¿Cómo descubrir quién eres cuando todos parecen tener una opinión sobre quién deberías ser? Esa es la pregunta que atraviesa A un paso, un musical construido desde la memoria, el duelo y la amistad, que combina canciones pop rock, humor, nostalgia y momentos profundamente emotivos para hablar sobre el difícil proceso de encontrar la propia voz.

Bajo la dirección de Héctor Berzunza “Aguacate”  y con traducción y adaptación de Enrique Arce, este musical se presenta por primera vez en México en una versión completamente en español de The Mad Ones. Con las actuaciones de Ana Sofía Cordero, Ana Rivero, Eva Padrón, María Filippini, Juan Pablo Marín y Sofía Ochoa, el montaje recupera el espíritu de la célebre frase de Jack Kerouac sobre “los locos”, aquellos que se atreven a vivir intensamente y a seguir su propio camino, para construir una historia sobre la identidad, la libertad y las decisiones que terminan definiendo quiénes somos.

La obra sigue a Sam, una joven que se encuentra en ese instante en el que todas las posibilidades parecen abiertas y, al mismo tiempo, cada elección implica renunciar a otra. Mientras intenta decidir qué camino tomar, los recuerdos de Kelly, su mejor amiga, la empujan a cuestionar las expectativas que otros han depositado en ella y a preguntarse qué significa realmente vivir de forma auténtica.

Si todavía no la has visto, aquí te compartimos tres razones para darle una oportunidad:

1. Una historia que encuentra una nueva voz. Llevar The Mad Ones al español no era una tarea sencilla. Buena parte del atractivo del musical reside en sus canciones, sus matices emocionales y una estructura narrativa construida a partir de recuerdos que aparecen y desaparecen como fragmentos de memoria. La traducción y adaptación de Enrique Arce Gómez consigue trasladar esos elementos al español sin perder naturalidad, permitiendo que las letras conecten con el público mexicano, sin sacrificar la esencia del material original. A esto se suma la dirección Héctor Berzunza “Aguacate”, que apuesta por una puesta íntima que pone en el centro a los personajes y sus emociones. Lejos de buscar espectacularidad innecesaria, el montaje pone el foco en los personajes, las emociones y las relaciones humanas.

2. Una amistad que te rompe el corazón y un elenco que la hace inolvidable. La relación entre Sam y Kelly es el motor de la obra, y gran parte del éxito, depende de que esa amistad resulte creíble. La química entre Ana Sofía Cordero y Ana Rivero (quienes alternan personaje con Sofía Ochoa), convierten la amistad entre Sam y Kelly en el corazón de la historia. Cordero construye una Sam vulnerable y confundida; por su parte, Rivero dota a Kelly de una energía contagiosa, libre y desafiante. A su lado, María Filippini (quien alterna personaje con Eva Padrón) como Beverly, evita los lugares comunes y presenta a una mujer que, detrás de sus exigencias y preocupaciones, intenta proteger a su hija, mientras aprende a dejarla tomar sus propias decisiones. Finalmente, Juan Pablo Marín como Adam, muestra a un joven respetuoso, sensible y dispuesto a acompañar a Sam, sin imponerle un rumbo. En conjunto el elenco que aporta sensibilidad, humor y humanidad al relato.

3. Menos puede ser más. La escenografía e iluminación de Ximena Inurreta crean una atmósfera íntima donde un automóvil sugerido, mediante estructuras simples, se convierte en el centro simbólico de la historia: un espacio donde conviven recuerdos, conversaciones, pérdidas y decisiones. Alrededor de él gira toda la acción. Ahí las voces cobran protagonismo. La poderosa dirección musical y vocal (Gustavo Camacho y Hugo Robles respectivamente) permiten que las canciones funcionen como extensiones naturales de los personajes, demuestran que no hacen falta grandes artificios para conmover.

A un paso nos cuenta una historia cercana sobre la amistad, el duelo y la libertad de elegir quién queremos ser. Y en una época en la que todos parecen tener una respuesta sobre cómo vivir, la obra nos recuerda que encontrar nuestro propio camino sigue siendo una de las aventuras más valientes, para más información, da clic aquí.

Por Itaí Cruz, Fotos: Cortesía Producción