Cuando perdemos lo que da sentido a nuestras vidas, ¿hasta dónde podemos llegar? En ocasiones parece que hemos perdido el rumbo; hay sucesos que son tan dolorosos que pueden descarrilar una vida. El charco inútil, de David Desola, nos presenta personajes así: Óscar, un maestro que ha dejado la enseñanza por un evento traumático, e Irene, una mujer que ha sufrido una terrible pérdida.
La obra habla de dos seres que se encuentran el uno al otro cuando su realidad parece solamente cargada de locura y soledad. Personajes entre los que surge un vínculo poderoso, que, si son capaces de entenderlo, los puede ayudar a sobrellevar la pérdida y el duelo. El texto de Desola es oscuro, pero deja espacio para el humor en ciertos momentos.
Bajo la dirección de Ruby Tagle, y las actuaciones de Paulina Treviño, Juan Ríos y Miguel Cooper, este remontaje regresó a los escenarios de la Ciudad de México.
Aquí te damos tres razones para ver El charco inútil.
1. Experiencia estética que genera imágenes poderosas. La escenografía e iluminación de Jesús Hernández crean un universo sutil, íntimo y atractivo. El vestuario, diseñado por Jerildy Bosch, define la imagen y esencia de los personajes. Mientras que el diseño sonoro y la música de Leonardo Soqui transmiten de manera efectiva estados emotivos.
2. Situación fuera de lo común que nos coloca en medio de la relación entre personajes atravesados por la imposibilidad de hacer frente al dolor y al temor. Las actuaciones de Paulina Treviño, Juan Ríos y Miguel Cooper nos ofrecen personajes contradictorios, que tienden con el público puentes de empatía.
3. La dirección de Ruby Tagle encuentra nuevas posibilidades para el texto del autor catalán. En este remontaje se suma a la solidez que tuvo la versión anterior una mayor libertad emotiva para los intérpretes. Tagle otorga espacios a su elenco para dar una mayor complejidad a sus personajes, juega con un contraste más marcado entre la oscuridad del texto y momentos de humor que liberan la tensión.
El charco inútil da al público la oportunidad para explorar temas como el duelo y la soledad, de adentrarse en los complejos caminos que la mente tiene para permitirnos seguir adelante. Es una propuesta que desde un tema difícil, lanza una mirada en la que no está ausente algo de esperanza y humor.
Para descuentos y toda la información del montaje, haz clic aquí.
Por Óscar Ramírez Maldonado, Foto: Cartelera de Teatro.
