sus emociones. La cercanía con el público genera complicidad e incomodidad, invitando a cuestionar cómo los estereotipos han marcado a las mujeres a lo largo de la historia y sumergiendo al espectador en un juicio íntimo y revelador.

En un mundo que aún carga con mitos que oprimen, Juicio a una zorra no solo interpela a las mujeres: también es un llamado a los hombres a mirar de frente sus propios estereotipos, a desmontar privilegios heredados y a preguntarse qué lugar ocupan en las historias que perpetúan en el silencio, porque cuestionar el pasado también es un acto de valentía que nos ocupa a todos, para más información de la obra, da clic aquí.

Por Itaí Cruz, Fotos: Luis Arroyo