Ofrecerá funciones individuales en La Caja del 6 al 9 y del 11 al 14 de septiembre.
Una intrépida artista escénica mexicana ha creado una propuesta que va a ser apreciada por un espectador por función, de tal forma que éste logre experimentar una micro improvisación en la que se exploran ritmos, composiciones espaciales, narrativas abstractas y uso del gesto.
Cristina Maldonado es la creadora Interruptor, un video performance para un solo espectador que tendrá funciones en La Caja de la Ex Esmeralda (San Fernando 14, colonia Guerrero) del 6 al 9 y del 11 al 14 de septiembre en diferentes horarios (10:00, 11:00, 12:00, 13:00, 16:00, 17:00 y 18:00 horas)
En entrevista, quien es docente en arte experimental en el Colegio de Praga y en la Academia de Arte Dramático de Praga, explica que Interruptor es un proyecto donde convergen el uso no común de dispositivos electrónicos y un desfase virtual de lo corpóreo, bajo la consigna de recuperar un espacio de comunicación en el que se propicie la convivencia entre dos desconocidos. En esta singular instalación, el usuario o espectador es invitado a participar en una experiencia abierta, se le dan mínimas indicaciones para orientarlo en el funcionamiento de un dispositivo audiovisual que combina lo virtual con lo real, a través de lo cual podrá entablar un diálogo de imágenes y gestos con el operador o performer.
Sobre lo que detonó este peculiar montaje, la artista que vive en Praga y Querétaro explica: “Vivir por varios años en el extranjero me hizo reflexionar sobre la capacidad de comunicación no verbal entre seres humanos no importando su cultura. Así que esta obra plantea la idea de que no requerimos saber nada acerca de la otra persona (ni siquiera su nombre), tampoco hablar su idioma, para poder colaborar y entablar un dialogo de acuerdos y negociaciones a través de una comunicación no verbal”.
Durante 45 minutos, Interruptor establece un territorio donde el espectador y el performer tienen un espacio individual (cada uno está aislado) pero a la vez sostienen un espacio compartido a través de la presencia virtual. Este inter-espacio entre lo público (lo que se comparte con otros) y lo privado (la intimidad al estar uno solo) abre la posibilidad de convivir de otras maneras. El gesto y el símbolo adquieren relevancia y crear significados, el juego puede tomar dimensiones filosóficas y existenciales, cuestionando dónde termino yo y donde comienza el otro, y qué es lo que podemos compartir a pesar de saber nada acerca de la otra persona, señala Maldonado.
¿Qué busca generar en el espectador?
Lo invito a vivir en carne propia varios procesos que son parte de la percepción y entrenamiento de un bailarín de danza posmoderna. De manera lúdica y siempre en la medida que el espectador decida, propone micro experiencias (sentado a la mesa usando objetos de la vida cotidiana) que tienen que ver con la improvisación, la capacidad de escucha y de interpretación, la posibilidad de expresar y de colaborar en una situación abierta, sin plan fijo y sin un objetivo explícito, más que el de explorar juntos.
Cabe destacar que Interruptor se creó en residencia en el Atelier Real, Lisboa, dirigido por el coreógrafo Joao Fiadeiro y la antropóloga Fernanda Eugénio dentro del programa Standing residencias artísticas de investigación asistida y forma parte de The Stranger Gets a Gift, una plataforma para realizar piezas para un espectador creadas por Cristina Maldonado en colaboración con artistas de diversas disciplinas. Este performance se ha presentado en Portugal, República Checa, Armenia, Rusia, Alemania, Romania y México. The Stranger Gets a Gift ganó una residencia de creación en el teatro Alfred ve Dvore durante el 2013.
Maldonado -quien ha recibido apoyo de instancias como la Secretaría de Relaciones Exteriores, el entonces Conaculta (hoy Secretaría de Cultura), la Coordinación Nacional de Danza del INBA y el Ministerio de Cultura de la República Checa-, se dice satisfecha del resultado escénico de Interruptor porque se convierte en un parteaguas al ser un ejemplo de danza expandida en el que circuitos cerrados de vídeo posibilitan un juego visual en el que el gesto y la composición en el espacio de la mesa se tornan elementos coreográficos.
Finalmente, es importante informar que, al ser un performance pensado para un solo espectador, los interesados tienen que registrarse con anticipación al correo gentededanza@inba.gob.mx en atención a Laura Melín.
